Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angioline Bosio

Angiolina Bosio lebte nicht einmal dreißig Jahre auf der Welt. Ihre künstlerische Karriere dauerte nur dreizehn Jahre. Man musste ein glänzendes Talent haben, um die Erinnerung an die Menschen dieser Zeit, die so großzügig mit Gesangstalenten waren, unauslöschlich zu prägen! Unter den Bewunderern des italienischen Sängers sind Serov, Tschaikowsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky …

Angiolina Bosio wurde am 28. August 1830 in der italienischen Stadt Turin in der Familie eines Schauspielers geboren. Bereits im Alter von zehn Jahren begann sie Gesang in Mailand bei Venceslao Cattaneo zu studieren.

Das Debüt der Sängerin fand im Juli 1846 am Königlichen Theater in Mailand statt, wo sie die Rolle der Lucrezia in Verdis Oper „Die zwei Foscari“ sang.

Anders als viele ihrer Zeitgenossen erfreute sich Bosio im Ausland noch größerer Beliebtheit als in der Heimat. Wiederholte Tourneen durch Europa und Auftritte in den Vereinigten Staaten brachten ihr allgemeine Anerkennung und stellten sie sehr schnell auf eine Stufe mit den besten Künstlern ihrer Zeit.

Bosio sang in Verona, Madrid, Kopenhagen, New York, Paris. Gesangsfans begrüßten den Künstler herzlich auf der Bühne des Londoner Covent Garden Theatre. Die Hauptsache in ihrer Kunst ist aufrichtige Musikalität, Adel der Phrasierung, Feinheit der Klangfarbe, inneres Temperament. Wahrscheinlich haben diese Eigenschaften und nicht die Stärke ihrer Stimme die zunehmende Aufmerksamkeit russischer Musikliebhaber auf sie gelenkt. In Russland, das für den Sänger zur zweiten Heimat wurde, gewann Bosio die besondere Liebe des Publikums.

Bosio kam 1853 zum ersten Mal nach St. Petersburg, bereits auf dem Höhepunkt ihres Ruhms. Nach ihrem Debüt 1855 in St. Petersburg sang sie vier Spielzeiten in Folge auf der Bühne der Italienischen Oper und gewann mit jeder neuen Aufführung eine wachsende Zahl von Fans. Das Repertoire des Sängers ist außergewöhnlich breit, aber die Werke von Rossini und Verdi nahmen darin einen zentralen Platz ein. Sie ist die erste Violetta auf der russischen Bühne, sie sang die Rollen von Gilda, Leonora, Louise Miller in Verdis Opern, Semiramide in der gleichnamigen Oper, die Gräfin in der Oper „Graf Ori“ und Rosina in Rossinis „Der Barbier“. von Sevilla“, Zerlina in „Don Giovanni“ und Zerlina in „Fra Diavolo“, Elvira in „Die Puritaner“, die Gräfin in „Der Graf Ory“, Lady Henrietta im März.

In Bezug auf das Niveau der Gesangskunst, die Tiefe des Eindringens in die geistige Welt des Bildes, die hohe Musikalität von Bosio gehörte zu den größten Sängern der Epoche. Ihre kreative Individualität wurde nicht sofort offenbart. Anfangs bewunderten die Zuhörer die erstaunliche Technik und Stimme – ein lyrischer Sopran. Dann konnten sie das wertvollste Gut ihres Talents schätzen – inspirierte poetische Lyrik, die sich in ihrer besten Schöpfung – Violetta in La Traviata – manifestierte. Das Debüt als Gilda in Verdis Rigoletto wurde mit Zustimmung, aber ohne große Begeisterung aufgenommen. Unter den ersten Reaktionen in der Presse ist die Meinung von Rostislav (F. Tolstoy) in The Northern Bee charakteristisch: „Bosios Stimme ist ein reiner Sopran, ungewöhnlich angenehm, besonders in mittleren Tönen … das obere Register ist klar, wahr, wenn auch nicht zu stark, aber mit einiger Klangfülle begabt, nicht ohne Ausdruck. Der Kolumnist Raevsky stellt jedoch bald fest: „Bozios erstes Debüt war erfolgreich, aber sie wurde zum Publikumsliebling nach ihrer Darbietung der Rolle der Leonora in Il trovatore, die erstmals dem Publikum in St. Petersburg präsentiert wurde.“

