Friedrich Delius (Dilius) (Friedrich Delius) |

Friedrich Delius

Eine professionelle musikalische Ausbildung erhielt er nicht. Als Kind lernte er Geige spielen. 1884 ging er in die USA, wo er auf Orangenplantagen arbeitete, sein Musikstudium selbstständig fortsetzte und Unterricht beim dortigen Organisten TF Ward nahm. Er studierte Negerfolklore, einschließlich Spirituals, deren Intonationen in der symphonischen Suite „Florida“ (Dilius‘ Debüt, 1886), der symphonischen Dichtung „Hiawatha“ (nach G. Longfellow), dem Gedicht für Chor und Orchester „Appalachian“ verwendet wurden. , die Oper „Koang“ und andere. Nach Europa zurückgekehrt, studierte er bei H. Sitt, S. Jadasson und K. Reinecke am Leipziger Konservatorium (1886-1888).

1887 besuchte Dilius Norwegen; Dilius wurde von E. Grieg beeinflusst, der sein Talent sehr schätzte. Später schrieb Dilius Musik für ein politisches Stück des norwegischen Dramatikers G. Heiberg („Folkeraadet“ – „Volksrat“, 1897); kehrte auch in dem symphonischen Werk „Sketches of a Northern Country“ und der Ballade „Once Upon a Time“ („Eventyr“, basierend auf „Folk Tales of Norway“ von P. Asbjørnsen, 1917) auf das norwegische Thema zurück, Liedzyklen weiter Norwegische Texte („Lieder auf norwegische Texte“ , nach Texten von B. Bjornson und G. Ibsen, 1889-90).

In den 1900er Jahren Beschäftigung mit dänischen Themen in der Oper Fenimore und Gerda (nach dem Roman Niels Lin von EP Jacobsen, 1908-10; nach 1919, Frankfurt am Main); schrieb auch Lieder über Jacobsen, X. Drachmann und L. Holstein. Ab 1888 lebte er in Frankreich, zunächst in Paris, dann bis zu seinem Lebensende in Gre-sur-Loing bei Fontainebleau und besuchte nur gelegentlich seine Heimat. Er traf sich mit IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel und F. Schmitt.

Ab Ende des 19. Jahrhunderts Im Werk von Dilius ist der Einfluss der Impressionisten spürbar, der sich besonders in der Art der Orchestrierung und der Farbigkeit der Klangpalette ausdrückt. Das von Originalität geprägte Werk von Dilius steht in seinem Charakter der englischen Poesie und Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts nahe.

Dilius war einer der ersten englischen Komponisten, der sich nationalen Quellen zuwandte. Viele von Dilius' Werken sind von Bildern englischer Natur durchdrungen, in denen er auch die Ursprünglichkeit des englischen Way of Life widerspiegelt. Seine Landschaftsklangmalerei ist von warmer, gefühlvoller Lyrik durchdrungen – so die Stücke für kleines Orchester: „Dem ersten Kuckuck im Frühling lauschen“ („Dem ersten Kuckuck im Frühling lauschen“, 1912), „Sommernacht am Fluss“ („Sommernacht am Fluss“, 1912), „Ein Lied vor Sonnenaufgang“ („Ein Lied vor Sonnenaufgang“, 1918).

Anerkennung erlangte Dilius dank der Aktivitäten des Dirigenten T. Beecham, der seine Kompositionen aktiv förderte und ein Festival organisierte, das ihm gewidmet war (1929). Dilius' Werke wurden auch von GJ Wood in seine Programme aufgenommen.

Dilius' erstes veröffentlichtes Werk ist The Legend (Legende, für Violine und Orchester, 1892). Die berühmteste seiner Opern ist Rural Romeo and Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), weder in deutscher Erstausgabe (1, Komische Oper, Berlin), noch in englischer Fassung („A village Romeo und Julia“, „Covent Garden“, London, 1907) war nicht erfolgreich; erst in einer Neuinszenierung 1910 (ebd.) fand es beim englischen Publikum großen Anklang.

Charakteristisch für das weitere Schaffen von Dilius ist seine frühe elegisch-pastorale symphonische Dichtung „Over the Hills and Far Away“ („Over the Hills and Far Away“, 1895, spanisch 1897), basierend auf Erinnerungen an die Moorfelder von Yorkshire – the Heimat des Dilius; ihr in emotionalem Plan und Farben nahe steht „Sea Drift“ („Sea-Drift“) von W. Whitman, dessen Poesie Dilius tief empfand und auch in „Songs of farewell“ („Songs of farewell“, für Chor und Orchester) verkörperte , 1930-1932).

Die späteren musikalischen Werke von Delius wurden von dem kranken Komponisten seiner Sekretärin E. Fenby, Autor des Buches Delius, wie ich ihn kannte (1936), diktiert. Die bedeutendsten neueren Werke von Dilius sind Lied des Sommers, Fantastischer Tanz und das Irmelin-Präludium für Orchester, Sonate Nr. 3 für Violine.

Kompositionen: Opern (6), darunter Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore und Gerda (1919, Frankfurt); für Ork. – Fantasie In einem Sommergarten (In einem Sommergarten, 1908), Gedicht des Lebens und der Liebe (Ein Gedicht des Lebens und der Liebe, 1919), Luft und Tanz (Luft und Tanz, 1925), Lied des Sommers (Ein Lied des Sommers , 1930), Suiten, Rhapsodien, Theaterstücke; für Instrumente mit ork. – 4 Konzerte (für fp., 1906; für skr., 1916; doppelt – für skr. und vlch., 1916; für vlch., 1925), Laune und Elegie für vlch. (1925); Kammerinstr. Ensembles – Streicher. Quartett (1917), für Skr. und fp. – 3 Sonaten (1915, 1924, 1930), Romanze (1896); für fp. – 5 Theaterstücke (1921), 3 Präludien (1923); für Chor mit ork. – Die Messe des Lebens (Eine Messe des Lebens, nach „Also sprach Zarathustra“ von F. Nietzsche, 1905), Lieder des Sonnenuntergangs (Songs of the Sunset, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Song of the High Hills (A song of the High Hills, 1912), Requiem (1916), Abschiedslieder (nach Whitman, 1932); für Chor a cappella – Wanderer's Song (ohne Worte, 1908), Beauty Descends (The Splendor Falls, nach A. Tennyson, 1924); für Stimme mit ork. – Sakuntala (nach den Worten von X. Drahman, 1889), Idyll (Idill, nach W. Whitman, 1930) usw .; Musik für Schauspielaufführungen. Theater, darunter das Stück „Ghassan oder die goldene Reise nach Samarkand“ Dsh. Flecker (1920, post. 1923, London) und viele andere. Andere