Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek beschäftigt sich mit der Geschichte der tschechischen Musik des XNUMX. Jahrhunderts. der gleiche Ehrenplatz wie im XNUMX. Jahrhundert. – seine Landsleute B. Smetana und A. Dvorak. Es waren diese bedeutenden nationalen Komponisten, die Schöpfer der tschechischen Klassik, die die Kunst dieses höchst musikalischen Volkes auf die Weltbühne brachten. Der tschechische Musikwissenschaftler J. Sheda zeichnete folgendes Porträt von Janáček, wie er seinen Landsleuten in Erinnerung blieb: „…Heiß, aufbrausend, prinzipienfest, scharfsinnig, geistesabwesend, mit unerwarteten Stimmungsschwankungen. Er war klein, untersetzt, mit einem ausdrucksvollen Kopf, mit dichtem Haar, das in ungeordneten Strähnen auf dem Kopf lag, mit gerunzelten Augenbrauen und funkelnden Augen. Keine Versuche der Eleganz, nichts Äußeres. Er war voller Leben und Impuls stur. So ist seine Musik: Vollblütig, prägnant, wandelbar, wie das Leben selbst, gesund, sinnlich, heiß, mitreißend.“

Janáček gehörte einer Generation an, die in der reaktionären Zeit, kurz nach der Niederschlagung der nationalen Befreiungsrevolution von 1848, in einem unterdrückten Land lebte (das lange Zeit vom österreichischen Kaiserreich abhängig war). der Unterdrückte und Leidende, seine leidenschaftliche, unbändige Rebellion? Der Komponist wurde in dem kleinen Bergdorf Hukvaldy im Land der dichten Wälder und alten Burgen geboren. Er war das neunte von 14 Kindern eines Gymnasiallehrers. Sein Vater war unter anderem Musiklehrer, Geiger, Kirchenorganist, Leiter und Dirigent eines Gesangvereins. Mutter besaß auch hervorragende musikalische Fähigkeiten und Kenntnisse. Sie spielte Gitarre, sang gut und spielte nach dem Tod ihres Mannes die Rolle der Orgel in der örtlichen Kirche. Die Kindheit des zukünftigen Komponisten war arm, aber gesund und frei. Seine geistige Verbundenheit zur Natur, Respekt und Liebe zu den mährischen Bauern, die in ihm von klein auf erzogen wurden, hat er sich für immer bewahrt.

Lediglich bis zu seinem 11. Lebensjahr lebte Leosh unter seinem elterlichen Dach. Seine musikalischen Fähigkeiten und sonoren Höhen entschieden die Frage, wo das Kind zu definieren ist. Sein Vater brachte ihn nach Brünn zu Pavel Krzhizhkovek, einem mährischen Komponisten und Sammler von Folklore. Leos wurde in den Kirchenchor des Augustinerklosters Starobrnensky aufgenommen. Die Chorknaben lebten auf Staatskosten im Kloster, besuchten eine Gesamtschule und erhielten Musikunterricht unter der Anleitung strenger Mönchsmentoren. Krzhizhkovsky selbst kümmerte sich um die Komposition mit Leos. Erinnerungen an das Leben im Starobrnensky-Kloster spiegeln sich in vielen Werken von Janáček wider (Kantaten Amarus und Das ewige Evangelium; Sextett Jugend; Klavierzyklen In der Dunkelheit, Auf dem überwucherten Pfad usw.). Die in jenen Jahren verwirklichte Atmosphäre der hohen und altmährischen Kultur verkörperte einer der Höhepunkte des Schaffens des Komponisten – die Glagolitische Messe (1926). Anschließend absolvierte Janacek den Kurs der Prager Orgelschule, verbesserte sich an den Konservatorien Leipzig und Wien, hatte aber bei aller tiefen fachlichen Grundlage im Hauptgeschäft seines Lebens und Schaffens keinen wirklich großen Leiter. Alles, was er erreicht hat, hat er nicht dank Schule und sehr erfahrenen Beratern erkämpft, sondern völlig unabhängig, durch schwierige Suche, manchmal durch Versuch und Irrtum. Von den ersten Schritten im freien Bereich an war Janáček nicht nur Musiker, sondern auch Lehrer, Folklorist, Dirigent, Musikkritiker, Theoretiker, Organisator von Philharmoniekonzerten und der Orgelschule in Brünn, einer Musikzeitung und eines Studienkreises der russischen Sprache. Viele Jahre arbeitete und kämpfte der Komponist im provinziellen Dunkel. Das Prager Berufsumfeld erkannte ihn lange nicht, nur Dvorak schätzte und liebte seinen jüngeren Kollegen. Gleichzeitig war die spätromantische Kunst, die in der Hauptstadt Fuß gefasst hatte, dem mährischen Meister fremd, der auf die Volkskunst und auf die Intonationen lebendig klingender Sprache setzte. Seit 1886 verbrachte der Komponist zusammen mit dem Ethnographen F. Bartosz jeden Sommer auf Folkloreexpeditionen. Er veröffentlichte viele Aufnahmen mährischer Volkslieder, schuf ihre Konzertarrangements, Chor und Solo. Die höchste Leistung waren hier die symphonischen Peitschentänze (1889). Gleichzeitig mit ihnen erschien die berühmte Volksliedsammlung (über 2000) mit einem Vorwort von Janáček „Auf der musikalischen Seite der mährischen Volkslieder“, die heute als klassisches Werk der Folklore gilt.