Rostislav bemerkte auch: „Sie wollte das Publikum nicht vom ersten Mal an mit schwieriger Vokalisation, ungewöhnlich spektakulären oder prätentiösen Passagen überraschen oder vielmehr verblüffen. Im Gegenteil, für … ihr Debüt wählte sie die bescheidene Rolle der Gilda („Rigoletto“), in der ihre im höchsten Maße bemerkenswerte Vokalisation nicht ganz zur Geltung kommen konnte. Bosio beobachtete die Allmählichkeit und trat abwechselnd in The Puritans , Don Pasquale , Il trovatore , The Barbier of Seville und The North Star auf . Aus dieser bewussten Allmählichkeit erwuchs Bosios Erfolg ein wunderbares Crescendo … Die Sympathie für sie wuchs und entwickelte sich … mit jedem neuen Spiel schien ihr Talentschatz unerschöpflich … Nach dem anmutigen Teil der Norina … verlieh die öffentliche Meinung unserer neuen Primadonna eine Mezzo-Krone -charakteristische Teile … Aber Bosio erschien in „Troubadour“, und Amateure waren ratlos, als sie ihrer natürlichen, ausdrucksstarken Rezitation lauschten. „Wie ist es …“, sagten sie, „wir glaubten, dass tiefes Drama für unsere anmutige Primadonna unzugänglich war.“

Es ist schwer, Worte zu finden, um zu beschreiben, was am 20. Oktober 1856 geschah, als Angiolina zum ersten Mal die Rolle der Violetta in La Traviata aufführte. Aus allgemeinem Wahnsinn wurde schnell Volksliebe. Die Rolle der Violetta war die höchste Leistung von Bosio. Die begeisterten Kritiken waren endlos. Besonders hervorzuheben war das erstaunliche dramatische Können und die Durchdringung, mit der der Sänger die letzte Szene verbrachte.

„Haben Sie Bosio in La Traviata gehört? Wenn nicht, dann gehen Sie auf jeden Fall hin und hören Sie zu, und zwar zum ersten Mal, sobald diese Oper gegeben wird, denn egal, wie kurz Sie das Talent dieser Sängerin kennen, ohne La Traviata wird Ihre Bekanntschaft nur oberflächlich sein. Bosios reiche Mittel als Sänger und dramatischer Künstler kommen in keiner Oper in solcher Brillanz zum Ausdruck. Hier ist die Sympathie der Stimme, die Aufrichtigkeit und Anmut des Gesangs, das elegante und intelligente Schauspiel, mit einem Wort, alles, was den Charme der Aufführung ausmacht, durch die Bosio die grenzenlose und fast ungeteilte Gunst der St Petersburger Publikum – alles hat in der neuen Oper eine hervorragende Verwendung gefunden. „Nur über Bosio in La Traviata wird jetzt gesprochen … Was für eine Stimme, was für ein Gesang. In St. Petersburg wissen wir derzeit nichts Besseres.“

Interessanterweise war es Bosio, der Turgenjew zu einer wunderbaren Episode im Roman „Am Vorabend“ inspirierte, in der Insarov und Elena in Venedig bei der Aufführung von „La Traviata“ anwesend sind: „Das Duett begann, die beste Nummer der Oper, in der es dem Komponisten gelang, all das Bedauern der wahnsinnig vergeudeten Jugend, den letzten Kampf der verzweifelten und ohnmächtigen Liebe auszudrücken. Mitgerissen, mitgerissen von einem Hauch allgemeiner Anteilnahme, mit Tränen künstlerischer Freude und echtem Leid in den Augen, gab sich die Sängerin der steigenden Welle hin, ihr Gesicht verändert, und vor dem gewaltigen Gespenst … des Todes, mit Ein solcher Andrang von Gebeten erreichte den Himmel, und die Worte kamen aus ihr heraus: „Lasciami vivere … morire si giovane!“ („Lasst mich leben … so jung sterben!“), dass das ganze Theater von frenetischem Applaus und begeisterten Schreien geknistert wurde.“

