Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

„Mein Traum ist es, jede menschliche Seele mit meiner Musik zu erreichen. Ich jucke ständig vor Schmerzen: Werden sie es verstehen? – diese Worte von V. Gavrilin scheinen ein vergeblicher Alarm zu sein: Seine Musik wird nicht nur verstanden, sie wird geliebt, bekannt, studiert, bewundert, nachgeahmt. Der triumphale Welterfolg seines Russian Notebook, Chimes und Anyuta ballet ist ein Beweis dafür. Und das Geheimnis dieses Erfolgs liegt nicht nur in der seltenen, einzigartigen Begabung des Komponisten, sondern auch darin, dass sich die Menschen unserer Zeit nach genau dieser Art von Musik sehnen – vertraulich einfach und umwerfend tiefgründig. Es verbindet auf organische Weise das wahrhaft Russische und Universelle, die Wahrheiten der Antike und die schmerzhaftesten Probleme unserer Zeit, Humor und Traurigkeit und jene hohe Spiritualität, die die Seele reinigt und sättigt. Und doch – Gavrilin ist hochgradig ausgestattet mit einer seltenen, bitteren und heiligen Gabe eines wahren Künstlers – der Fähigkeit, den Schmerz eines anderen als seinen eigenen zu empfinden …

„Russische Talente, woher kommst du?“ Gavrilin konnte diese Frage von E. Yevtushenko mit den Worten von A. Exupery beantworten: „Woher komme ich? Ich bin seit meiner Kindheit …“ Für Gavrilin, wie für Tausende seiner Altersgenossen – „verwundete Wunden“, war der Krieg ein Kindergarten. „Die ersten Lieder in meinem Leben waren die Schreie und Schreie von Frauen, die von der Front Beerdigungen erhielten“, wird er später, bereits erwachsen, sagen. Er war 2 Jahre alt, als eine Beerdigung zu ihrer Familie kam – im August XNUMX starb sein Vater in der Nähe von Leningrad. Dann folgten lange Kriegsjahre und ein Waisenhaus in Wologda, wo die Kinder den Haushalt selbst führten, einen Garten anlegten, Heu mähten, die Böden wuschen, die Kühe hüteten. Und das Waisenhaus hatte auch einen eigenen Chor und ein Volksorchester, es gab ein Klavier und eine Musiklehrerin T. Tomashevskaya, die dem Jungen eine freundliche und wunderbare Welt der Musik eröffnete. Und eines Tages, als ein Lehrer des Leningrader Konservatoriums nach Wologda kam, zeigten sie ihm einen erstaunlichen Jungen, der, obwohl er die Noten noch nicht richtig kannte, Musik komponiert! Und das Schicksal von Valery änderte sich dramatisch. Bald kam ein Anruf aus Leningrad und ein vierzehnjähriger Teenager ging, um eine Musikschule am Konservatorium zu besuchen. Er wurde in die Klarinettenklasse aufgenommen und einige Jahre später, als an der Schule eine Komponistenabteilung eröffnet wurde, wechselte er dorthin.

Valery lernte eifrig, aufgeregt und mit Entzücken. Zusammen mit seinen Kollegen, die gleichermaßen von Y. Temirkanov und Y. Simonov besessen waren, spielte er alle Sonaten und Symphonien von I. Haydn, L. Beethoven, alle Neuheiten von D. Schostakowitsch und S. Prokofjew, die er bekommen konnte, versuchte, wo immer möglich Musik zu hören. Gavrilin trat 1958 in die Kompositionsklasse von O. Evlakhov am Leningrader Konservatorium ein. Er komponierte viel, wechselte aber im 3. Jahr plötzlich in die musikwissenschaftliche Fakultät und nahm ernsthaft Folklore auf. Er ging auf Expeditionen, schrieb Lieder auf, blickte genau ins Leben, lauschte dem Dialekt der Dorfbewohner, der ihm von Kindheit an vertraut war, versuchte, ihre Charaktere, Gedanken, Gefühle zu verstehen. Es war harte Arbeit, nicht nur für das Gehör, sondern auch für Herz, Seele und Verstand. Damals, in diesen vom Krieg zerrissenen, verarmten nördlichen Dörfern, wo es fast keine Männer gab, Frauenliedern lauschten, durchdrungen von unausweichlicher Traurigkeit und einem unzerstörbaren Traum von einem anderen, schönen Leben, erkannte und formulierte Gavrilin zum ersten Mal das Ziel für sich und Bedeutung der Komponistenkreativität – Errungenschaften professioneller Musikklassiker mit diesen alltäglichen, „niedrigen“ Genres zu verbinden, in denen Schätze wahrer Poesie und Schönheit verborgen sind. In der Zwischenzeit schrieb Gavrilin eine interessante und tiefgründige Arbeit über die Ursprünge des Volksliedes von V. Solovyov-Sedogo und schloss 1964 das Konservatorium als Musikwissenschaftler-Folklorist in der Klasse von F. Rubtsov ab. Das Komponieren hat er jedoch auch nicht aufgegeben, in seinen letzten Lebensjahren schrieb er 3 Streichquartette, die symphonische Suite „Cockroach“, einen Vokalzyklus auf St. V. Shefner, 2 Sonaten, komische Kantate „Wir sprachen über Kunst“, Vokalzyklus „Deutsches Heft“ auf St. G. Heine. Dieser Zyklus wurde beim Komponistenbund aufgeführt, vom Publikum begeistert aufgenommen und gehört seitdem zum festen Repertoire vieler Sängerinnen und Sänger.

