Komitas (Komitas) |

Ausschuss

Ich war und bin immer fasziniert von der Musik von Komitas. A. Chatschaturjan

Als herausragender armenischer Komponist, Folklorist, Sänger, Chorleiter, Lehrer, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens spielte Komitas (richtiger Name Soghomon Gevorkovich Soghomonyan) eine äußerst wichtige Rolle bei der Gründung und Entwicklung der nationalen Komponistenschule. Seine Erfahrung, die Traditionen der europäischen Berufsmusik auf nationaler Ebene zu übersetzen, insbesondere die vielstimmigen Bearbeitungen monodischer (einstimmiger) armenischer Volkslieder, waren für nachfolgende Generationen armenischer Komponisten von großer Bedeutung. Komitas ist der Begründer der armenischen musikalischen Ethnographie, der einen unschätzbaren Beitrag zur nationalen musikalischen Folklore leistete – er sammelte die reichste Anthologie armenischer Bauern- und alter Gusan-Lieder (die Kunst der Sänger-Geschichtenerzähler). Die facettenreiche Kunst von Komitas offenbarte der Welt den ganzen Reichtum der armenischen Volksliedkultur. Seine Musik beeindruckt durch erstaunliche Reinheit und Keuschheit. Durchdringende Melodie, subtile Brechung harmonischer Merkmale und Farben nationaler Folklore, raffinierte Textur, Perfektion der Form sind charakteristisch für seinen Stil.

Komitas ist Autor einer relativ kleinen Anzahl von Werken, darunter die Liturgie („Patarag“), Klavierminiaturen, Solo- und Chorarrangements von Bauern- und Stadtliedern, einzelne Opernszenen („Anush“, „Opfer der Delikatesse“, „Sasun Helden“). Dank seiner herausragenden musikalischen Fähigkeiten und seiner wunderbaren Stimme wurde der früh verwaiste Junge 1881 als Absolvent der Etchmiadzin Theological Academy eingeschrieben. Hier zeigt sich sein herausragendes Talent voll: Komitas lernt die europäische Musiklehre kennen, schreibt Kirchen- und Volkslieder auf, macht erste Versuche in der chorischen (polyphonen) Bearbeitung von Bauernliedern.

Nach Abschluss des Akademiekurses im Jahr 1893 wurde er zu Ehren des herausragenden armenischen Hymnenmachers des XNUMX. Jahrhunderts in den Rang eines Hieromonks erhoben. benannt nach Komitas. Bald wurde Komitas dort als Gesangslehrer angestellt; parallel leitet er den Chor, organisiert ein Orchester mit Volksinstrumenten.

1894-95. die ersten Komitas-Aufnahmen von Volksliedern und der Artikel „Armenische Kirchenmelodien“ erscheinen im Druck. Komitas erkannte die Unzulänglichkeit seiner musikalischen und theoretischen Kenntnisse und ging 1896 nach Berlin, um seine Ausbildung zu vervollständigen. Drei Jahre lang studierte er am Privatkonservatorium von R. Schmidt Kompositionskurse, nahm Klavier-, Gesangs- und Chorleitungsunterricht. An der Universität besucht Komitas Vorlesungen zu Philosophie, Ästhetik, allgemeiner Geschichte und Musikgeschichte. Im Mittelpunkt steht natürlich das reiche Musikleben Berlins, wo er Proben und Konzerten des Sinfonieorchesters ebenso lauscht wie Opernaufführungen. Während seines Aufenthalts in Berlin hält er öffentliche Vorträge über armenische Volks- und Kirchenmusik. Die Autorität von Komitas als Folklorist-Forscher ist so hoch, dass die International Musical Society ihn als Mitglied wählt und die Materialien seiner Vorträge veröffentlicht.

1899 kehrte Komitas nach Etchmiadzin zurück. Die Jahre seiner fruchtbarsten Tätigkeit begannen in verschiedenen Bereichen der nationalen Musikkultur – wissenschaftlich, ethnographisch, kreativ, darstellend, pädagogisch. Er arbeitet an einer großen „Ethnographischen Sammlung“, nimmt etwa 4000 armenische, kurdische, persische und türkische kirchliche und weltliche Melodien auf, entschlüsselt armenische Khaz (Noten), studiert die Theorie der Tonarten, Volkslieder selbst. In den gleichen Jahren erstellt er Bearbeitungen von Liedern für Chor ohne Begleitung, die von einem feinen künstlerischen Geschmack geprägt sind und vom Komponisten in die Programme seiner Konzerte aufgenommen werden. Diese Lieder unterscheiden sich in Bild- und Genrezugehörigkeit: Liebeslyrik, Comic, Tanz („Spring“, „Walk“, „Walked, Sparkled“). Darunter sind tragische Monologe („The Crane“, „Song of the Homeless“), Arbeit („The Lori Orovel“, „The Song of the Barn“), rituelle Gemälde („Greetings in the Morning“), episch-heroisch („Die tapferen Männer von Sipan“) und Landschaftsmalereien. („Der Mond ist zart“) Zyklen.

