Ivan Evstafievich Chandoshkin |

Iwan Chandoschkin

Russland des XNUMX. Jahrhunderts war ein Land der Kontraste. Asiatischer Luxus koexistierte mit Armut, Bildung – mit extremer Ignoranz, dem raffinierten Humanismus der ersten russischen Aufklärer – mit Wildheit und Leibeigenschaft. Gleichzeitig entwickelte sich schnell eine ursprüngliche russische Kultur. Zu Beginn des Jahrhunderts schnitt Peter I. noch die Bärte der Bojaren und überwand ihren erbitterten Widerstand; Mitte des Jahrhunderts sprach der russische Adel elegantes Französisch, am Hof ​​wurden Opern und Ballette aufgeführt; die aus namhaften Musikern zusammengesetzte Hofkapelle galt als eine der besten Europas. Berühmte Komponisten und Interpreten kamen nach Russland, angelockt durch großzügige Geschenke. Und in weniger als einem Jahrhundert trat das alte Russland aus der Dunkelheit des Feudalismus in die Höhen der europäischen Bildung. Die Schicht dieser Kultur war noch sehr dünn, umfasste aber bereits alle Bereiche des gesellschaftlichen, politischen, literarischen und musikalischen Lebens.

Das letzte Drittel des XNUMX. Jahrhunderts ist durch das Auftreten herausragender einheimischer Wissenschaftler, Schriftsteller, Komponisten und Interpreten gekennzeichnet. Unter ihnen sind Lomonosov, Derzhavin, der berühmte Volksliedsammler NA Lvov, die Komponisten Fomin und Bortnyansky. In dieser brillanten Galaxie gehört dem Geiger Ivan Evstafievich Chandoshkin ein prominenter Platz.

In Russland behandelten sie ihre Talente größtenteils mit Verachtung und Misstrauen. Und egal wie berühmt und beliebt Chandoshkin zu Lebzeiten war, keiner seiner Zeitgenossen wurde sein Biograf. Die Erinnerung an ihn verblasste kurz nach seinem Tod fast. Der erste, der begann, Informationen über diesen außergewöhnlichen Geigensänger zu sammeln, war der unermüdliche russische Forscher VF Odoevsky. Und von seinen Recherchen blieben nur verstreute Blätter übrig, die sich jedoch als unschätzbares Material für nachfolgende Biographen herausstellten. Odoevsky fand die Zeitgenossen des großen Geigers noch am Leben, insbesondere seine Frau Elizaveta. Im Wissen um seine Gewissenhaftigkeit als Wissenschaftler kann man den von ihm gesammelten Materialien bedingungslos vertrauen.

Geduldig, Stück für Stück, stellten die sowjetischen Forscher G. Fesechko, I. Yampolsky und B. Volman die Biographie von Chandoshkin wieder her. Es gab viele obskure und wirre Informationen über den Geiger. Die genauen Lebens- und Todesdaten waren nicht bekannt; man glaubte, dass Chandoshkin von Leibeigenen stammte; Nach einigen Quellen hat er bei Tartini studiert, nach anderen hat er Russland nie verlassen und war nie ein Schüler von Tartini usw. Und auch jetzt ist noch lange nicht alles geklärt.

Mit großen Schwierigkeiten gelang es G. Fesechko, die Lebens- und Todesdaten von Chandoshkin aus den Kirchenbüchern der Bestattungsaufzeichnungen des Volkov-Friedhofs in St. Petersburg zu ermitteln. Es wurde angenommen, dass Chandoshkin 1765 geboren wurde. Fesechko entdeckte den folgenden Eintrag: „1804, am 19. März, starb das Gericht Mumshenok (dh Mundshenk. – LR) Ivan Evstafiev Chandoshkin im Alter von 57 Jahren an einer Lähmung.“ Die Aufzeichnungen bezeugen, dass Chandoshkin nicht 1765, sondern 1747 geboren und auf dem Volkovo-Friedhof begraben wurde.

Aus Odoevskys Notizen erfahren wir, dass Chandoshkins Vater Schneider war und außerdem Paukenspieler im Orchester von Peter III. Eine Reihe gedruckter Werke berichten, dass Evstafiy Chandoshkin Potemkins Leibeigener war, aber es gibt keine dokumentarischen Beweise, die dies bestätigen.

