Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Xenia Derzhinskaya

Vor einem halben Jahrhundert, in den Junitagen des fernen Jahres 1951, starb Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Derzhinskaya gehört zur glänzenden Galaxie russischer Sängerinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, deren Kunst uns aus heutiger Sicht fast als Standard erscheint. Volkskünstlerin der UdSSR, Trägerin des Stalin-Preises, Solistin des Bolschoi-Theaters seit mehr als dreißig Jahren, Professorin am Moskauer Konservatorium, Inhaberin der höchsten sowjetischen Orden – in jedem heimischen Nachschlagewerk finden Sie kurze Informationen über sie , Artikel und Essays wurden in den vergangenen Jahren über ihre Kunst geschrieben, und vor allem gehört der berühmte sowjetische Musikwissenschaftler EA Grosheva dazu, aber im Wesentlichen ist dieser Name heute vergessen.

Wenn wir über die einstige Größe des Bolschoi sprechen, erinnern wir uns oft an ihre älteren großen Zeitgenossen – Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova oder Gleichaltrige, deren Kunst in den Sowjetjahren populärer wurde – Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Die Gründe dafür sind wahrscheinlich ganz anderer Art: Derzhinskaya war eine Sängerin streng akademischen Stils, sie sang fast keine sowjetische Musik, Volkslieder oder alte Romanzen, sie trat selten im Radio oder in einem Konzertsaal auf, obwohl sie war berühmt für ihre subtile Interpretation von Kammermusik, konzentrierte sich hauptsächlich auf die Arbeit am Opernhaus, hinterließ nur wenige Aufnahmen. Ihre Kunst war immer auf höchstem Niveau, raffiniert intellektuell, für ihre Zeitgenossen vielleicht nicht immer verständlich, aber gleichzeitig einfach und herzlich. Doch so objektiv diese Gründe auch sein mögen, es scheint, dass das Vergessen der Kunst eines solchen Meisters kaum als fair bezeichnet werden kann: Russland ist traditionell reich an Bässen, es hat der Welt viele herausragende Mezzosopranistinnen und Koloratursopranistinnen geschenkt, und Sänger eines dramatischen Plans auf der Skala von Derzhinsky in der russischen Geschichte nicht so sehr Gesang. „Die goldene Sopranistin des Bolschoi-Theaters“ wurde Ksenia Derzhinskaya von begeisterten Bewunderern ihres Talents genannt. Deshalb erinnern wir uns heute an den herausragenden russischen Sänger, dessen Kunst die Hauptbühne des Landes seit mehr als dreißig Jahren ziert.

Derzhinskaya kam in einer für ihn und das Schicksal des ganzen Landes schwierigen und kritischen Zeit zur russischen Kunst. Vielleicht fiel ihr gesamter kreativer Weg in eine Zeit, in der das Leben des Bolschoi-Theaters und das Leben Russlands, die sich zweifellos gegenseitig beeinflussten, sozusagen Bilder aus völlig unterschiedlichen Welten blieben. Als sie ihre Karriere als Sängerin begann und Derzhinskaya 1913 ihr Debüt in der Oper des Volkshauses von Sergievsky gab (sie kam zwei Jahre später zum Bolschoi), führte Russland ein unruhiges Leben als schwerkranker Mensch. Dieser grandiose, universelle Sturm stand bereits auf der Schwelle. Das Bolschoi-Theater in der vorrevolutionären Zeit hingegen war wahrhaftig ein Tempel der Kunst – nach jahrzehntelanger Dominanz eines zweitklassigen Repertoires, blasser Regie und Szenografie, schwachem Gesang hatte dieser Koloss Anfang des 20. Jahrhunderts das Licht der Welt erblickt bis zur Unkenntlichkeit verändert, begann ein neues Leben zu leben, funkelte in neuen Farben und zeigte der Welt erstaunliche Beispiele der perfektesten Kreationen. Die russische Gesangsschule und vor allem in der Person der führenden Solisten des Bolschoi erreichte auf der Bühne des Theaters neben den bereits erwähnten Chaliapin, Sobinov und Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya und Salina beispiellose Höhen. Smirnov und Alchevsky, Baklanov und Bonachich, Yermolenko-Yuzhina glänzten und Balanovskaya. In einen solchen Tempel kam die junge Sängerin 1915, um ihr Schicksal für immer mit ihm zu verbinden und darin die höchste Position einzunehmen.