Die besten Bühnenbilder – Gilda, Violetta, Leonora und sogar fröhliche Heldinnen: Bilder – … Heldinnen – Bosio gaben einen Hauch von Nachdenklichkeit, poetischer Melancholie. „In diesem Gesang liegt eine Art Melancholie. Dies ist eine Reihe von Klängen, die direkt in Ihre Seele fließen, und wir stimmen vollkommen mit einem der Musikliebhaber überein, der sagte, dass, wenn Sie Bosio hören, eine Art trauriges Gefühl unwillkürlich Ihr Herz schmerzt. Tatsächlich war Bosio so wie Gilda. Was könnte zum Beispiel luftiger und eleganter sein, mehr durchdrungen von der poetischen Färbung jenes Trillers, mit dem Bosio ihre Arie des zweiten Akts beendete und der, beginnend im Forte, allmählich schwächer wird und schließlich in der Luft erstarrt. Und jede Nummer, jede Phrase von Bosio wurde von denselben zwei Qualitäten eingefangen – der Tiefe des Gefühls und der Anmut, die Qualitäten, die das Hauptelement ihrer Darbietung ausmachen … Anmutige Einfachheit und Aufrichtigkeit – das ist es, wonach sie hauptsächlich strebt. Kritiker bewunderten die virtuose Darbietung der schwierigsten Gesangspartien und wiesen darauf hin, dass „in Bosios Persönlichkeit das Gefühlselement vorherrscht. Das Gefühl ist der Hauptreiz ihres Gesangs – Charme, erreichender Charme … Das Publikum lauscht diesem luftigen, überirdischen Gesang und hat Angst, einen Ton zu äußern.

Bosio hat eine ganze Galerie mit Bildern von jungen Mädchen und Frauen geschaffen, unglücklich und glücklich, leidend und sich freuend, sterbend, Spaß habend, liebend und geliebt. AA Gozenpud bemerkt: „Das zentrale Thema von Bosios Werk lässt sich durch den Titel von Schumanns Vokalzyklus „Liebe und Leben einer Frau“ identifizieren. Sie vermittelte mit gleicher Kraft die Angst eines jungen Mädchens vor einem unbekannten Gefühl und den Rausch der Leidenschaft, das Leiden eines gequälten Herzens und den Triumph der Liebe. Wie bereits erwähnt, wurde dieses Thema in der Rolle der Violetta am tiefsten verkörpert. Bosios Performance war so perfekt, dass selbst Künstler wie Patti ihn nicht aus dem Gedächtnis seiner Zeitgenossen verdrängen konnten. Odoevsky und Tschaikowsky schätzten Bosio sehr. Wenn die aristokratische Zuschauerin von ihrer Kunst durch Anmut, Brillanz, Virtuosität und technische Perfektion gefesselt war, dann war die raznochinny-Zuschauerin von Durchdringung, Beklommenheit, Wärme des Gefühls und Aufrichtigkeit der Aufführung gefesselt. Bosio erfreute sich großer Beliebtheit und Liebe in einem demokratischen Umfeld; Sie trat oft und gerne in Konzerten auf, deren Sammlung zugunsten der „mangelhaften“ Studenten erhalten wurde.

Die Rezensenten schrieben einstimmig, dass Bosios Gesang mit jeder Aufführung perfekter werde. „Die Stimme unserer charmanten, hübschen Sängerin ist, wie es scheint, stärker, frischer geworden“; oder: „… Bosios Stimme gewann immer mehr an Kraft, je stärker ihr Erfolg wurde … ihre Stimme wurde lauter.“

Aber im zeitigen Frühjahr 1859 erkältete sie sich während einer ihrer Touren. Am 9. April starb der Sänger an einer Lungenentzündung. Das tragische Schicksal von Bosio tauchte immer wieder vor dem kreativen Blick von Osip Mandelstam auf:

„Ein paar Minuten vor Beginn der Agonie rumpelte ein Feuerwehrwagen über den Newski. Alle wichen zu den quadratischen beschlagenen Fenstern zurück, und Angiolina Bosio, gebürtig aus Piemont, die Tochter eines armen Wanderkomikers – Basso Comico – war für einen Moment sich selbst überlassen.

