Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

Die zweite Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts war eine Zeit der rasanten Entwicklung der befreiungsdemokratischen Bewegung. Die tiefgreifenden Widersprüche und Kontraste der bürgerlichen Gesellschaft rufen leidenschaftlichen Protest unter der fortschrittlich gesinnten Intelligenz hervor. Aber der Protest hat nicht mehr den Charakter einer romantischen Rebellion eines Individuums gegen soziale Ungleichheit. Demokratische Ideen entstehen aus der Analyse und einer realistisch nüchternen Einschätzung des gesellschaftlichen Lebens, des Wunsches nach Erkenntnis und Erklärung der Welt. Auf dem Gebiet der Kunst werden die Prinzipien des Realismus gebieterisch bekräftigt. In der Literatur war diese Epoche von einer starken Blüte des kritischen Realismus geprägt, die sich auch in der Malerei niederschlug – die Russischen Wanderer sind ein Beispiel dafür; in der Musik führte dies zum Psychologismus, zu leidenschaftlichen Menschen und im sozialen Handeln der Musiker – zur Erleuchtung. Die Anforderungen an die Kunst ändern sich. Die kleinbürgerliche Intelligenz, die in Russland als „raznochintsy“ bekannt ist, stürmt in die Konzertsäle und will von allem lernen. Das Motto des Tages ist der Kampf gegen Virtuosität, äußere Aufmachung, Salonismus. All dies führt zu grundlegenden Veränderungen im Musikleben – im Repertoire der Interpreten, in den Methoden der darstellenden Kunst.

Das mit virtuosen Werken gesättigte Repertoire wird durch ein mit künstlerisch wertvoller Kreativität angereichertes Repertoire ersetzt. Weit verbreitet sind nicht die spektakulären Stücke der Geiger selbst, sondern die Konzerte von Beethoven, Mendelssohn und später – Brahms, Tschaikowsky. Es kommt zu einer „Wiederbelebung“ der Werke alter Meister des XVII-XVIII Jahrhunderts – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; im Kammermusikrepertoire wird besonderes Augenmerk auf Beethovens letzte Quartette gelegt, die zuvor abgelehnt wurden. In der Aufführung steht die Kunst der „künstlerischen Transformation“, der „objektiven“ Übermittlung von Inhalt und Stil eines Werkes im Vordergrund. Der Zuhörer, der zum Konzert kommt, interessiert sich in erster Linie für Musik, während die Persönlichkeit des Interpreten an seiner Fähigkeit gemessen wird, die in den Werken der Komponisten enthaltenen Ideen zu vermitteln. Das Wesen dieser Veränderungen hat L. Auer aphoristisch treffend notiert: „Die Devise – „Musik existiert für den Virtuosen“ wird nicht mehr anerkannt, und der Ausdruck „Virtuose existiert für Musik“ ist zum Credo eines wahren Künstlers unserer Tage geworden .“

Die hellsten Vertreter der neuen künstlerischen Richtung im Geigenspiel waren F. Laub, J. Joachim und L. Auer. Sie waren es, die die Grundlagen der realistischen Aufführungsmethode entwickelt haben, waren die Schöpfer ihrer Prinzipien, obwohl Laub subjektiv immer noch viel mit Romantik verband.

Ferdinand Laub wurde am 19. Januar 1832 in Prag geboren. Der Vater des Geigers, Erasmus, war Musiker und sein erster Lehrer. Der erste Auftritt der 6-jährigen Geigerin fand in einem Privatkonzert statt. Er war so klein, dass er auf den Tisch gelegt werden musste. Im Alter von 8 Jahren trat Laub bereits in einem öffentlichen Konzert vor dem Prager Publikum auf und ging einige Zeit später mit seinem Vater auf Konzerttournee durch die Städte seiner Heimat. Der norwegische Geiger Ole Bull, zu dem der Junge einst gebracht wurde, ist begeistert von seinem Talent.

1843 trat Laub in das Prager Konservatorium in die Klasse von Professor Mildner ein und schloss sein Studium im Alter von 14 Jahren glänzend ab. Die Leistung des jungen Musikers erregt Aufmerksamkeit, und Laub, nachdem er das Konservatorium abgeschlossen hat, fehlt es nicht an Konzerten.