Ihr Eintritt in das Leben des Bolschoi war schnell: Nachdem sie auf dessen Bühne als Jaroslawna debütierte, sang sie bereits in der ersten Saison den Löwenanteil des führenden dramatischen Repertoires, nahm an der Uraufführung von Die Zauberin teil, die nach a erneuert wurde lange in Vergessenheit geraten, und wenig später wurde von dem großen Schaljapin, der zum ersten Mal in Bolschoi Verdis „Don Carlos“ inszenierte und in dieser Aufführung von König Philipp sang, die Rolle der Elisabeth von Valois gewählt.

Derzhinskaya kam zunächst als Sängerin in der Rolle des ersten Plans zum Theater, obwohl sie im Opernunternehmen nur eine Saison hinter sich hatte. Aber ihre stimmlichen Fähigkeiten und ihr herausragendes Bühnentalent machten sie sofort zu den Ersten und Besten. Nachdem sie am Anfang ihrer Karriere alles vom Theater bekommen hatte – die ersten Rollen, ein Repertoire zur Auswahl, einen Dirigenten – in der Person von Vyacheslav Ivanovich Suk einen geistigen Vater, Freund und Mentor – blieb Derzhinskaya ihm bis zum Ende treu ihrer Tage. Die Impresarios der besten Opernhäuser der Welt, darunter die New Yorker Metropolitan, die Paris Grand Opera und die Berliner Staatsoper, versuchten erfolglos, die Sängerin für mindestens eine Spielzeit zu gewinnen. Nur einmal änderte Derzhinskaya ihre Herrschaft und trat 1926 auf der Bühne der Pariser Oper in einer ihrer besten Rollen auf – der Rolle von Fevronia unter der Leitung von Emil Cooper. Ihr einziger Auftritt im Ausland war ein voller Erfolg – ​​in Rimsky-Korsakovs Oper, die dem französischen Hörer unbekannt war, demonstrierte die Sängerin ihr ganzes stimmliches Können und schaffte es, einem exquisiten Publikum die ganze Schönheit des Meisterwerks der russischen Musikklassiker, seine ethischen Ideale, zu vermitteln , Tiefe und Originalität. Die Pariser Zeitungen bewunderten „den schmeichelnden Charme und die Flexibilität ihrer Stimme, die hervorragende Ausbildung, die tadellose Ausdrucksweise und vor allem die Inspiration, mit der sie das ganze Spiel spielte, und verbrachten sie so, dass sie vier Akte lang nicht nachließ Minute." Gibt es heute viele russische Sänger, die nach so brillanter Kritik in einer der Musikhauptstädte der Welt und den verlockendsten Angeboten der führenden Opernhäuser der Welt nicht mindestens ein paar Spielzeiten im Westen bleiben können? ? Warum hat Derzhinskaya all diese Vorschläge abgelehnt? Immerhin das 26. Jahr, nicht das 37., außerdem gab es ähnliche Beispiele (zum Beispiel arbeitete die Solistin des Mezzosopranisten des Bolschoi-Theaters, Faina Petrova, Ende der 20er Jahre für drei Spielzeiten am selben New Yorker Metropolitan Theatre). Es ist schwierig, diese Frage eindeutig zu beantworten. Einer der Gründe liegt unserer Meinung nach jedoch darin, dass Derzhinskayas Kunst von Natur aus zutiefst national war: Sie war eine russische Sängerin und sang bevorzugt für ein russisches Publikum. Im russischen Repertoire zeigte sich das Talent des Künstlers am meisten, es waren die Rollen in russischen Opern, die dem kreativen Ideal des Sängers am nächsten kamen. Ksenia Derzhinskaya schuf in ihrem kreativen Leben eine ganze Bildergalerie russischer Frauen: Natasha in Dargomyzhskys Mermaid, Gorislava in Glinkas Ruslan und Lyudmila, Mascha in Napravniks Dubrovsky, Tamara in Rubinsteins The Demon, Yaroslavna in Borodins Prince Igor, Kuma Nastasya und Maria in Tschaikowskys Opern, Kupava, Militris, Fevroniya und Vera Sheloga in Rimsky-Korsakovs Opern. Diese Rollen überwogen in der Bühnenarbeit des Sängers. Aber die perfekteste Kreation von Derzhinskaya war laut Zeitgenossen die Rolle von Lisa in Tschaikowskys Oper Pique Dame.

