Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. „Lakme“. Strophen von Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Eine solche Anmut, ein solcher Reichtum an Melodien und Rhythmen, eine so hervorragende Instrumentierung hat man im Ballett noch nie gesehen. P. Tschaikowsky

Französische Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts Das Werk von L. Delibes zeichnet sich durch die besondere Reinheit des französischen Stils aus: Seine Musik ist prägnant und farbenfroh, melodisch und rhythmisch flexibel, witzig und aufrichtig. Das Element des Komponisten war das Musiktheater, und sein Name wurde zum Synonym für innovative Trends in der Ballettmusik des XNUMX. Jahrhunderts.

Delibes wurde in eine musikalische Familie hineingeboren: sein Großvater B. Batiste war Solist an der Pariser Opera-Comique, und sein Onkel E. Batiste war Organist und Professor am Pariser Konservatorium. Die Mutter gab dem zukünftigen Komponisten eine musikalische Grundausbildung. Im Alter von zwölf Jahren kam Delibes nach Paris und trat in die Kompositionsklasse von A. Adam am Konservatorium ein. Gleichzeitig studierte er bei F. Le Coupet in der Klavierklasse und bei F. Benois in der Orgelklasse.

Das Berufsleben des jungen Musikers begann 1853 mit der Stelle als Pianist-Korrepetitor am Lyrischen Opernhaus (Theatre Lyrique). Die Gestaltung des künstlerischen Geschmacks von Delibes wurde weitgehend von der Ästhetik der französischen lyrischen Oper bestimmt: ihre figurative Struktur, ihre von Alltagsmelodien durchdrungene Musik. Zu dieser Zeit komponiert der Komponist „viel. Ihn reizt die musikalische Bühnenkunst – Operetten, Comic-Miniaturen in einem Akt. In diesen Kompositionen wird der Stil verfeinert, die Fähigkeit zur genauen, prägnanten und genauen Charakterisierung, eine farbenfrohe, klare, lebendige musikalische Präsentation entwickelt, die theatralische Form verbessert.

Mitte der 60er Jahre. die Musik- und Theaterfiguren von Paris interessierten sich für den jungen Komponisten. Er wurde eingeladen, als zweiter Chorleiter an der Grand Opera zu arbeiten (1865-1872). Gleichzeitig schrieb er zusammen mit L. Minkus die Musik für das Ballett „Der Strom“ und das Divertissement „Der mit Blumen übersäte Weg“ für Adams Ballett „Le Corsair“. Diese talentierten und erfinderischen Arbeiten brachten Delibes einen wohlverdienten Erfolg. Die Grand Opera akzeptierte das nächste Werk des Komponisten jedoch erst 4 Jahre später zur Produktion. Sie wurden zum Ballett „Coppelia oder das Mädchen mit den Schmelzaugen“ (1870, nach der Kurzgeschichte von TA Hoffmann „Der Sandmann“). Er war es, der Delibes europäische Popularität verschaffte und zu einem Meilenstein in seinem Werk wurde. In dieser Arbeit zeigte der Komponist ein tiefes Verständnis der Ballettkunst. Seine Musik ist geprägt von Ausdruckslakonie und Dynamik, Plastizität und Farbigkeit, Flexibilität und Klarheit des Tanzmusters.

Der Ruhm des Komponisten wurde noch größer, nachdem er das Ballett Sylvia (1876, basierend auf T. Tassos dramatischer Pastoral Aminta) geschaffen hatte. P. Tschaikowsky schrieb über dieses Werk: „Ich habe das Ballett Sylvia von Leo Delibes gehört, ich habe es gehört, weil dies das erste Ballett ist, in dem die Musik nicht nur das Haupt-, sondern auch das einzige Interesse ist. Welch Charme, welch Anmut, welch Reichtum an Melodik, Rhythmik und Harmonik!

