Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (Orchester unter der Leitung von T. Beecham)

… in noch größerem Umfang zu schaffen, dort weiterzumachen, wo meine Vorgänger aufgehört haben, zeitgenössische Kunst zu schaffen, ist nicht nur mein Recht, sondern auch meine Pflicht. J. Sibelius

„Jan Sibelius gehört zu jenen unserer Komponisten, die mit ihrer Musik den Charakter des finnischen Volkes am ehrlichsten und mühelosesten wiedergeben“, schrieb sein Landsmann, der Kritiker K. Flodin, 1891 über den bemerkenswerten finnischen Komponisten. Das Werk von Sibelius ist nicht nur eine leuchtende Seite in der Geschichte der Musikkultur Finnlands, der Ruhm des Komponisten ging weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus.

Die Blüte des Schaffens des Komponisten fällt auf das Ende des 7. – Anfang des 3. Jahrhunderts. – die Zeit der wachsenden nationalen Befreiungs- und revolutionären Bewegung in Finnland. Dieser kleine Staat war damals Teil des Russischen Reiches und erlebte die gleichen Stimmungen der vorstürmischen Ära des sozialen Wandels. Es ist bemerkenswert, dass diese Zeit in Finnland wie in Russland vom Aufstieg der nationalen Kunst geprägt war. Sibelius arbeitete in verschiedenen Genres. Er schrieb 2 Symphonien, symphonische Gedichte, XNUMX Orchestersuiten. Konzert für Violine und Orchester, XNUMX Streichquartette, Klavierquintette und -trios, Kammervokal- und Instrumentalwerke, Musik für dramatische Aufführungen, aber das Talent des Komponisten zeigte sich am deutlichsten in der symphonischen Musik.

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Sibelius wuchs in einer Familie auf, in der Musik gefördert wurde: Die Schwester des Komponisten spielte Klavier, sein Bruder spielte Cello und Jan spielte zuerst Klavier und dann Geige. Etwas später wurden für dieses Hausensemble Sibelius' frühe Kammerkompositionen geschrieben. Gustav Levander, Kapellmeister der örtlichen Blaskapelle, war der erste Musiklehrer. Die kompositorischen Fähigkeiten des Jungen zeigten sich früh – Yang schrieb sein erstes kleines Theaterstück im Alter von zehn Jahren. Trotz ernsthafter Erfolge im Musikstudium wurde er 1885 Student an der juristischen Fakultät der Universität Helsingfors. Gleichzeitig studiert er am Musikinstitut (wobei er in seinem Herzen von einer Karriere als Geigervirtuose träumt), zuerst bei M. Vasiliev und dann bei G. Challat.

Unter den jugendlichen Werken des Komponisten stechen Werke romantischer Richtung hervor, in deren Stimmung Naturbilder einen wichtigen Platz einnehmen. Bemerkenswert ist, dass Sibelius dem jugendlichen Quartett eine Inschrift gibt – eine fantastische nordische Landschaft, die von ihm geschrieben wurde. Naturbilder verleihen der Programmsuite „Florestan“ für Klavier eine besondere Note, obwohl der Schwerpunkt des Komponisten auf dem Bild eines Helden liegt, der in eine schöne schwarzäugige Nymphe mit goldenem Haar verliebt ist.

Sibelius' Bekanntschaft mit R. Cajanus, einem gebildeten Musiker, Dirigenten und ausgezeichneten Kenner des Orchesters, trug zur Vertiefung seiner musikalischen Interessen bei. Dank ihm interessiert sich Sibelius für symphonische Musik und Instrumentierung. Er verbindet eine enge Freundschaft mit Busoni, der damals eingeladen wurde, als Lehrer am Musikinstitut von Helsingfors zu arbeiten. Aber vielleicht war die Bekanntschaft mit der Familie Yarnefelt für den Komponisten von größter Bedeutung (3 Brüder: Armas – Dirigent und Komponist, Arvid – Schriftsteller, Ero – Künstler, ihre Schwester Aino wurde später die Frau von Sibelius).

Um seine musikalische Ausbildung zu verbessern, ging Sibelius für 2 Jahre ins Ausland: nach Deutschland und Österreich (1889-91), wo er seine musikalische Ausbildung verbesserte, indem er bei A. Becker und K. Goldmark studierte. Er studiert sorgfältig das Werk von R. Wagner, J. Brahms und A. Bruckner und wird ein lebenslanger Anhänger der Programmmusik. Laut dem Komponisten „kann Musik ihren Einfluss nur dann voll entfalten, wenn sie von einer poetischen Handlung geleitet wird, mit anderen Worten, wenn Musik und Poesie kombiniert werden.“ Diese Schlussfolgerung wurde genau zu der Zeit geboren, als der Komponist verschiedene Kompositionsmethoden analysierte, die Stile und Beispiele der herausragenden Errungenschaften der europäischen Komponistenschulen studierte. Am 29. April 1892 wurde in Finnland unter der Leitung des Autors das Gedicht „Kullervo“ (basierend auf einer Handlung aus „Kalevala“) mit großem Erfolg für Solisten, Chor und Symphonieorchester aufgeführt. Dieser Tag gilt als Geburtstag der professionellen finnischen Musik. Sibelius wandte sich wiederholt dem finnischen Epos zu. Die Suite „Lemminkäinen“ für ein Sinfonieorchester brachte dem Komponisten wahrhaft Weltruhm.

Ende der 90er. Sibelius kreiert die symphonische Dichtung „Finnland“ (1899) und die Erste Symphonie (1898-99). Gleichzeitig kreiert er Musik für Theateraufführungen. Am bekanntesten war die Musik für das Stück „Kuolema“ von A. Yarnefeld, insbesondere „The Sad Waltz“ (die sterbende Mutter der Protagonistin sieht das Bild ihres toten Mannes, der sie sozusagen zum Tanzen einlädt , und sie stirbt zu den Klängen des Walzers). Sibelius schrieb auch Musik für Aufführungen: Pelléas et Mélisande von M. Maeterlinck (1905), Belshazzar's Feast von J. Prokope (1906), The White Swan von A. Strindberg (1908), The Tempest von W. Shakespeare (1926) .

1906-07. Er besuchte St. Petersburg und Moskau, wo er sich mit N. Rimsky-Korsakov und A. Glazunov traf. Der Komponist widmet der symphonischen Musik große Aufmerksamkeit – so schreibt er 1900 die Zweite Symphonie, und ein Jahr später erscheint sein berühmtes Konzert für Violine und Orchester. Beide Werke zeichnen sich durch die Helligkeit des musikalischen Materials, die Monumentalität der Form aus. Dominieren aber in der Sinfonie helle Farben, so ist das Konzert voller dramatischer Bilder. Darüber hinaus interpretiert der Komponist das Soloinstrument – ​​die Geige – als ein Instrument, das in Bezug auf die Ausdruckskraft des Orchesters gleichwertig ist. Unter den Werken von Sibelius in den 1902er Jahren. die von Kalevala inspirierte Musik taucht wieder auf (symphonische Dichtung Tapiola, 20). In den letzten 1926 Jahren seines Lebens komponierte der Komponist nicht. Die kreativen Kontakte mit der Musikwelt hörten jedoch nicht auf. Viele Musiker aus der ganzen Welt kamen, um ihn zu sehen. Die Musik von Sibelius wurde in Konzerten aufgeführt und war eine Zierde des Repertoires vieler herausragender Musiker und Dirigenten des 30. Jahrhunderts.

L. Kozhevnikova