Auf dem Gebiet der Oper war Janáčeks Entwicklung länger und schwieriger. Nach einem einzigen Versuch, eine spätromantische Oper nach einer Handlung aus einem tschechischen Epos (Sharka, 1887) zu komponieren, entschloss er sich, das ethnographische Ballett Rakos Rakoci (1890) und eine Oper (The Beginning of the Novel, 1891) zu schreiben. in denen Volkslieder und Tänze. Das Ballett wurde sogar während der Ethnographischen Ausstellung von 1895 in Prag aufgeführt. Der ethnographische Charakter dieser Werke war eine vorübergehende Etappe im Schaffen von Janáček. Der Komponist folgte dem Weg, große wahrhaftige Kunst zu schaffen. Ihn trieb der Wunsch, Abstraktionen – Lebendigkeit, Antike – heute, einer fiktiven Sagenwelt – der Konkretheit des Volkslebens, verallgemeinerten Heldensymbolen – gewöhnlichen Menschen mit heißem Menschenblut entgegenzutreten. Dies gelang erst in der dritten Oper „Ihre Stieftochter“ („Enufa“ nach dem Drama von G. Preissova, 1894-1903). In dieser Oper gibt es keine direkten Zitate, obwohl das Ganze ein Bündel von Stilmerkmalen und Zeichen, Rhythmen und Intonationen mährischer Lieder, Volkssprache ist. Die Oper wurde vom Prager Nationaltheater abgelehnt, und es dauerte 13 Jahre des Kampfes, bis das großartige Werk, das jetzt in Theatern auf der ganzen Welt gespielt wird, endlich die Bühnen der Hauptstadt eroberte. 1916 war die Oper ein durchschlagender Erfolg in Prag und 1918 in Wien, was dem unbekannten 64-jährigen mährischen Meister den Weg zum Weltruhm ebnete. Mit der Fertigstellung von Her Stepdaughter tritt Janacek in die Zeit der vollen schöpferischen Reife ein. Zu Beginn des 1. Jahrhunderts. Janacek zeigt deutlich gesellschaftskritische Tendenzen. Er ist stark von der russischen Literatur beeinflusst – Gogol, Tolstoi, Ostrovsky. Er schreibt die Klaviersonate „Von der Straße“ und markiert sie mit dem Datum des 1905. Oktober 70000, als österreichische Soldaten eine Jugenddemonstration in Brünn und dann tragische Chöre am Bahnhof zerstreuten. arbeitender Dichter Pjotr ​​Bezruch „Kantor Galfar“, „Marichka Magdonova“, „1906“ (XNUMX). Besonders dramatisch ist der Chor „Marichka Magdonova“ über ein untergehendes, aber unbezähmbares Mädchen, der beim Publikum immer eine stürmische Reaktion hervorrief. Als dem Komponisten nach einer der Aufführungen dieses Werkes gesagt wurde: „Ja, das ist ein echtes Sozialistentreffen!“ Er antwortete: „Genau das wollte ich.“