Die Liebe zum russischen Repertoire und der Erfolg, der die Sängerin darin begleitete, schmälert nicht ihre Verdienste im westlichen Repertoire, wo sie sich in verschiedenen Stilen – Italienisch, Deutsch, Französisch – großartig fühlte. Eine solche „Allesfresserschaft“, die den delikaten Geschmack, die höchste Kultur, die dem Künstler innewohnt, und die Integrität der Natur berücksichtigt, spricht von der universellen Natur des Gesangstalents des Sängers. Die Moskauer Bühne hat Wagner heute praktisch vergessen und überließ dem Mariinski-Theater die Führung beim Bau der „russischen Wagneriana“, während in der Vorkriegszeit Wagners Opern oft im Bolschoi-Theater aufgeführt wurden. In diesen Produktionen offenbarte sich auf ungewöhnliche Weise das Talent der Wagner-Sängerin Derzhinskaya, die in fünf Opern des Bayreuther Genies sang – Tannhäuser (Elisabeth-Partie), Die Nürnberger Meistersinger (Eva), Die Walküre (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , konzertante Aufführung von „Tristan und Isolde“ (Isolde). Derzhinskaya war keine Pionierin in der „Humanisierung“ von Wagner-Helden; Vor ihr hatten bereits Sobinov und Nezhdanova mit ihrer brillanten Lohengrin-Lektüre eine ähnliche Tradition gelegt, die sie von übermäßiger Mystik und knisterndem Heldentum reinigten und mit hellen, gefühlvollen Texten füllten. Diese Erfahrung übertrug sie jedoch auf die heroischen Teile von Wagners Opern, die von den Interpreten bis dahin hauptsächlich im Geiste des germanischen Ideals des Übermenschen interpretiert wurden. Die epischen und lyrischen Anfänge – zwei so unterschiedliche Elemente waren für die Sängerin gleichermaßen erfolgreich, seien es die Opern von Rimsky-Korsakov oder Wagner. In den Wagner-Heldinnen von Derzhinskaya gab es nichts Übermenschliches, künstlich Beängstigendes, übermäßig Prätentiöses, teilnahmsloses Feiern und Erschrecken der Seele: Sie waren lebendig – liebend und leidend, hassend und kämpfend, lyrisch und erhaben, mit einem Wort, Menschen in ihrer ganzen Vielfalt Gefühle, die sie überwältigten, was unsterblichen Partituren innewohnt.

In italienischen Opern war Derzhinskaya dem Publikum eine wahre Meisterin des Belcanto, jedoch erlaubte sie sich nie eine psychologisch ungerechtfertigte Bewunderung für den Klang. Von den Verdi-Heldinnen stand Aida der Sängerin am nächsten, von der sie sich fast während ihres gesamten kreativen Lebens nicht trennte. Die Stimme der Sängerin erlaubte ihr völlig, die meisten Teile des dramatischen Repertoires mit großen Strichen im Geiste veristischer Traditionen zu singen. Aber Derzhinskaya versuchte immer, von der inneren Psychologik des musikalischen Materials wegzugehen, was oft zu einem Umdenken traditioneller Interpretationen mit der Freisetzung eines lyrischen Ansatzes führte. So löste die Künstlerin „ihre“ Aida: Ohne die Intensität der Leidenschaften in dramatischen Episoden zu reduzieren, betonte sie dennoch die Lyrik der Rolle ihrer Heldin und machte ihre Manifestation zum Bezugspunkt in der Interpretation des Bildes.

Dasselbe gilt für Puccinis Turandot, dessen erste Darstellerin auf der Bolschoi-Bühne Derzhinskaya (1931) war. Die Tessitura-Komplexität dieses Teils überwindend, ziemlich gesättigt mit forte fortissimo, versuchte Derzhinskaya nichtsdestotrotz, sie warmherzig zu vermitteln, besonders in der Szene der Verwandlung der Prinzessin von einem stolzen Bösewicht in ein liebevolles Geschöpf.