Es ist zuverlässig bekannt, dass Chandoshkins Geigenlehrer der Hofmusiker war, der ausgezeichnete Geiger Tito Porto. Höchstwahrscheinlich war Porto sein erster und letzter Lehrer; die Version über eine Reise nach Italien nach Tartini ist äußerst zweifelhaft. Anschließend konkurrierte Chandoshkin mit europäischen Prominenten, die nach St. Petersburg kamen – mit Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti und anderen. Könnte es sein, dass, als Sirman-Lombardini sich mit Chandoshkin traf, nirgends vermerkt war, dass sie Tartinis Kommilitonen waren? Zweifellos würde Tartini ein so talentierter Student, der außerdem aus einem in den Augen der Italiener so exotischen Land wie Russland stammte, nicht unbemerkt bleiben. Spuren von Tartinis Einflüssen in seinen Kompositionen sagen nichts aus, da die Sonaten dieses Komponisten in Russland weithin bekannt waren.

In seiner öffentlichen Position hat Chandoshkin für seine Zeit viel erreicht. 1762, also im Alter von 15 Jahren, wurde er in die Hofkapelle aufgenommen, wo er bis 1785 wirkte und die Positionen des ersten Kammermusikers und Kapellmeisters erreichte. 1765 wurde er als Lehrer in die pädagogischen Klassen der Akademie der Künste aufgenommen. In den 1764 eröffneten Unterrichtsräumen wurden neben der Malerei Fächer aus allen Bereichen der Künste unterrichtet. Sie lernten auch, Musikinstrumente zu spielen. Seit der Eröffnung des Unterrichts im Jahr 1764 kann Chandoshkin als der erste Geigenlehrer der Akademie angesehen werden. Ein junger Lehrer (er war damals 17) hatte 12 Schüler, aber wer genau ist unbekannt.

1779 erhielt der clevere Kaufmann und ehemalige Züchter Karl Knipper die Erlaubnis, das sogenannte „Freie Theater“ in St. Petersburg zu eröffnen und zu diesem Zweck 50 Schüler – Schauspieler, Sänger, Musiker – aus dem Moskauer Waisenhaus zu rekrutieren. Laut Vertrag mussten sie 3 Jahre ohne Gehalt arbeiten und sollten in den nächsten drei Jahren 300-400 Rubel pro Jahr erhalten, aber „auf eigene Kosten“. Eine nach 3 Jahren durchgeführte Umfrage ergab ein erschreckendes Bild der Lebensumstände junger Schauspieler. In der Folge wurde über dem Theater ein Kuratorium eingerichtet, das den Vertrag mit Knipper auflöste. Der talentierte russische Schauspieler I. Dmitrevsky wurde Leiter des Theaters. Er leitete 7 Monate – von Januar bis Juli 1783 – danach ging das Theater in Staatsbesitz über. Zum Ausscheiden aus dem Direktorenposten schrieb Dmitrevsky an das Kuratorium: „… lassen Sie mich in der Begründung der mir anvertrauten Schüler ohne Lob sagen, dass ich mich um ihre Erziehung und ihr moralisches Verhalten bemüht habe, wobei ich mich auf sie selbst beziehe . Ihre Lehrer waren Mr. Chandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni und ich. Ich überlasse es dem hoch angesehenen Rat und der Öffentlichkeit zu beurteilen, wessen Kinder aufgeklärter sind: ob bei mir mit sieben Monaten oder bei meinem Vorgänger in drei Jahren. Es ist bezeichnend, dass der Name Chandoshkin den anderen voraus ist, und dies kann kaum als Zufall angesehen werden.

Eine weitere Seite von Chandoshkins Biografie ist uns überliefert – seine Ernennung zur Jekaterinoslawischen Akademie, die 1785 von Fürst Potemkin organisiert wurde. In einem Brief an Katharina II. fragte er: „So wie es an der Jekaterinoslawischen Universität, wo nicht nur Naturwissenschaften, sondern auch Kunst gelehrt wird, ein Konservatorium für Musik geben sollte, dann nehme ich den Mut auf, in aller Bescheidenheit um die Entlassung des Gerichts zu bitten Musiker Chandoshkin dort mit einer Auszeichnung für seinen langjährigen Pensionsdienst und mit der Verleihung des Ranges eines Sprachrohrs des Höflings. Potemkins Bitte wurde stattgegeben und Chandoshkin wurde an die Yekaterinoslav Academy of Music geschickt.