… Die kämpferische Anmut von Hahnfeuerhörnern brach wie ein unerhörter Brio des bedingungslosen siegreichen Unglücks in das schlecht belüftete Schlafzimmer von Demidovs Haus ein. Bitiugs mit Fässern, Linealen und Leitern rumpelten, und die Bratpfanne der Fackeln leckte an den Spiegeln. Aber im getrübten Bewußtsein des sterbenden Sängers verwandelte sich dieser Haufen von fieberhaftem bürokratischem Lärm, dieser hektische Galopp in Schaffellmänteln und Helmen, dieser Arm voll Geräusche, die aufgehalten und unter Eskorte weggebracht wurden, in den Ruf einer Orchesterouvertüre. Die letzten Takte der Ouvertüre zu Due Poscari, ihrer Debüt-Oper in London, klangen deutlich in ihren kleinen, hässlichen Ohren …

Sie erhob sich und sang, was sie brauchte, nicht mit dieser süßen, metallischen, geschmeidigen Stimme, die sie berühmt und in den Zeitungen gelobt hatte, sondern mit dem rauen, rohen Timbre einer fünfzehnjährigen Teenagerin, mit dem falschen , Verschwendung des Tons, für den Professor Cattaneo sie so sehr gescholten hat.

„Leb wohl, meine Traviata, Rosina, Zerlina …“

Der Tod von Bosio hallte mit Schmerz in den Herzen von Tausenden von Menschen wider, die den Sänger leidenschaftlich liebten. „Heute habe ich vom Tod von Bosio erfahren und es sehr bereut“, schrieb Turgenjew in einem Brief an Goncharov. – Ich sah sie am Tag ihres letzten Auftritts: Sie spielte „La Traviata“; Sie dachte damals nicht, dass sie diese Rolle bald ernsthaft spielen müsste, da sie eine sterbende Frau spielte. Staub und Fäulnis und Lügen sind alles irdische Dinge.

In den Erinnerungen des Revolutionärs P. Kropotkin finden wir folgende Zeilen: „Als die Primadonna Bosio erkrankte, standen tausende Menschen, vor allem junge Leute, bis spät in die Nacht untätig vor der Tür des Hotels, um sich über das zu informieren Gesundheit der Diva. Sie war nicht hübsch, aber sie schien so schön zu sein, wenn sie sang, dass die jungen Leute, die in sie verliebt waren, zu Hunderten gezählt werden konnten. Als Bosio starb, erhielt sie eine Beerdigung, wie sie Petersburg noch nie zuvor gesehen hatte.

Das Schicksal des italienischen Sängers prägte sich auch in den Zeilen von Nekrasovs Satire „On the Weather“ ein:

Samojeden Nerven und Knochen Sie ertragen jede Kälte, aber Sie, lautstarke südliche Gäste, Sind wir brav im Winter? Denken Sie daran – Bosio, die stolze Petropolis hat nichts für sie verschont. Aber vergebens hast du dich in die Kehle von Sable Nightingale gehüllt. Tochter Italiens! Bei russischem Frost ist es schwer, mit Mittagsrosen auszukommen. Vor der Macht seines Verderbens senktest du deine perfekte Stirn, Und du liegst in einem fremden Land Auf einem leeren und traurigen Friedhof. Vergesst ihr fremdes Volk Am selben Tag, an dem ihr der Erde übergeben wurdet, Und da singt noch lange ein anderer, Wo sie euch mit Blumen überschütteten. Da ist Licht, da brummt ein Kontrabass, Da sind noch laute Pauken. Ja! im traurigen norden bei uns Geld ist hart und Lorbeeren sind teuer!

Am 12. April 1859 schien Bosio ganz St. Petersburg zu begraben. „Eine Menschenmenge versammelte sich für die Überführung ihres Leichnams aus Demidovs Haus in die katholische Kirche, darunter viele Studenten, die der Verstorbenen dankbar waren, dass sie Konzerte zugunsten der unzureichenden Universitätsstudenten arrangiert hatte“, bezeugt ein Zeitgenosse der Ereignisse. Polizeichef Schuwalow sperrte aus Angst vor Unruhen das Kirchengebäude mit Polizisten ab, was allgemeine Empörung auslöste. Doch die Befürchtungen erwiesen sich als unbegründet. Die Prozession ging in traurigem Schweigen zum katholischen Friedhof auf der Wyborger Seite, in der Nähe des Arsenals. Auf dem Grab der Sängerin kroch einer der Bewunderer ihres Talents, Graf Orlov, völlig bewusstlos auf dem Boden. Auf seine Kosten wurde später ein schönes Denkmal errichtet.