Schostakowitsch lernte die Werke von Gavrilin kennen und riet ihm dringend, eine Graduiertenschule zu besuchen. Nachdem Gavrilin alle Prüfungen für die Kompositionsabteilung sowie die Aufnahmeprüfungen bestanden hatte, wurde er Doktorand. Als Abschlussarbeit legte er den Vokalzyklus „Russisches Notizbuch“ vor. Und Ende 1965, während der zehn Tage der Leningrader Musikkunst in Moskau, wurde dieses Werk beim letzten Konzert zum ersten Mal aufgeführt und machte Furore! Der junge, unbekannte Komponist wurde der „musikalische Yesenin“ genannt, bewunderte sein Talent; 1967 wurde ihm der Staatspreis der RSFSR verliehen. MI Glinka, der jüngste Träger dieser hohen Auszeichnung des Landes.

Nach solch einem triumphalen Erfolg und Anerkennung war es für den jungen Komponisten sehr schwierig, das nächste Werk von solch hohem künstlerischen Wert zu schaffen. Gavrilin geht für mehrere Jahre sozusagen „in den Schatten“. Er schreibt viel und ständig: Das ist Musik für Filme, Theateraufführungen, kleine Orchestersuiten, Klavierstücke. Freunde und ältere Kollegen beklagen, dass er keine große Musik schreibt und im Allgemeinen wenig komponiert. Und nun bringt 1972 gleich 3 Hauptwerke: die Oper The Tale of the Violinist Vanyusha (nach den Essays von G. Uspensky), das zweite deutsche Notizbuch in st. G. Heine und eine vokalsymphonische Dichtung in st. A. Schulgina „Militärbriefe“. Ein Jahr später erschien der Vokalzyklus „Abend“ mit dem Untertitel „Aus dem Album der alten Frau“, das dritte „Deutsche Notizbuch“ und dann der vokalsymphonische Zyklus „Erde“ in St. A. Schulgina.

In jedem dieser Werke setzt Gavrilin sein kreatives Credo um: „Mit dem Zuhörer in einer ihm verständlichen Sprache zu sprechen.“ Er überwindet den Abgrund, der zwischen Popmusik, Alltagsmusik und ernster, akademischer Musik besteht. Einerseits schafft Gavrilin Popsongs auf einem so hohen künstlerischen Niveau, dass Kammer- und sogar Opernsänger sie bereitwillig aufführen. („Pferde galoppieren nachts“ aufgeführt von I. Bogacheva). Über das Lied „Two Brothers“ schreibt der herausragende Meister G. Sviridov an den Autor: „Eine erstaunliche Sache! Ich höre es zum zweiten Mal und weine. Welche Schönheit, wie frisch die Form, wie natürlich sie ist. Welch wunderbare Übergänge: in der Melodie von Thema zu Thema, von Strophe zu Strophe. Es ist ein Meisterwerk. Glaub mir!" Die Klassiker des Genres waren die Songs „Love will stay“, „Näh mir ein weißes Kleid, Mutter“ aus dem Film „On the Wedding Day“, charmanter „Joke“.