Delibes' Opern: „Also sprach der König“ (1873), „Jean de Nivel“ (1880), „Lakmé“ (1883) erlangten ebenfalls große Popularität. Letzteres war das bedeutendste Opernwerk des Komponisten. In „Lakma“ werden die Traditionen der lyrischen Oper entwickelt, die in den lyrischen und dramatischen Werken von Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saëns. Geschrieben auf einer orientalischen Handlung, die auf der tragischen Liebesgeschichte eines indischen Mädchens Lakme und eines englischen Soldaten Gerald basiert, ist diese Oper voller wahrheitsgemäßer, realistischer Bilder. Die ausdrucksstärksten Seiten der Partitur des Werks sind der Enthüllung der spirituellen Welt der Heldin gewidmet.

Neben der Komposition widmete Delibes dem Unterrichten viel Aufmerksamkeit. Ab 1881 war er Professor am Pariser Konservatorium. Als wohlwollende und sympathische Person, ein weiser Lehrer, leistete Delibes jungen Komponisten große Hilfe. 1884 wurde er Mitglied der Französischen Akademie der Schönen Künste. Delibes' letzte Komposition war die Oper Cassia (unvollendet). Sie bewies einmal mehr, dass der Komponist nie seine kreativen Prinzipien, Raffinesse und Eleganz des Stils verriet.

Das Erbe von Delibes konzentriert sich hauptsächlich auf den Bereich musikalischer Bühnengenres. Er schrieb über 30 Werke für das Musiktheater: 6 Opern, 3 Ballette und viele Operetten. Der Komponist erreichte die größten kreativen Höhen im Bereich des Balletts. Er bereicherte die Ballettmusik mit der Weite des symphonischen Atmens und der Integrität der Dramaturgie und erwies sich als mutiger Erneuerer. Dies wurde von Kritikern der damaligen Zeit festgestellt. So besitzt E. Hanslik die Aussage: „Er kann stolz darauf sein, dass er als erster einen dramatischen Beginn im Tanz entwickelt hat und darin alle seine Konkurrenten übertroffen hat.“ Delibes war ein ausgezeichneter Meister des Orchesters. Die Partituren seiner Ballette sind laut Historikern „ein Meer aus Farben“. Der Komponist übernahm viele Methoden des Orchesterschreibens der französischen Schule. Seine Orchestrierung zeichnet sich durch eine Vorliebe für reine Klangfarben aus, eine Vielzahl feinster koloristischer Fundstücke.

Delibes hatte zweifellos Einfluss auf die weitere Entwicklung der Ballettkunst nicht nur in Frankreich, sondern auch in Russland. Hier wurden die Errungenschaften des französischen Meisters in den choreografischen Arbeiten von P. Tschaikowsky und A. Glazunov fortgesetzt.

I. Wetlitzyna

Tschaikowsky schrieb über Delibes: „… nach Bizet halte ich ihn für den talentiertesten …“. Der große russische Komponist sprach nicht einmal so herzlich über Gounod, ganz zu schweigen von anderen zeitgenössischen französischen Musikern. Für die demokratischen künstlerischen Bestrebungen von Delibes standen die seiner Musik innewohnende Melodiösität, emotionale Unmittelbarkeit, natürliche Entwicklung und das Vertrauen in bestehende Genres Tschaikowsky nahe.

Leo Delibes wurde am 21. Februar 1836 in der Provinz geboren und kam 1848 in Paris an; Nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1853 trat er als Pianist und Begleiter in das Lyric Theatre ein und zehn Jahre später als Chorleiter an der Grand Opera. Delibes komponiert viel, mehr nach Gefühl als nach bestimmten künstlerischen Prinzipien. Zunächst schrieb er vor allem Operetten und Einakter in komischer Manier (insgesamt etwa dreißig Werke). Hier wurde seine Beherrschung der genauen und genauen Charakterisierung, der klaren und lebendigen Präsentation verfeinert und eine helle und verständliche theatralische Form verbessert. Der Demokratismus der Musiksprache von Delibes, wie auch von Bizet, wurde in direktem Kontakt mit alltäglichen Genres der urbanen Folklore geformt. (Delibes war einer von Bizets engen Freunden. Zusammen mit zwei anderen Komponisten schrieben sie insbesondere die Operette Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Breite Musikkreise machten Delibes auf sich aufmerksam, als er zusammen mit Ludwig Minkus, einem Komponisten, der später viele Jahre in Russland wirkte, das Ballett Der Strom (1866) uraufführte. Der Erfolg wurde durch die nächsten Ballette von Delibes, Coppelia (1870) und Sylvia (1876), verstärkt. Unter seinen vielen anderen Werken ragen heraus: eine unprätentiöse Komödie, charmant in der Musik, besonders im ersten Akt, „So sagte der König“ (1873), die Oper „Jean de Nivelle“ (1880; „leicht, elegant, romantisch in der Höhe Grad“, schrieb Tschaikowsky über sie) und die Oper Lakme (1883). Seit 1881 ist Delibes Professor am Pariser Konservatorium. Freundlich zu allen, aufrichtig und mitfühlend leistete er jungen Menschen große Hilfe. Delibes starb am 16. Januar 1891.

