Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadeschda Golubowskaja

In den vorrevolutionären Jahren bewarben sich Pianisten-Absolventen des St. Petersburger Konservatoriums um das Recht, den Anton-Rubinstein-Preis zu erhalten. So war es 1914. Sich daran zu erinnern. S. Prokofjew schrieb später: „Mein ernsthafter Konkurrent war Golubovskaya aus der Klasse von Lyapunov, ein kluger und subtiler Pianist.“ Und obwohl der Preis an Prokofjew vergeben wurde, spricht allein die Tatsache der Rivalität mit einem solch erstklassigen Pianisten (wie auch seine Einschätzung) Bände. Glasunow machte auch auf die Fähigkeiten des Studenten aufmerksam, der im Prüfungsjournal folgenden Eintrag machte: „Ein großer Virtuose und gleichzeitig ein musikalisches Talent. Eine Aufführung voller Abwechslung, Anmut und sogar Inspiration.“ Neben Lyapunov war AA Rozanova auch Golubovskayas Lehrer. Sie erhielt mehrere Privatstunden von AN Esipova.

Die konzertierende Tätigkeit des Pianisten nach Abschluss des Konservatoriums entwickelte sich in unterschiedliche Richtungen. Bereits ihr erster eigenständiger Clavierabend im Frühjahr 1917 (das Programm umfasste Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glasunow, Ljapunow, Prokofjew) erntete eine wohlwollende Kritik von V. Karatygin, der in Golubovskayas Spiel „sehr viel fand subtile Poesie, ein lebendiges Gefühl; Große rhythmische Klarheit verbindet sich mit emotionaler Leidenschaft und Nervosität. Nicht nur solistische Auftritte brachten ihr große Berühmtheit ein, sondern auch das Musizieren im Ensemble, zunächst mit dem Sänger Z. Lodius, später mit dem Geiger M. Rayson (mit letzterem spielte sie alle zehn Violinsonaten Beethovens). Daneben trat sie zeitweise auch als Cembalistin auf und spielte Werke von Komponisten des 3. Jahrhunderts. Die Musik der alten Meister hat schon immer die Aufmerksamkeit von Golubovskaya auf sich gezogen. E. Bronfin sagt dazu: „Mit einem Repertoire, das Klaviermusik aus verschiedenen Epochen, nationalen Schulen, Strömungen und Stilen umfasst, und mit der Gabe, tief in die poetische Welt des Komponisten einzudringen, hat sich die Pianistin vielleicht am deutlichsten manifestiert die Musik französischer Cembalisten, in den Werken von Mozart und Schubert. Als sie auf dem modernen Klavier Stücke von Couperin, Daquin, Rameau (sowie englischen Virginalisten) spielte, gelang ihr eine ganz besondere Klangfarbe – transparent, klar, changierend … Sie entfernte sich aus dem Programm Stücke der Cembalisten der in diese Musik eingebrachte Hauch von Manierismus und bewusstem Jagen interpretierte sie als Weltszenen voller Leben, als poetisch inspirierte Landschaftsskizzen, Porträtminiaturen, durchdrungen von subtilem Psychologismus. Gleichzeitig wurde die sukzessive Verbundenheit der Cembalisten mit Debussy und Ravel mit aller Deutlichkeit greifbar.

Bald nach dem Sieg der Großen Oktoberrevolution trat Golubovskaya wiederholt vor einem neuen Publikum auf Schiffen, in nautischen Clubs und Krankenhäusern auf. 1921 wurde die Leningrader Philharmonie gegründet, und Golubovskaya wurde sofort einer ihrer führenden Solisten. Zusammen mit bedeutenden Dirigenten führte sie hier die Klavierkonzerte von Mozart, Beethoven, Chopin, Skrjabin, Balakirev, Lyapunov auf. 1923 tourte Golubovskaya durch Berlin. Auch die Moskauer Zuhörer waren mit ihr gut bekannt. In einer Rezension von K. Grimikh (Magazin Music and Revolution) über eines ihrer Konzerte im Kleinen Saal des Moskauer Konservatoriums lesen wir: „Die rein virtuosen Möglichkeiten der Pianistin sind etwas begrenzt, aber innerhalb ihres Leistungsspektrums hat sich Golubovskaya bewährt ein erstklassiger Meister und wahrer Künstler zu sein. Eine hervorragende Schule, eine wunderbare Klangbeherrschung, eine schöne Passagentechnik, ein subtiles Stilgefühl, eine große Musikkultur und künstlerische und darstellerische Begabung des Künstlers – das sind die Tugenden von Golubovskaya.

Golubovskaya bemerkte einmal: „Ich spiele nur Musik, die besser ist, als sie gespielt werden kann.“ Dabei war ihr Repertoire recht breit gefächert und umfasste viele klassische und moderne Kompositionen. Mozart war ihr Lieblingsautor. Nach 1948 gab die Pianistin selten Konzerte, ging sie aber auf die Bühne, wandte sie sich am häufigsten Mozart zu. M. Bialik bewertete das tiefe Verständnis des Künstlers für den Mozart-Stil und die Arbeit anderer Komponisten und schrieb 1964: „Jedes Stück im Repertoire des Pianisten verbirgt Reflexionen, Leben, künstlerische Assoziationen, und jedes hat eine ganz bestimmte philosophische, künstlerische Attitüde" .

Golubovskaya leistete einen großen Beitrag zur sowjetischen Klavierpädagogik. Ab 1920 unterrichtete sie am Leningrader Konservatorium (seit 1935 Professorin), wo sie viele Konzertpianisten ausbildete; darunter N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. Von 1941 bis 1944 war Golubovskaya Leiterin der Klavierabteilung des Ural-Konservatoriums und von 1945 bis 1963 Beraterin am Konservatorium von Tallinn. Peru eines bemerkenswerten Lehrers besitzt das Buch „The Art of Pedalization“ (L., 1967), das von Fachleuten hoch geschätzt wird.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.