Zur gleichen Zeit gehören die ersten Entwürfe der symphonischen Rhapsodie „Taras Bulba“, die der Komponist auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs vollständig vollendete, als die Regierung Österreich-Ungarns tschechische Soldaten in den Kampf gegen die Russen trieb gleiche Zeit. Bezeichnenderweise findet Janáček in seiner heimischen Literatur Stoff für Gesellschaftskritik (von den Chören am Bahnhof von P. Bezruch bis zur satirischen Oper Pan Brouceks Abenteuer nach den Erzählungen von S. Cech) und für die Sehnsucht nach einem Heldentum Bild wendet er sich an Gogol.

Das letzte Lebens- und Schaffensjahrzehnt des Komponisten (1918-28) ist durch den historischen Meilenstein 1918 (Kriegsende, Ende des dreihundertjährigen österreichischen Jochs) und zugleich durch eine Wende deutlich begrenzt in Janáčeks persönlichem Schicksal, dem Beginn seines Weltruhms. In dieser Periode seines Schaffens, die man als lyrisch-philosophisch bezeichnen kann, entstand die lyrischste seiner Opern, Katya Kabanova (nach Ostrovskys Thunderstorm, 1919-21). ein poetisch-philosophisches Märchen für Erwachsene – „Die Abenteuer des schlauen Fuchses“ (nach der Novelle von R. Tesnoglidek, 1921-23), sowie die Oper „Makropulos' Remedy“ (nach dem gleichnamigen Stück). Name von K. Capek, 1925) und „Aus dem Totenhaus“ (nach „Notizen aus dem Totenhaus“ von F. Dostojewski, 1927-28). Im selben unglaublich fruchtbaren Jahrzehnt entstanden die großartige „Glagolic Mass“, 2 Original-Vokalzyklen („Diary of a Disappeared“ und „Jests“), der wundervolle Chor „Mad Tramp“ (von R. Tagore) und die weithin beliebte Sinfonietta for Blaskapelle erschien. Dazu kommen zahlreiche Kompositionen für Chor und Kammermusik, darunter 2 Quartette. Wie B. Asafiev einmal über diese Werke sagte, schien Janachek mit jedem von ihnen jünger zu werden.

Der Tod ereilte Janacek unerwartet: Während eines Sommerurlaubs in Hukvaldy erkältete er sich und starb an einer Lungenentzündung. Sie begruben ihn in Brünn. Die Kathedrale des Starobrnensky-Klosters, wo er als Knabe studierte und im Chor sang, war überfüllt mit Massen aufgeregter Menschen. Es schien unglaublich, dass derjenige, über den die Jahre und senilen Leiden keine Macht zu haben schienen, gegangen war.

Die Zeitgenossen verstanden nicht ganz, dass Janáček einer der Begründer des musikalischen Denkens und der Musikpsychologie des XNUMX. Jahrhunderts war. Seine Rede mit starkem lokalem Akzent schien Ästheten zu kühn, originelle Schöpfungen, philosophische Ansichten und theoretisches Denken eines wahren Innovators wurden als Kuriosum empfunden. Zu seinen Lebzeiten erwarb er sich den Ruf eines halbgebildeten, primitiven Kleinstadt-Folkloristen. Erst die neuen Erfahrungen des modernen Menschen am Ende des Jahrhunderts öffneten uns die Augen für die Persönlichkeit dieses brillanten Künstlers, und eine neue Explosion des Interesses an seinem Werk begann. Nun bedarf die Geradlinigkeit seines Weltbildes keiner Aufweichung, die Schärfe des Klangs seiner Akkorde keiner Politur. Der moderne Mensch sieht in Janacek seinen Mitstreiter, Verkünder der universellen Prinzipien des Fortschritts, des Humanismus, der sorgfältigen Achtung der Naturgesetze.

L. Polyakova