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Unter den Opern von Leo Delibes war Lakme die berühmteste, deren Handlung dem Leben der Indianer entnommen ist. Von größtem Interesse sind die Ballettpartituren von Delibes: Hier tritt er als kühner Erneuerer auf.

Seit langem, beginnend mit Lullys Opernballetten, nimmt die Choreographie einen bedeutenden Platz im französischen Musiktheater ein. Diese Tradition hat sich in den Aufführungen der Grand Opera erhalten. So war Wagner 1861 gezwungen, speziell für die Pariser Tannhäuser-Aufführung Ballettszenen aus der Venusgrotte zu schreiben, und Gounod, als Faust auf die Bühne der Grand Opera wechselte, schrieb die Walpurgisnacht; aus dem gleichen Grund wurde das Divertissement des letzten Aktes zu Carmen usw. hinzugefügt. Unabhängige choreografische Darbietungen wurden jedoch erst ab den 30er Jahren des 1841. Jahrhunderts populär, als das romantische Ballett etabliert wurde. „Giselle“ von Adolphe Adam (XNUMX) ist sein größter Erfolg. In der poetischen und genrespezifischen Musik dieses Balletts werden die Errungenschaften der französischen komischen Oper verwendet. Daher das Vertrauen auf vorhandene Intonationen, die allgemeine Verfügbarkeit von Ausdrucksmitteln mit einem gewissen Mangel an Dramatik.

Die Pariser choreografischen Aufführungen der 50er und 60er Jahre wurden jedoch immer mehr von romantischen Kontrasten, manchmal von Melodrama, durchdrungen; Sie waren mit spektakulären Elementen und großartiger Monumentalität ausgestattet (die wertvollsten Werke sind Esmeralda von C. Pugni, 1844, und Corsair von A. Adam, 1856). Die Musik dieser Aufführungen genügte in der Regel keinen hohen künstlerischen Ansprüchen – ihr fehlte die Integrität der Dramaturgie, die Weite des symphonischen Atmens. In den 70er Jahren brachte Delibes diese neue Qualität ins Balletttheater.

Zeitgenossen notierten: „Er kann stolz darauf sein, dass er als erster einen dramatischen Ansatz im Tanz entwickelt hat und darin alle seine Konkurrenten übertroffen hat.“ Tschaikowsky schrieb 1877: „Neulich hörte ich glänzende Musik dieser Art für Delibes-Ballett „Sylvia“. Ich hatte diese wunderbare Musik zuvor durch das Clavier kennengelernt, aber in der großartigen Darbietung des Wiener Orchesters hat sie mich gerade im ersten Satz einfach fasziniert. In einem anderen Brief fügte er hinzu: „… dies ist das erste Ballett, in dem die Musik nicht nur das Haupt-, sondern auch das einzige Interesse ist. Welcher Charme, welche Anmut, welche Fülle, melodisch, rhythmisch und harmonisch.

Mit seiner charakteristischen Bescheidenheit und anspruchsvollen Genauigkeit gegenüber sich selbst sprach Tschaikowsky wenig schmeichelhaft über sein kürzlich fertiggestelltes Ballett Schwanensee und überreichte Sylvia die Palme. Dem kann man jedoch nicht zustimmen, obwohl die Musik von Delibes zweifellos große Verdienste hat.

