Kirill Petrowitsch Kondraschin (Kirill Kondraschin) |

Kirill Kondraschin

Volkskünstler der UdSSR (1972). Die musikalische Atmosphäre umgab den zukünftigen Künstler seit seiner Kindheit. Seine Eltern waren Musiker und spielten in verschiedenen Orchestern. (Es ist merkwürdig, dass Kondrashins Mutter, A. Tanina, 1918 als erste Frau im Orchester des Bolschoi-Theaters antrat.) Zuerst spielte er Klavier (Musikschule, VV Stasov-Fachschule), aber im Alter von siebzehn Jahren er beschloss, Dirigent zu werden und trat in das Moskauer Konservatorium ein. Fünf Jahre später absolvierte er den Konservatoriumskurs in der Klasse von B. Khaikin. Schon früher wurde die Erweiterung seines musikalischen Horizonts durch Kurse in Harmonielehre, Polyphonie und Formanalyse bei N. Zhilyaev erheblich erleichtert.

Die ersten unabhängigen Schritte des jungen Künstlers sind mit dem nach VI Nemirovich-Danchenko benannten Musiktheater verbunden. Zunächst spielte er Schlaginstrumente im Orchester, 1934 debütierte er als Dirigent – ​​unter seiner Leitung entstand die Operette „Corneville Bells“ von Plunket, wenig später „Cio-Cio-san“ von Puccini.

Kurz nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde Kondrashin an das Leningrader Maly-Operntheater (1937) eingeladen, das damals von seinem Lehrer B. Khaikin geleitet wurde. Hier setzte sich die Bildung des kreativen Bildes des Dirigenten fort. Komplexe Aufgaben hat er erfolgreich gemeistert. Nach der ersten selbstständigen Arbeit in der Oper „Pompadours“ von A. Pashchenko wurden ihm viele Aufführungen des klassischen und modernen Repertoires anvertraut: „Die Hochzeit des Figaro“, „Boris Godunov“, „Die verkaufte Braut“, „Tosca“, „ Mädchen aus dem Westen“, „Quiet Don“.

1938 nahm Kondrashin am Ersten All-Union Dirigentenwettbewerb teil. Er erhielt ein Diplom zweiten Grades. Dies war zweifellos ein Erfolg für den XNUMX-jährigen Künstler, da die Gewinner des Wettbewerbs bereits voll ausgebildete Musiker waren.

1943 trat Kondraschin in das Bolschoi-Theater der UdSSR ein. Das Theaterrepertoire des Dirigenten erweitert sich noch weiter. Beginnend hier mit „The Snow Maiden“ von Rimsky-Korsakov, legt er dann „The Bartered Bride“ von Smetana, „Pebble“ von Monyushko, „The Force of the Enemy“ von Serov, „Bela“ von An auf. Alexandrova. Doch schon damals begann Kondrashin sich mehr und mehr dem symphonischen Dirigieren zuzuwenden. Er leitet das Moskauer Jugendsymphonieorchester, das 1949 den Grand Prix des Budapester Festivals gewann.

Seit 1956 widmet sich Kondrashin ganz der Konzerttätigkeit. Dann hatte er sein festes Orchester nicht. Bei der jährlichen Tournee durch das Land muss er mit verschiedenen Gruppen auftreten; mit einigen arbeitet er regelmäßig zusammen. Dank seiner harten Arbeit haben zum Beispiel Orchester wie Gorki, Nowosibirsk, Woronesch ihr professionelles Niveau erheblich verbessert. Die anderthalbmonatige Arbeit von Kondrashin mit dem Pjöngjang-Orchester in der DVRK brachte ebenfalls hervorragende Ergebnisse.

Bereits damals traten herausragende sowjetische Instrumentalisten bereitwillig im Ensemble mit Kondrashin als Dirigent auf. D. Oistrach schenkte ihm insbesondere den Zyklus „Durchführung des Violinkonzerts“, und E. Gilels spielte alle fünf Beethoven-Konzerte. Kondrashin begleitete auch die Endrunde des Ersten Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs (1958). Bald war sein „Duett“ mit dem Gewinner des Klavierwettbewerbs Van Cliburn in den USA und England zu hören. So wurde Kondrashin der erste sowjetische Dirigent, der in den Vereinigten Staaten auftrat. Seitdem musste er immer wieder auf Konzertbühnen in aller Welt auftreten.

Die neue und wichtigste Etappe in Kondraschins künstlerischer Tätigkeit begann 1960, als er das Moskauer Philharmonische Sinfonieorchester leitete. In kurzer Zeit gelang es ihm, dieses Team an die Spitze der künstlerischen Grenzen zu führen. Dies gilt sowohl für die Aufführungsqualitäten als auch für den Repertoireumfang. Kondrashin sprach oft mit klassischen Programmen und konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf zeitgenössische Musik. Er „entdeckte“ D. Schostakowitschs Vierte Symphonie, die in den dreißiger Jahren geschrieben wurde. Danach vertraute ihm der Komponist die Uraufführungen der Dreizehnten Sinfonie und Die Hinrichtung von Stepan Razin an. In den 60er Jahren präsentierte Kondrashin dem Publikum die Werke von G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tschaikowsky und anderen sowjetischen Autoren.

„Wir müssen Kondrashins Mut und Ausdauer, seine Prinzipien, seinen musikalischen Instinkt und seinen Geschmack würdigen“, schreibt der Kritiker M. Sokolsky. „Er handelte als fortschrittlicher, weltoffener und tief empfundener sowjetischer Künstler, als leidenschaftlicher Propagandist der sowjetischen Kreativität. Und bei diesem kreativen, kühnen künstlerischen Experiment erhielt er die Unterstützung des Orchesters, das den Namen Moskauer Philharmoniker trägt … Hier, im Philharmonischen Orchester, hat sich Kondrashins großes Talent in den letzten Jahren besonders hell und weit offenbart. Ich möchte das Talentoffensive nennen. Impulsivität, ungestüme Emotionalität, Sucht nach zugespitzten dramatischen Explosionen und Höhepunkten, nach intensiver Expressivität, die dem jungen Kondrashin innewohnten, sind bis heute die charakteristischsten Merkmale von Kondrashins Kunst geblieben. Erst heute ist für ihn die Zeit zu einer großen, echten Reife gekommen.

References: R. Glaser. Kirill Kondraschin. „SM“, 1963, Nr. 5. Razhnikov V., „K. Kondraschin spricht über Musik und Leben“, M., 1989.

L. Grigorjew, J. Platek, 1969