Seine Jugend fiel in die Zeit der sogenannten „tschechischen Renaissance“ – der rasanten Entwicklung nationaler Befreiungsideen. Sein ganzes Leben lang bewahrte Laub einen feurigen Patriotismus, eine endlose Liebe für ein versklavtes, leidendes Heimatland. Nach dem Prager Aufstand von 1848, der von den österreichischen Behörden unterdrückt wurde, herrschte im Land Terror. Tausende Patrioten werden ins Exil gezwungen. Darunter auch F. Laub, der sich für 2 Jahre in Wien niederlässt. Er spielt hier im Opernorchester, übernimmt dort die Position des Solisten und Begleiters und verbessert sich in Musiktheorie und Kontrapunktik bei Shimon Sekhter, einem tschechischen Komponisten, der sich in Wien niedergelassen hat.

1859 zog Laub nach Weimar, um den Platz von Josef Joachim einzunehmen, der nach Hannover gegangen war. Weimar – die Residenz von Liszt, spielte eine große Rolle in der Entwicklung des Geigers. Als Solist und Konzertmeister des Orchesters kommuniziert er ständig mit Liszt, der den wunderbaren Interpreten sehr schätzt. In Weimar freundete sich Laub mit Smetana an und teilte seine patriotischen Bestrebungen und Hoffnungen voll und ganz. Von Weimar aus reist Laub oft mit Konzerten nach Prag und in andere Städte Tschechiens. „Zu dieser Zeit“, schreibt der Musikwissenschaftler L. Ginzburg, „als die tschechische Sprache sogar in tschechischen Städten verfolgt wurde, zögerte Laub nicht, in Deutschland seine Muttersprache zu sprechen. Seine Frau erinnerte sich später, wie Smetana bei einem Treffen mit Laub bei Liszt in Weimar entsetzt war über die Kühnheit, mit der Laub in der Mitte Deutschlands Tschechisch sprach.

Ein Jahr nach ihrem Umzug nach Weimar heiratete Laub Anna Maresh. Er traf sie in Nowaja Guta bei einem seiner Besuche in seiner Heimat. Anna Maresh war Sängerin und wie Anna Laub durch häufige Tourneen mit ihrem Mann berühmt wurde. Sie gebar fünf Kinder – zwei Söhne und drei Töchter – und war ihr ganzes Leben lang seine treueste Freundin. Der Geiger I. Grzhimali war mit einer seiner Töchter, Isabella, verheiratet.

Laubs Können wurde von den größten Musikern der Welt bewundert, aber in den frühen 50er Jahren war sein Spiel vor allem für seine Virtuosität bekannt. In einem Brief an seinen Bruder in London schrieb Joachim 1852: „Es ist erstaunlich, was für eine brillante Technik dieser Mann besitzt; es gibt keine Schwierigkeiten für ihn.“ Laubs Repertoire war damals mit virtuoser Musik gefüllt. Gerne führt er die Konzerte und Fantasien von Bazzini, Ernst, Vietana auf. Später verlagert sich sein Fokus auf die Klassiker. Schließlich war Laub in seiner Interpretation der Werke von Bach, Konzerten und Ensembles von Mozart und Beethoven gewissermaßen der Vorgänger und dann Rivale von Joachim.

Laubs Quartettaktivitäten spielten eine wichtige Rolle bei der Vertiefung des Interesses an der Klassik. 1860 nennt Joachim Laub „den besten Geiger unter seinen Kollegen“ und schätzt ihn begeistert als Quartettspieler.

1856 folgt Laub einer Einladung des Berliner Hofes und lässt sich in der preußischen Hauptstadt nieder. Seine Aktivitäten hier sind äußerst intensiv – er tritt im Trio mit Hans Bülow und Wohlers auf, gibt Quartettabende, fördert die Klassik, darunter Beethovens neueste Quartette. Vor Laub wurden öffentliche Quartettabende in Berlin in den 40er Jahren von einem Ensemble unter der Leitung von Zimmermann veranstaltet; Laubs historisches Verdienst war, dass seine Kammerkonzerte dauerhaft wurden. Das Quartett war von 1856 bis 1862 tätig und tat viel, um den Geschmack des Publikums zu erziehen und den Weg für Joachim zu ebnen. Die Arbeit in Berlin war verbunden mit Konzertreisen, besonders oft nach Tschechien, wo er im Sommer lange lebte.