Auf dem Weg nach Jekaterinoslaw lebte er einige Zeit in Moskau, wie die Ankündigung in Moskovskie Vedomosti über die Veröffentlichung zweier polnischer Werke von Chandoshkin belegt, „wohnte im 12. Teil des ersten Quartals in Nr. Nekrasov.

Laut Fesechko verließ Chandoshkin Moskau um den März 1787 und organisierte in Kremenchug so etwas wie ein Konservatorium, wo es einen Männerchor mit 46 Sängern und ein Orchester mit 27 Personen gab.

Was die an der Jekaterinoslaw-Universität organisierte Musikakademie betrifft, so wurde schließlich Sarti anstelle von Chandoshkin als Direktor zugelassen.

Die finanzielle Situation der Angestellten der Musikakademie war äußerst schwierig, ihnen wurden jahrelang keine Gehälter gezahlt, und nach dem Tod Potemkins im Jahr 1791 wurden die Mittel ganz eingestellt, die Akademie wurde geschlossen. Aber noch früher reiste Chandoshkin nach St. Petersburg, wo er 1789 ankam. Bis zu seinem Lebensende verließ er die russische Hauptstadt nicht mehr.

Das Leben eines herausragenden Geigers verlief trotz der Anerkennung seines Talents und seiner hohen Positionen unter schwierigen Bedingungen. Im 10. Jahrhundert wurden Ausländer bevormundet und einheimische Musiker mit Verachtung behandelt. An den kaiserlichen Theatern hatten Ausländer nach 20 Dienstjahren Anspruch auf Rente, russische Schauspieler und Musiker – nach 1803; Ausländer erhielten fabelhafte Gehälter (zum Beispiel wurde Pierre Rode, der 5000 in St. Petersburg ankam, eingeladen, am kaiserlichen Hof mit einem Gehalt von 450 Silberrubeln pro Jahr zu dienen). Die Einnahmen der Russen, die die gleichen Positionen innehatten, reichten von 600 bis 4000 Rubel pro Jahr in Banknoten. Ein Zeitgenosse und Rivale von Chandoshkin, der italienische Geiger Lolly, erhielt 1100 Rubel pro Jahr, während Chandoshkin XNUMX erhielt. Und das war das höchste Gehalt, das einem russischen Musiker zusteht. Russische Musiker durften normalerweise nicht in die „erste“ Hofkapelle, aber sie durften im zweiten – „Ballsaal“ spielen, der Palastvergnügungen diente. Chandoshkin arbeitete viele Jahre als Begleiter und Dirigent des zweiten Orchesters.

Not, materielle Schwierigkeiten begleiteten den Geiger zeitlebens. In den Archiven der Direktion der kaiserlichen Theater sind seine Anträge auf Ausgabe von „Holz“ -Geld, dh mageren Beträgen für den Kauf von Kraftstoff, deren Zahlung jahrelang verzögert wurde, erhalten geblieben.

VF Odoevsky beschreibt eine Szene, die die Lebensbedingungen des Geigers beredt bezeugt: „Khandoshkin kam auf den überfüllten Markt … zerlumpt und verkaufte eine Geige für 70 Rubel. Der Kaufmann sagte ihm, dass er ihm keinen Kredit geben würde, weil er nicht wisse, wer er sei. Chandoshkin nannte sich selbst. Der Kaufmann sagte zu ihm: „Spiel, ich gebe dir die Geige umsonst.“ Schuwalow war in der Menschenmenge; Nachdem er Chandoshkin gehört hatte, lud er ihn zu sich ein, aber als Chandoshkin bemerkte, dass er zu Shuvalovs Haus gebracht wurde, sagte er: „Ich kenne dich, du bist Shuvalov, ich werde nicht zu dir gehen.“ Und er stimmte nach langem Überreden zu.

In den 80er Jahren gab Chandoshkin oft Konzerte; er war der erste russische Geiger, der öffentliche Konzerte gab. Am 10. März 1780 wurde sein Konzert in St. Petersburg Wedomosti angekündigt: „Am Donnerstag, dem 12. dieses Monats, wird im örtlichen deutschen Theater ein Musikkonzert gegeben, in dem Herr Chandoshkin ein Solo auf einer Verstimmung spielen wird Violinist."