1905-07. Komitas gibt viel Konzerte, leitet den Chor und engagiert sich aktiv in musikalischen und propagandistischen Aktivitäten. 1905 ging er mit der von ihm gegründeten Chorgruppe Etchmiadzin in das damalige Zentrum der Musikkultur Transkaukasiens, Tiflis (Tiflis), wo er mit großem Erfolg Konzerte und Vorträge hielt. Ein Jahr später, im Dezember 1906, erregte Komitas in Paris mit seinen Konzerten und Vorträgen die Aufmerksamkeit berühmter Musiker, Vertreter der wissenschaftlichen und künstlerischen Welt. Die Reden stießen auf große Resonanz. Der künstlerische Wert der Bearbeitungen und Eigenkompositionen von Komitas ist so bedeutend, dass C. Debussy Grund zu der Aussage gab: „Wenn Komitas nur „Antuni“ („Das Lied der Obdachlosen“) geschrieben hätte – DA), dann würde dies reichen ihn als einen bedeutenden Künstler zu betrachten.“ Komitas' Artikel „Armenian Peasant Music“ und eine von ihm herausgegebene Liedersammlung „Armenian Lyre“ erscheinen in Paris. Später fanden seine Konzerte in Zürich, Genf, Lausanne, Bern, Venedig statt.

Nach Etchmiadzin (1907) zurückgekehrt, setzte Komitas seine intensive, vielseitige Tätigkeit drei Jahre lang fort. Ein Plan zur Schaffung der Oper „Anush“ reift. Gleichzeitig verschlechtert sich das Verhältnis zwischen Komitas und seinem kirchlichen Gefolge zunehmend. Offene Feindschaft seitens der reaktionären Geistlichkeit, ihr völliges Verkennen der historischen Bedeutung seiner Tätigkeit, zwangen den Komponisten, Etchmiadzin (1910) zu verlassen und sich in Konstantinopel niederzulassen, in der Hoffnung, dort ein armenisches Konservatorium zu gründen. Obwohl er diesen Plan nicht verwirklicht, engagiert sich Komitas dennoch mit der gleichen Energie in pädagogischen und performativen Aktivitäten – er gibt Konzerte in den Städten der Türkei und Ägyptens, fungiert als Leiter der von ihm organisierten Chöre und als Solist-Sänger. Die in diesen Jahren entstandenen Grammophonaufnahmen des Gesangs von Komitas geben einen Eindruck von seiner Stimme mit weichem Bariton-Timbre, der Art zu singen, die den Stil des vorgetragenen Liedes außergewöhnlich subtil wiedergibt. Im Wesentlichen war er der Gründer der nationalen Gesangsschule.

Komitas wird nach wie vor zu Vorträgen und Reportagen in die größten Musikzentren Europas – Berlin, Leipzig, Paris – eingeladen. Berichte über armenische Volksmusik, die im Juni 1914 in Paris auf dem Kongress der Internationalen Musikgesellschaft stattfanden, machten seiner Meinung nach einen großen Eindruck auf die Teilnehmer des Forums.

Die schöpferische Tätigkeit von Komitas wurde durch die tragischen Ereignisse des Völkermords – das von den türkischen Behörden organisierte Massaker an den Armeniern – unterbrochen. Am 11. April 1915 wurde er nach seiner Inhaftierung zusammen mit einer Gruppe prominenter armenischer Persönlichkeiten der Literatur und Kunst tief in die Türkei verbannt. Auf Wunsch einflussreicher Personen wird Komitas nach Konstantinopel zurückgebracht. Doch was er sah, belastete seine Psyche so sehr, dass er 1916 in einem Krankenhaus für Geisteskranke landete. 1919 wurde Komitas nach Paris transportiert, wo er starb. Die Überreste des Komponisten wurden im Eriwaner Pantheon von Wissenschaftlern und Künstlern begraben. Die Arbeit von Komitas ging in den goldenen Fonds der armenischen Musikkultur ein. Der herausragende armenische Dichter Yeghishe Charents sprach sehr schön über seine Blutsverwandtschaft mit seinem Volk:

Sänger, du nährst dich von den Menschen, du nahmst ein Lied von ihm, träumtest von Freude, wie er, seine Leiden und Sorgen teiltest du in deinem Schicksal – denn wie die Weisheit der Menschen, dir von Kindesbeinen an Menschen reiner Dialekt gegeben.

D. Arutjunow