1859 besuchte Laub zum ersten Mal Russland. Aufsehen erregen seine Auftritte in St. Petersburg mit Programmen mit Werken von Bach, Beethoven, Mendelssohn. Hervorragende russische Kritiker V. Odoevsky, A. Serov sind von seiner Leistung begeistert. In einem der Briefe, die sich auf diese Zeit beziehen, nannte Serov Laub „einen wahren Halbgott“. „Am Sonntag hörte ich bei Vielgorsky nur zwei Quartette (Beethovens in F-dur, aus den Razumovskys, op. 59, und Haydns in G-dur), aber was war das!! Sogar in der Mechanik hat Viettan sich selbst übertroffen.

Serov widmet Laub eine Reihe von Artikeln, wobei er seiner Interpretation der Musik von Bach, Mendelssohn und Beethoven besondere Aufmerksamkeit widmet. Bachs Chaconne, wieder das Erstaunen von Laubs Bogen und linker Hand, schreibt Serov, sein dickster Ton, das breite Klangband unter seinem Bogen, das die Geige viermal gegen das Übliche verstärkt, seine feinsten Nuancen im „Pianissimo“, sein unvergleichliche Phrasierung, mit tiefem Verständnis für den tiefen Stil Bachs! .. Wenn man diese entzückende Musik hört, die von Laubs entzückender Darbietung dargeboten wird, beginnt man sich zu fragen: Kann es noch andere Musik auf der Welt geben, einen völlig anderen Stil (nicht mehrstimmig), ob das Bürgerrecht in einem Prozess einen anderen Stil haben kann? , — so vollendet wie der unendlich organische, polyphone Stil des großen Sebastian?

Laub beeindruckt Serov auch in Beethovens Konzert. Nach dem Konzert am 23. März 1859 schrieb er: „Diesmal wunderbar durchsichtig; er sang helle, engelsgleich aufrichtige Musik mit seinem Bogen noch unvergleichlich besser als bei seinem Konzert im Saal der Edlen Versammlung. Die Virtuosität ist erstaunlich! Aber sie existiert in Laub nicht für sich selbst, sondern für hochmusikalische Kreationen. Wenn nur alle Virtuosen ihren Sinn und Zweck so verstanden hätten!“ „Im Quartett“, schreibt Serov, nachdem er dem Kammerabend zugehört hat, „scheint Laub noch größer zu sein als im Solo. Es verschmilzt vollständig mit der gespielten Musik, was viele Virtuosen, einschließlich Vieuxne, nicht können.“

Ein attraktiver Moment in Laubs Quartettabenden für führende Petersburger Musiker war die Aufnahme von Beethovens letzten Quartetten in die Zahl der aufgeführten Werke. Die Neigung zur dritten Periode von Beethovens Werk war charakteristisch für die demokratische Intelligenz der 50er Jahre: „… und insbesondere versuchten wir, uns bei der Aufführung mit Beethovens letzten Quartetten bekannt zu machen“, schrieb D. Stasov. Danach wird klar, warum Laubs Kammerkonzerte so begeistert aufgenommen wurden.

In den frühen 60er Jahren verbrachte Laub viel Zeit in Tschechien. Diese Jahre waren für die Tschechische Republik manchmal ein rasanter Aufstieg der nationalen Musikkultur. Die Grundlagen der tschechischen Musikklassiker legt B. Smetana, mit dem Laub die engsten Beziehungen pflegt. 1861 wurde in Prag ein tschechisches Theater eröffnet und das 50-jährige Bestehen des Konservatoriums feierlich gefeiert. Laub spielt auf der Jubiläumsfeier das Beethoven-Konzert. Er ist ständiger Teilnehmer an allen patriotischen Unternehmungen, aktives Mitglied der nationalen Vereinigung der Kunstvertreter „Crafty Conversation“.

Im Sommer 1861, als Laub in Baden-Baden lebte, besuchten Borodin und seine Frau ihn oft, der als Pianist es liebte, mit Laub Duette zu spielen. Laub schätzte Borodins musikalisches Talent sehr.

Von Berlin zog Laub nach Wien und lebte hier bis 1865, wobei er Konzert- und Kammermusikaktivitäten entwickelte. „Dem Geigenkönig Ferdinand Laub“, lautete die Inschrift auf dem goldenen Kranz, der ihm von den Wiener Philharmonikern überreicht wurde, als Laub Wien verließ.