Chandoshkins schauspielerisches Talent war enorm und vielseitig; er spielte nicht nur hervorragend auf der Geige, sondern auch auf der Gitarre und der Balalaika, dirigierte viele Jahre und sollte unter den ersten russischen Berufsdirigenten genannt werden. Zeitgenossen zufolge hatte er einen riesigen Ton, ungewöhnlich ausdrucksstark und warm, sowie eine phänomenale Technik. Er war ein Interpret eines großen Konzertplans – er trat in Theatersälen, Bildungseinrichtungen und auf Plätzen auf.

Seine Emotionalität und Aufrichtigkeit erstaunte und fesselte das Publikum, besonders bei der Darbietung russischer Lieder: „Bei Chandoshkins Adagio konnte niemand den Tränen widerstehen, und mit unbeschreiblich kühnen Sprüngen und Passagen, die er auf seiner Geige mit wahrhaft russischem Können vorführte, fesselten die Zuhörer Füße und die Zuhörer selbst begannen zu hüpfen.

Chandoshkin beeindruckte mit Improvisationskunst. Aus Odoevskys Notizen geht hervor, dass er an einem der Abende bei SS Yakovlev 16 Variationen mit der schwierigsten Geigenstimmung improvisiert hat: Salz, si, re, Salz.

Er war ein hervorragender Komponist – er schrieb Sonaten, Konzerte, Variationen über russische Lieder. Über 100 Lieder wurden „auf die Geige gelegt“, aber bis heute ist wenig überliefert. Unsere Vorfahren behandelten sein Erbe mit großer „rassischer“ Gleichgültigkeit, und als sie es versäumten, stellte sich heraus, dass nur erbärmliche Krümel erhalten blieben. Die Konzerte sind verloren gegangen, von allen Sonaten gibt es nur 4, und ein halbes oder zwei Dutzend Variationen über russische Lieder, das ist alles. Aber auch an ihnen kann man Chandoshkins spirituelle Großzügigkeit und sein musikalisches Talent ablesen.

Chandoshkin bearbeitete das russische Lied liebevoll und beendete jede Variation liebevoll, indem er die Melodie mit komplizierten Ornamenten verzierte, wie ein Palekh-Meister in seiner Kiste. Die Texte der Variationen, leicht, breit, liedhaft, entstammten der ländlichen Folklore. Und in bekannter Weise war seine Arbeit improvisatorisch.

Die stilistische Ausrichtung der Sonaten ist sehr komplex. Chandoshkin arbeitete während der Zeit der schnellen Entstehung der russischen Berufsmusik an der Entwicklung ihrer nationalen Formen. Diese Zeit war auch für die russische Kunst in Bezug auf den Kampf der Stile und Trends umstritten. Die künstlerischen Tendenzen des ausgehenden XNUMX. Jahrhunderts mit ihrem charakteristischen klassischen Stil lebten noch weiter. Gleichzeitig häuften sich bereits Elemente der kommenden Sentimentalität und Romantik. All dies ist in den Werken von Chandoshkin auf bizarre Weise miteinander verflochten. In seiner berühmtesten unbegleiteten Violinsonate in g-Moll scheint der von erhabenem Pathos geprägte Satz I in der Ära von Corelli – Tartini entstanden zu sein, während die überschwängliche Dynamik des in Sonatenform geschriebenen Allegros ein Beispiel für Pathetik ist Klassizismus. In einigen Variationen des Finales kann Chandoshkin als Vorläufer von Paganini bezeichnet werden. Zahlreiche Assoziationen mit ihm in Chandoshkin werden auch von I. Yampolsky in dem Buch „Russian Violin Art“ vermerkt.

1950 wurde Chandoshkins Bratschenkonzert veröffentlicht. Es gibt jedoch kein Autograph des Konzerts, und stilistisch lässt vieles daran zweifeln, ob Chandoshkin wirklich sein Autor ist. Aber wenn ihm das Konzert trotzdem gehört, dann kann man nur staunen, wie nahe der Mittelteil dieses Werkes dem elegischen Stil von Aljabyjew-Glinka ist. Chandoshkin schien darin zwei Jahrzehnte überschritten zu haben und öffnete die Sphäre der elegischen Bildsprache, die für die russische Musik in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts am charakteristischsten war.

So oder so, aber die Arbeit von Chandoshkin ist von außergewöhnlichem Interesse. Es schlägt sozusagen eine Brücke vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert und spiegelt die künstlerischen Trends seiner Zeit mit außergewöhnlicher Klarheit wider.

L. Raben