Was ist Leidenschaft, Regelmäßigkeit und Arbeitsplanung?

Was ist Leidenschaft? Wie arbeitet man systematisch mit dem Instrument, plant seine Arbeit und Entwicklung? Diese wichtigen Fragen werden oft von jungen Percussion-Praktikern gestellt, die sich für ihre Arbeit begeistern. Aber wie stellen Sie sicher, dass Sie immer Lust haben und wie trainieren Sie, damit wir messbare Effekte sehen können? Sport muss man lieben!

Leidenschaft, Hobby

Die meisten von uns haben eine Leidenschaft. Das kann Sport, Wandern, Fotografieren oder Briefmarkensammeln sein. Ein Hobby ist eine Tätigkeit, die wir in unserer Freizeit ausüben, und das Hauptziel ist es, Spaß daran zu haben. Es gibt uns ein Gefühl der Selbstverwirklichung, Selbstverwirklichung, innere Motivation und Handlungsbereitschaft.

Schlagzeug spielen kann auch jahrelang eine große Leidenschaft sein. Mit einer Band zu arbeiten und Musik zu machen, etwas, das nicht greifbar ist und in unserer Gefühlssphäre bleibt, ist eine tolle Belohnung für deine Zeit im Proberaum. Der Aufwand und die Anstrengung, die man investiert, um Geschwindigkeit, komplexe Übergänge oder stundenlanges Spielen mit einem Metronom in einem Rhythmus herauszuarbeiten, werden sich auszahlen und die endgültige Zufriedenheit und damit die Bereitschaft zum Weiterarbeiten geben. Damit uns systematisches Training nicht langweilig wird, lohnt es sich, die Zeit mit dem Instrument abwechslungsreicher zu gestalten, zB indem Sie Ihr Lieblingsalbum einschalten und versuchen, den im Hintergrund spielenden Schlagzeuger zu imitieren oder Ihre Lieblingsübungen machen. Es ist eine gute Idee, einen spezifischen Arbeitsplan zu erstellen, der es uns ermöglicht, die Annahmen systematisch umzusetzen und Fortschritte auf verschiedenen Ebenen zu erzielen.

Systematik und Arbeitsplan

Was genau verbinden wir mit diesem Wort? Es kann Pflicht, Routine oder sogar Langeweile sein. Doch systematisches Handeln bringt uns kleine, aber häufige Erfolge. Es ermöglicht uns, uns mit jeder Trainingseinheit zu belohnen, da wir regelmäßige Ergebnisse sehen. Damit der Übungsplan Wirkung zeigt, sollte er eine konkrete Strategie enthalten – zB Aufwärmen, Technikübungen, Koordinationsübungen mit dem Set, Arbeit mit dem Lehrbuch und schließlich eine Belohnung, dh Spielen mit Begleittrack und Ideen umsetzen während des Spiels, das wir zuvor geübt haben. Ein sorgfältig umgesetzter Zeitplan ermöglicht es uns, unsere Arbeit fortzusetzen und sichtbarere Ergebnisse zu erzielen, und hier ist ein Beispiel dafür:

Aufwärmen (Übungspad oder kleine Trommel): 

Arbeitszeit: ca. 1,5 – 2 Stunden

• Einzelschläge, die sogenannte Single Stroke Roll (PLPL-PLPL) – Tempo: 60bpm – 120bpm, wir steigern das Tempo alle 2 Minuten um 10 Striche. Wir spielen im achten Puls:

• Zwei Schläge aus einer Hand, die sogenannte Double Stroke Roll (PPLL-PPLL) – Tempo: 60bpm – 120bpm, wir steigern das Tempo alle 2 Minuten um 10 Striche. Oktaler Puls:

• Paradiddle (PLPP LPLL) – Tempo 60 bpm – 120 bpm:

4-2, 6-3, 8-4 – Übungen zum Ausgleich von Schlägen der rechten und linken Hand. Geschwindigkeit von 50bpm – 100bpm.

• 4 – 2

• 8 – 4

Koordinationsübungen mit dem Set:

Übung zum Ausgleich der Schläge zwischen den oberen Gliedmaßen und dem Fuß:

• einfaches Oktal:

• Doppeloktal:

Lehrbuch und Spiel mit einem Playback

Die nächste Stufe kann, wie ich bereits erwähnt habe, die Arbeit mit dem Lehrbuch sein. Entwickelt effektiv die Fähigkeit, Noten zu lesen, und lehrt die korrekte Notation. Ich persönlich habe ein paar bemerkenswerte Gegenstände in meiner Sammlung, die sehr helfen können, das Spiel von Grund auf zu lernen. Eines davon ist ein Lehrbuch mit Videomaterial namens „The Language of Drumming“ von Benny Greb. Schlagzeuger Benny Greb aus Deutschland stellt mit Hilfe der Buchstaben des Alphabets eine neue Art des Denkens, Übens und Bauens von Rhythmen vor. Tolles Material zu Themen wie Groove-Making, elementare Sprache, Übungen zur Selbständigkeit, Soli bauen und Arbeiten mit einem Metronom.

Oft ist das Spielen mit einem Backing Track für viele von uns der angenehmste Teil der Übung. Das Spielen mit Musik (und am besten ohne die Schlagzeugspur im Backing – die sog Mitspielen) gibt uns die Möglichkeit, uns einem zuvor arrangierten Stück in der Praxis zu stellen, das eine vorgeladene Form hat. Einige Foundations haben einen Solo-Bereich, daher ist dies eine großartige Zeit, um Ihre Kreativität zu üben und Soli aufzubauen. Solche Unterlagen sind meistens Materialien, die Lehrbüchern hinzugefügt werden. Hier sind einige davon:

– Dave Weckl – „Ultimate Play Along vol. 1, Bd. 2"

– John Riley – „Beyond Bob Drumming“, „Art of Bob Drumming“

– Tommy Igoe – „Groove-Essentials 1-4”

– Dennis Chambers – „In der Tasche“

– David Garibaldi – „The Funky Beat“

– Vinnie Colaiuta – „Fortgeschrittener Stil”

Summe

Ein so einfacher Übungsplan ermöglicht es uns, weiter zu arbeiten und unsere Fähigkeiten bewusst zu verbessern. Ich glaube, so wie Sportler ihren eigenen perfekt ausgewählten Trainingsplan haben, sollten auch wir Schlagzeuger darauf achten, unseren Arbeitsplan zu erweitern und ständig zu verbessern.