Drehbuch- und dramaturgisch sind seine Werke verwundbar, allen voran „Sylvia“: Setzt „Coppelia“ (nach der Kurzgeschichte von ETA Hoffmann „Der Sandmann“) auf eine zwar nicht konsequent ausgearbeitete Alltagshandlung, dann ist in „Sylvia “ (nach der dramatischen Pastorale von T. Tasso „Aminta“, 1572), werden mythologische Motive sehr bedingt und chaotisch entwickelt. Umso größer ist das Verdienst des Komponisten, der trotz dieses realitätsfernen, dramaturgisch schwachen Szenarios eine vital saftige Partitur geschaffen hat, integral im Ausdruck. (Beide Ballette wurden in der Sowjetunion aufgeführt. Aber wenn in Coppelia das Drehbuch nur teilweise geändert wurde, um einen realeren Inhalt zu enthüllen, dann wurde für die Musik von Sylvia, umbenannt in Fadetta (in anderen Ausgaben – Savage), eine andere Handlung gefunden – es ist der Geschichte von George Sand entlehnt (Premiere von Fadette – 1934).)

Die Musik beider Ballette ist mit hellen Volkszügen ausgestattet. In „Coppelia“ kommen laut Handlung nicht nur französische Melodien und Rhythmen zum Einsatz, sondern auch polnische (Mazurka, Krakowiak im ersten Akt) und ungarische (Svanildas Ballade, Czardas); hier ist die Verbindung mit dem Genre und den alltäglichen Elementen der komischen Oper stärker spürbar. In Sylvia werden die charakteristischen Züge mit dem Psychologismus der lyrischen Oper angereichert (siehe Walzer des ersten Akts).

Lakonie und Dynamik des Ausdrucks, Plastizität und Brillanz, Flexibilität und Klarheit des Tanzmusters – das sind die besten Eigenschaften von Delibes Musik. Er ist ein großer Meister im Bau von Tanzsuiten, deren einzelne Nummern durch instrumentale „Rezitative“ – Pantomimeszenen – verbunden sind. Drama, lyrischer Inhalt des Tanzes werden mit Genre und Bildhaftigkeit kombiniert und sättigen die Partitur mit aktiver symphonischer Entwicklung. Das ist zum Beispiel das Bild vom nächtlichen Wald, mit dem Sylvia beginnt, oder der dramatische Höhepunkt des ersten Akts. Gleichzeitig nähert sich die festliche Tanzsuite des letzten Akts mit der vitalen Fülle ihrer Musik dem wundervolle Bilder von Folklore-Triumph und Spaß, eingefangen in Bizets Arlesian oder Carmen.

Delibes erweiterte die Sphäre der lyrischen und psychologischen Ausdruckskraft des Tanzes, erschuf farbenfrohe Volksgenre-Szenen und begab sich auf den Weg der symphonisierenden Ballettmusik. Delibes aktualisierte die Ausdrucksmittel der choreografischen Kunst. Zweifellos sein Einfluss auf die weitere Entwicklung des französischen Balletttheaters, das Ende des 1882. Jahrhunderts um eine Reihe wertvoller Partituren bereichert wurde; darunter „Namuna“ von Edouard Lalo (XNUMX, nach dem Gedicht von Alfred Musset, dessen Handlung auch von Wiese in der Oper „Jamile“ verwendet wurde). Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts entstand ein Genre choreografischer Gedichte; bei ihnen wurde der symphonische Anfang durch Handlung und dramatische Entwicklung noch intensiviert. Unter den Verfassern solcher Gedichte, die auf der Konzertbühne bekannter geworden sind als im Theater, sind vor allem Claude Debussy und Maurice Ravel, aber auch Paul Dukas und Florent Schmitt zu nennen.

M. Druskin

Kurze Liste der Kompositionen

Werke für Musiktheater (Datum steht in Klammern)

Über 30 Opern und Operetten. Die bekanntesten sind: „Thus Said the King“, Oper, Libretto von Gondine (1873) „Jean de Nivelle“, Oper, Libretto von Gondinet (1880) Lakme, Oper, Libretto von Gondinet und Gilles (1883)

Ballett „Brook“ (zusammen mit Minkus) (1866) „Coppelia“ (1870) „Sylvia“ (1876)

Vokalmusik 20 Romanzen, 4-stimmige Männerchöre und andere