Alexis Weissenberg |

Alex Weißenberg

An einem Sommertag im Jahr 1972 war die Bulgaria Concert Hall überfüllt. Musikliebhaber aus Sofia kamen zum Konzert des Pianisten Alexis Weissenberg. Sowohl die Künstlerin als auch das Publikum der bulgarischen Hauptstadt erwarteten diesen Tag mit besonderer Spannung und Ungeduld, so wie eine Mutter auf ein Wiedersehen mit ihrem verlorenen und neu gefundenen Sohn wartet. Mit angehaltenem Atem lauschten sie seinem Spiel, dann ließen sie ihn über eine halbe Stunde nicht von der Bühne, bis dieser zurückhaltend und streng wirkende sportlich wirkende Mann zu Tränen gerührt die Bühne verließ mit den Worten: „Ich bin ein Bulgarisch. Ich liebte und liebe nur mein liebes Bulgarien. Diesen Moment werde ich nie vergessen.“

Damit endete die fast 30-jährige Odyssee des talentierten bulgarischen Musikers, eine Odyssee voller Abenteuer und Kämpfe.

Die Kindheit des zukünftigen Künstlers verging in Sofia. Seine Mutter, die professionelle Pianistin Lilian Piha, begann im Alter von 6 Jahren Musik zu unterrichten. Der herausragende Komponist und Pianist Pancho Vladigerov wurde bald sein Mentor, der ihm eine hervorragende Schule und vor allem die Breite seiner musikalischen Perspektiven vermittelte.

Die ersten Konzerte des jungen Siggi – so hieß Weisenberg in seiner Jugend als Künstler – fanden mit Erfolg in Sofia und Istanbul statt. Bald erregte er die Aufmerksamkeit von A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Auf dem Höhepunkt des Krieges gelang es der Mutter, vor den Nazis zu fliehen, mit ihm in den Nahen Osten zu gehen. Siggi konzertierte in Palästina (wo er auch bei Prof. L. Kestenberg studierte), dann in Ägypten, Syrien, Südafrika und schließlich in den USA. Der junge Mann absolviert seine Ausbildung an der Juilliard School, in der Klasse von O. Samarova-Stokowskaya, studiert die Musik von Bach unter der Anleitung von Wanda Landowskaya selbst, erzielt schnell durchschlagende Erfolge. 1947 gewann er für mehrere Tage gleich zwei Wettbewerbe – den Jugendwettbewerb des Philadelphia Orchestra und den Eighth Leventritt Competition, den damals bedeutendsten in Amerika. Das Ergebnis – ein triumphales Debüt mit dem Philadelphia Orchestra, eine Tournee durch elf Länder Lateinamerikas, ein Solokonzert in der Carnegie Hall. Von den vielen begeisterten Kritiken aus der Presse zitieren wir eine im New York Telegram: „Weisenberg hat die ganze Technik, die für einen Anfängerkünstler notwendig ist, die magische Fähigkeit der Phrasierung, die Gabe, die Melodie zu geben, und den lebendigen Atem der Lied …"

So begann das geschäftige Leben eines typischen Wandervirtuosen, der über eine starke Technik und ein eher mittelmäßiges Repertoire verfügte, der jedoch dauerhaften Erfolg hatte. Aber 1957 schlug Weisenberg plötzlich den Deckel des Klaviers zu und verfiel in Schweigen. Nachdem er sich in Paris niedergelassen hatte, hörte er auf aufzutreten. „Ich hatte das Gefühl“, gab er später zu, „dass ich allmählich zu einem Gefangenen der Routine wurde, bereits bekannte Klischees, denen man entkommen musste. Ich musste mich konzentrieren und Selbstbeobachtung betreiben, hart arbeiten – lesen, studieren, die Musik von Bach, Bartok, Strawinsky „angreifen“, Philosophie studieren, Literatur studieren, meine Optionen abwägen.

Freiwilliger Bühnenverweis dauerte – ein fast beispielloser Fall – 10 Jahre! 1966 debütierte Weisenberg erneut mit dem Orchester unter der Leitung von G. Karayan. Viele Kritiker stellten sich die Frage – ist der neue Weissenberg an die Öffentlichkeit getreten oder nicht? Und sie antworteten: Nicht neu, aber zweifellos aktualisiert, ihre Methoden und Prinzipien überdacht, das Repertoire bereichert, ernsthafter und verantwortungsbewusster in ihrem Umgang mit der Kunst geworden. Und das brachte ihm nicht nur Popularität, sondern auch Respekt, wenn auch nicht einhellige Anerkennung. Nur wenige Pianisten unserer Zeit stehen so oft im Fokus der Öffentlichkeit, aber nur wenige verursachen solche Kontroversen, manchmal einen Hagel kritischer Pfeile. Manche stufen ihn als Künstler der Spitzenklasse ein und stellen ihn auf das Niveau von Horowitz, andere, die seine makellose Virtuosität anerkennen, nennen ihn einseitig, dominant gegenüber der musikalischen Seite der Darbietung. Der Kritiker E. Croher erinnerte im Zusammenhang mit solchen Streitigkeiten an die Worte Goethes: „Das ist das beste Zeichen, dass niemand gleichgültig von ihm spricht.“