Das Bühnenleben von Derzhinskaya im Bolschoi-Theater war glücklich. Die Sängerin kannte fast während ihrer gesamten Karriere keine Rivalen, obwohl die Theatertruppe in jenen Jahren hauptsächlich aus herausragenden Meistern bestand. Aber von Seelenfrieden braucht man nicht zu reden: Derzhinskaya war eine russische Intellektuelle bis ins Mark ihrer Knochen und war das Fleisch und Blut dieser Welt, die von der neuen Regierung gnadenlos ausgerottet wurde. Das schöpferische Wohlergehen, das sich im Theater besonders in den 30er Jahren nach den Umbrüchen der Revolutionsjahre bemerkbar machte, als sowohl das Theater als auch das Genre in seiner Existenz in Frage gestellt wurden, fand vor dem Hintergrund der schrecklichen Ereignisse statt, die sich im Theater abspielten Land. Die Repressionen berührten das Bolschoi praktisch nicht – Stalin liebte „sein“ Theater – aber es war kein Zufall, dass der Opernsänger in dieser Zeit so viel bedeutete: Als das Wort verboten wurde, war es sein perfekter Gesang, der die besten Sänger der Welt hervorbrachte Russland brachte all den Kummer und die Angst zum Ausdruck, die über sein Heimatland hereinbrachen, und fand eine lebhafte Resonanz in den Herzen der Zuhörer.

Derzhinskayas Stimme war ein subtiles und einzigartiges Instrument voller Nuancen und Hell-Dunkel. Es wurde von der Sängerin schon früh gegründet, so dass sie bereits während ihres Studiums am Gymnasium mit dem Gesangsunterricht begann. Auf diesem Weg verlief nicht alles reibungslos, aber am Ende fand Derzhinskaya ihren Lehrer, von dem sie eine hervorragende Schule erhielt, die es ihr ermöglichte, viele Jahre lang eine unübertroffene Stimmmeisterin zu bleiben. Elena Teryan-Korganova, selbst eine berühmte Sängerin, Schülerin von Pauline Viardot und Matilda Marchesi, wurde eine solche Lehrerin.

Derzhinskaya besaß einen kraftvollen, hellen, reinen und sanften lyrisch-dramatischen Sopran von außergewöhnlich schönem Timbre, auch in allen Lagen, mit leichten, fliegenden Höhen, einem konzentriert dramatisch sonoren Mittel- und vollblütigen, satten Brusttönen. Eine besondere Eigenschaft ihrer Stimme war ihre ungewöhnliche Weichheit. Die Stimme war groß, dramatisch, aber flexibel, nicht frei von Beweglichkeit, was es dem Sänger in Kombination mit einem Tonumfang von zweieinhalb Oktaven ermöglichte, erfolgreich (und brillant) lyrische Koloraturparts (zum Beispiel Marguerite in Gounods Faust). Die Gesangstechnik beherrschte die Sängerin tadellos, so dass sie in den schwierigsten Partien, die erhöhte Klangfülle und Ausdruck oder auch nur körperliche Ausdauer erforderten – wie Brunhilde oder Turandot – keine Schwierigkeiten hatte. Besonders entzückend war das Legato des Sängers, basierend auf Grundatmung, lang und gleichmäßig, mit breitem, rein russischem Gesang, sowie unvergleichlicher Ausdünnung und Piano auf extrem hohen Tönen – hier war der Sänger wahrlich ein unübertroffener Meister. Obwohl Derzhinskaya eine kraftvolle Stimme besaß, blieb sie von Natur aus eine subtile und gefühlvolle Lyrikerin, was ihr, wie wir bereits bemerkt haben, erlaubte, im Kammerrepertoire Platz zu nehmen. Auch diese Seite des Sängertalents zeigte sich schon sehr früh – mit dem Kammerkonzert 1911 begann ihre Gesangskarriere: Dann trat sie im Autorenkonzert von Rachmaninow mit seinen Romanzen auf. Derzhinskaya war eine sensible und originelle Interpretin der romantischen Texte von Tschaikowsky und Rimsky-Korsakov, den beiden Komponisten, die ihr am nächsten standen.

Nachdem Ksenia Georgievna 1948 das Bolschoi-Theater verlassen hatte, unterrichtete sie am Moskauer Konservatorium, aber nicht lange: Das Schicksal ließ sie mit nur 62 Jahren gehen. Sie starb am Jahrestag ihres Heimattheaters im Jahr 1951 – im Jahr seines 175-jährigen Bestehens.

Die Bedeutung von Derzhinskayas Kunst liegt in ihrem Dienst an ihrem Heimattheater, ihrer Heimat, in bescheidener und stiller Askese. In all ihrem Auftreten, in all ihren Arbeiten ist etwas von der Kitezhan Fevronia – in ihrer Kunst gibt es nichts Äußerliches, das die Öffentlichkeit schockiert, alles ist äußerst einfach, klar und manchmal sogar sparsam. Dabei bleibt sie – wie eine ungetrübte Quellquelle – unendlich jung und attraktiv.

A. Matusevich, 2001