1865 ging Laub zum zweiten Mal nach Russland. Am 6. März spielt er an dem Abend bei N. Rubinstein, und der dort anwesende russische Schriftsteller V. Sollogub widmet ihm in einem offenen Brief an Matvey Vielgorsky, erschienen in Moskovskie Vedomosti, folgende Zeilen: „… Laub's Wild erfreute mich so sehr, dass ich es vergaß und Schnee und Schneesturm und Krankheiten… Ruhe, Klangfülle, Einfachheit, Strenge des Stils, Mangel an Prätentiösität, Deutlichkeit und gleichzeitig intime Inspiration, kombiniert mit außergewöhnlicher Kraft, schienen zu sein me Laubs unverwechselbare Eigenschaften … Er ist nicht trocken, wie ein Klassiker, nicht ungestüm, wie romantisch. Er ist originell, unabhängig, er hat, wie Bryullov zu sagen pflegte, einen Gag. Er ist mit niemandem zu vergleichen. Ein wahrer Künstler ist immer typisch. Er hat mir viel erzählt und nach dir gefragt. Er liebt dich aus tiefstem Herzen, so wie jeder, der dich kennt, dich liebt. In seiner Art schien es mir, dass er einfach, herzlich, bereit war, die Würde eines anderen anzuerkennen, und sich nicht von ihnen beleidigt fühlte, um seine eigene Bedeutung zu erhöhen.

So skizzierte Sollogub mit wenigen Strichen ein ansprechendes Bild von Laub, einem Menschen und Künstler. Aus seinem Brief geht hervor, dass Laub bereits mit vielen russischen Musikern vertraut und ihnen nahe stand, darunter Graf Vielgorsky, ein bemerkenswerter Cellist, Schüler von B. Romberg und eine prominente Musikerfigur in Russland.

Nach Laubs Aufführung von Mozarts g-Moll-Quintett antwortete V. Odoevsky mit einem begeisterten Artikel: „Wer Laub in Mozarts g-Moll-Quintett nicht gehört hat“, schrieb er, „hat dieses Quintett nicht gehört. Welcher der Musiker kennt nicht das wundersame Gedicht namens Hemole Quintet auswendig? Aber wie selten ist es, eine solche Aufführung von ihm zu hören, die unseren künstlerischen Sinn voll befriedigen würde.

Laub kam 1866 zum dritten Mal nach Russland. Die von ihm gegebenen Konzerte in St. Petersburg und Moskau festigten schließlich seine außerordentliche Popularität. Offenbar war Laub beeindruckt von der Atmosphäre des russischen Musiklebens. Am 1. März 1866 unterschreibt er einen Arbeitsvertrag in der Moskauer Filiale der Russischen Musikgesellschaft; auf Einladung von N. Rubinstein wird er der erste Professor des Moskauer Konservatoriums, das im Herbst 1866 eröffnet wurde.

Wie Venyavsky und Auer in St. Petersburg erfüllte Laub in Moskau die gleichen Aufgaben: Am Konservatorium unterrichtete er die Violinklasse, die Quartettklasse, leitete Orchester; war Konzertmeister und Solist des Sinfonieorchesters und erster Geiger im Quartett der Moskauer Zweigstelle der Russischen Musikgesellschaft.

Laub lebte 8 Jahre, also fast bis zu seinem Tod, in Moskau; Die Ergebnisse seiner Arbeit sind großartig und von unschätzbarem Wert. Er zeichnete sich als erstklassiger Lehrer aus, der etwa 30 Geiger ausbildete, darunter V. Villuan, der 1873 das Konservatorium mit einer Goldmedaille abschloss, I. Loiko, der Konzertspieler wurde, Tschaikowskys Freund I. Kotek. Der bekannte polnische Geiger S. Bartsevich begann seine Ausbildung bei Laub.

Laubs Konzerttätigkeit, insbesondere die Kammermusik, wurde von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt. „In Moskau“, schrieb Tschaikowsky, „gibt es einen solchen Quartettspieler, auf den alle westeuropäischen Hauptstädte neidisch blicken …“ Laut Tschaikowsky kann sich nur Joachim mit Laub bei der Aufführung klassischer Werke messen, „er übertrifft Laub in der Fähigkeit dazu Instrument rührend zarte Melodien, ihm aber sicher an Tonkraft, Leidenschaft und edler Energie unterlegen.