Tatsächlich gibt es bei Weisenbergs Konzerten keine gleichgültigen Menschen. So beschreibt der französische Journalist Serge Lantz den Eindruck, den der Pianist auf das Publikum macht. Weißenberg betritt die Bühne. Plötzlich sieht es so aus, als wäre er sehr groß. Auffallend ist die Veränderung im Erscheinungsbild des Mannes, den wir gerade hinter den Kulissen gesehen haben: Das Gesicht ist wie aus Granit gemeißelt, der Bogen ist zurückhaltend, das Stürmen der Klaviatur blitzschnell, die Bewegungen verifiziert. Der Charme ist unglaublich! Eine außergewöhnliche Demonstration der vollständigen Beherrschung sowohl seiner eigenen Persönlichkeit als auch seiner Zuhörer. Denkt er an sie, wenn er spielt? „Nein, ich konzentriere mich ganz auf die Musik“, antwortet der Künstler. Am Instrument sitzend wird Weisenberg plötzlich unwirklich, er scheint von der Außenwelt abgeschirmt und begibt sich auf eine einsame Reise durch den Äther der Weltmusik. Wahr ist aber auch, dass der Mensch in ihm Vorrang vor dem Instrumentalisten hat: Die Persönlichkeit des Ersten gewinnt mehr an Bedeutung als die Interpretationsfähigkeit des Zweiten, bereichert und belebt eine perfekte Aufführungstechnik. Das ist der Hauptvorteil des Pianisten Weisenberg…“

Und so versteht der Performer selbst seine Berufung: „Wenn ein Berufsmusiker die Bühne betritt, muss er sich wie eine Gottheit fühlen. Dies ist notwendig, um die Zuhörer zu unterwerfen und in die gewünschte Richtung zu führen, um sie von a priori Vorstellungen und Klischees zu befreien, um absolute Herrschaft über sie zu errichten. Nur dann kann er ein wahrer Schöpfer genannt werden. Der Performer muss sich seiner Macht über das Publikum bewusst sein, aber um daraus nicht Stolz oder Ansprüche zu schöpfen, sondern die Kraft, die ihn zu einem wahren Autokraten auf der Bühne macht.

Dieses Selbstporträt vermittelt eine ziemlich genaue Vorstellung von Weisenbergs Schaffensweise, von seinen künstlerischen Anfangspositionen. Fairerweise stellen wir fest, dass die von ihm erzielten Ergebnisse bei weitem nicht alle überzeugen. Viele Kritiker sprechen ihm Wärme, Herzlichkeit, Spiritualität und damit das wahre Talent eines Interpreten ab. Was sind zum Beispiel solche Zeilen, die 1975 in der Zeitschrift „Musical America“ platziert wurden: „Alexis Weissenberg, mit all seinem offensichtlichen Temperament und seinen technischen Fähigkeiten, fehlen zwei wichtige Dinge – Kunstfertigkeit und Gefühl“ …

Dennoch wächst die Zahl der Verehrer Weisenbergs vor allem in Frankreich, Italien und Bulgarien stetig. Und das nicht zufällig. Natürlich ist nicht alles im großen Repertoire des Künstlers gleichermaßen gelungen (bei Chopin zum Beispiel fehlt es manchmal an romantischem Impuls, lyrischer Intimität), aber in den besten Interpretationen erreicht er hohe Perfektion; sie stellen immer den Schlag des Denkens dar, die Synthese von Intellekt und Temperament, die Absage an jedes Klischee, jede Routine – ob Bachs Partiten oder Variationen über ein Thema von Goldberg, Konzerte von Mozart, Beethoven, Tschaikowsky, Rachmaninow, Prokofjew , Brahms, Bartók. Liszts Sonate in h-Moll oder Fogs Karneval, Strawinskys Petruschka oder Ravels Noble and Sentimental Waltzes und viele, viele andere Kompositionen.

Vielleicht hat die bulgarische Kritikerin S. Stoyanova Weisenbergs Platz in der modernen Musikwelt am genauesten definiert: „Das Phänomen Weisenberg erfordert etwas mehr als nur eine Bewertung. Er verlangt die Entdeckung des Charakteristischen, des Spezifischen, das ihn zum Weissenberg macht. Ausgangspunkt ist zunächst die ästhetische Methode. Weisenberg strebt nach dem typischsten im Stil eines jeden Komponisten, offenbart zunächst einmal seine häufigsten Gemeinsamkeiten, so etwas wie das arithmetische Mittel. Folglich geht er auf dem kürzesten, von Details befreiten Weg zum musikalischen Bild … Wenn wir in Ausdrucksmitteln etwas Charakteristisches Weisenbergs suchen, dann manifestiert es sich im Bewegungsfeld, in der Aktivität, die deren Wahl und Einsatzgrad bestimmt . Daher werden wir bei Weisenberg keine Abweichungen finden – weder in der Farbrichtung, noch in irgendeiner Psychologisierung, noch sonstwo. Er spielt immer logisch, zielstrebig, entschlossen und effektiv. Ist es gut oder nicht? Alles hängt vom Ziel ab. Die Popularisierung musikalischer Werte braucht diese Art von Pianisten – das ist unbestritten.

In der Tat sind die Verdienste von Weisenberg bei der Förderung der Musik, der Tausende von Zuhörern anzieht, unbestreitbar. Jedes Jahr gibt er Dutzende von Konzerten nicht nur in Paris, in großen Zentren, sondern auch in Provinzstädten, er spielt besonders gerne vor allem für junge Leute, spricht im Fernsehen und studiert mit jungen Pianisten. Und kürzlich stellte sich heraus, dass es dem Künstler gelingt, die Zeit für die Komposition „herauszufinden“: Sein in Paris aufgeführtes Musical Fugue war ein unbestreitbarer Erfolg. Und natürlich kehrt Weisenberg nun jedes Jahr in seine Heimat zurück, wo er von Tausenden begeisterter Bewunderer begrüßt wird.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990