Viel später, 1878, nach Laubs Tod, schrieb Tschaikowsky in einem seiner Briefe an von Meck über Laubs Aufführung des Adagios aus Mozarts G-Moll-Quintett: „Wenn Laub dieses Adagio spielte, versteckte ich mich immer ganz in der Ecke des Saals , damit sie nicht sehen, was mir diese Musik angetan hat.

In Moskau war Laub von einer warmen, freundlichen Atmosphäre umgeben. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tschaikowsky – alle bedeutenden Moskauer Musikerpersönlichkeiten verbanden große Freundschaften mit ihm. In Tschaikowskys Briefen aus dem Jahr 1866 finden sich Zeilen, die von einer engen Verbindung mit Laub zeugen: „Ich sende Ihnen ein ziemlich geistreiches Menü für ein Abendessen bei Prinz Odoevsky, an dem ich mit Rubinstein, Laub, Kossmann und Albrecht teilnahm, zeigen Sie es Davydov. ”

Das Laubov-Quartett in Rubinsteins Wohnung war das erste, das Tschaikowskys Zweites Quartett aufführte; Der große Komponist widmete Laub sein drittes Quartett.

Laub liebte Russland. Mehrmals gab er Konzerte in Provinzstädten – Witebsk, Smolensk, Jaroslawl; sein Spiel wurde in Kiew, Odessa, Charkow gehört.

Er lebte mit seiner Familie in Moskau am Tverskoy Boulevard. Die Blume des musikalischen Moskaus sammelte sich in seinem Haus. Laub war einfach zu handhaben, obwohl er sich immer stolz und würdevoll trug. In allem, was seinen Beruf betraf, zeichnete er sich durch großen Fleiß aus: „Er spielte und übte fast ununterbrochen, und als ich ihn fragte“, erinnert sich Servas Heller, der Erzieher seiner Kinder, „warum ist er noch so angespannt, wenn er schon angekommen ist , vielleicht der Gipfel der Virtuosität, lachte er, als hätte er Mitleid mit mir, und sagte dann ernst: „Sobald ich aufhöre, besser zu werden, stellt sich sofort heraus, dass jemand besser spielt als ich, und das will ich nicht .“

Große Freundschaft und künstlerische Interessen verbanden Laub eng mit N. Rubinstein, der sein ständiger Partner bei Sonatenabenden wurde: „Er und NG Rubinstein passten spielerisch sehr gut zusammen, und ihre Duette waren manchmal unvergleichlich gut. Kaum jemand hat zum Beispiel die beste Aufführung von Beethovens Kreutzer-Sonate gehört, bei der beide Künstler um Kraft, Zärtlichkeit und Leidenschaft des Spiels wetteiferten. Sie waren sich so sicher, dass sie manchmal Dinge, die ihnen öffentlich unbekannt waren, ohne Proben spielten, direkt ein livre ouvert.

Inmitten von Laubs Triumphen wurde er plötzlich von einer Krankheit heimgesucht. Im Sommer 1874 empfahlen ihm Ärzte, nach Karlsbad (Karlovy Vary) zu gehen. Als würde er das nahe Ende vorausahnen, machte Laub unterwegs Station in den böhmischen Dörfern, die ihm am Herzen lagen – zuerst in Křivoklát, wo er vor seinem einstigen Wohnhaus einen Haselstrauch pflanzte, dann in Novaya Guta, wo er spielte mehrere Quartette mit Verwandten.

Die Behandlung in Karlovy Vary verlief nicht gut und der völlig erkrankte Künstler wurde ins Tiroler Gris verlegt. Hier starb er am 18. März 1875.

Tschaikowsky schrieb in seiner Besprechung eines Konzerts des Geigenvirtuosen K. Sivori: „Als ich ihm zuhörte, dachte ich darüber nach, was vor genau einem Jahr auf derselben Bühne war. zum letzten Mal spielte ein anderer Geiger vor dem Publikum, voller Leben und Kraft, in der ganzen Blüte des genialen Talents; dass dieser Geiger vor keinem menschlichen Publikum mehr auftreten wird, dass niemand mehr von der Hand begeistert sein wird, die so starke, kraftvolle und zugleich zarte und schmeichelnde Klänge hervorgebracht hat. G. Laub starb erst im Alter von 43 Jahren.“

L. Raben