Auf der anderen Seite schafft Gavrilin Werke von großem Format – Suiten, Gedichte, Kantaten mit den Techniken der modernen Popmusik. Indem er sich mit seinen Werken vor allem an junge Menschen richtet, vereinfacht der Komponist nicht die „hohen“ Gattungen der klassischen Musik, sondern schafft eine neue Gattung, die der Musikwissenschaftler A. Sohor „liedsymphonisch“ nannte.

Das Dramatheater spielt eine große Rolle im kreativen Leben von Valery Gavrilin. Er schrieb Musik für 80 Aufführungen in verschiedenen Städten des Landes. Der Komponist selbst hält die Arbeit an nur vier von ihnen für vollständig gelungen: „Nach der Hinrichtung bitte ich“ im Leningrader Jugendtheater, „Trenn dich nicht von deinen Lieben“ im Leningrader Theater. Lenin Komsomol, Drei Säcke Unkrautweizen in der ABDT ihnen. M. Gorki, „Stepan Razin“ im Theater. E. Wachtangow. Das letzte Werk diente als Anstoß für die Schaffung eines der bedeutendsten Werke von Gavrilin – der Chorsymphonie-Aktion „Chimes“. (nach V. Shukshin), ausgezeichnet mit dem Staatspreis der UdSSR. Umrahmt werden „Chimes“ von zwei gattungsähnlichen Kompositionen: „The Wedding“ (1978) und „The Shepherd and the Shepherdess“ (nach V. Astafiev, 1983) für Soli, Chor und Instrumentalensemble. Alle 3 Kompositionen sowie das Oratorium „Skomorokhi“, das 1967 fertiggestellt und 1987 (auf der Station von V. Korostylev) uraufgeführt wurde, wurden in dem von Gavrilin geschaffenen Genre geschrieben es. Es vereint die Merkmale von Oratorium, Oper, Ballett, Sinfonie, Vokalzyklus, dramatischer Aufführung. Im Allgemeinen ist die Theatralik, das Spektakel und die figurative Konkretheit von Gavrilins Musik so klar, dass seine Gesangszyklen manchmal in einem Musiktheater aufgeführt werden („Evening“, „Military Letters“).

Völlig unerwartet für den Komponisten selbst war sein unglaublicher Erfolg als Ballettkomponist. Regisseur A. Belinsky hat in separaten Orchester- und Klavierstücken von Gavrilin, die vor 10-15 Jahren geschrieben wurden, ein Ballett gesehen oder besser gesagt gehört, das auf der Handlung von A. Tschechows Geschichte „Anna am Hals“ basiert. Gavrilin spricht darüber nicht ohne Humor: „Es stellt sich heraus, dass ich, ohne es zu wissen, lange Zeit Ballettmusik geschrieben und sogar dazu beigetragen habe, Tschechows Bilder auf der Bühne zu verkörpern. Aber das ist nicht so überraschend. Tschechow ist mein Lieblingsschriftsteller. Verletzlichkeit, Unsicherheit, die besondere Zartheit seiner Charaktere, die Tragödie unerwiderter Liebe, pure, strahlende Traurigkeit, Hass auf Vulgarität – all das wollte ich in Musik widerspiegeln. Das TV-Ballett „Anyuta“ mit der brillanten E. Maksimova und V. Vasiliev war ein wahrhaft triumphaler Erfolg, gewann internationale Preise und wurde von 114 Fernsehgesellschaften auf der ganzen Welt gekauft! 1986 wurde Anyuta in Italien im San Carlo Theater in Neapolitan und dann in Moskau im Bolschoi-Theater der Union der UdSSR sowie in Theatern in Riga, Kasan und Tscheljabinsk aufgeführt.

Die Fortsetzung der kreativen Vereinigung bemerkenswerter Meister war das Fernsehballett „House by the Road“ nach A. Tvardovsky, inszeniert von V. Vasiliev. 1986 zeigte das Leningrad Modern Ballet Theatre unter der Leitung von B. Eifman das Ballett Leutnant Romashov nach der Erzählung „Das Duell“ von A. Kuprin. In beiden Werken, die zu bemerkenswerten Ereignissen in unserem Musikleben wurden, zeigten sich die tragischen Züge von Gavrilins Musik besonders deutlich. Im März 1989 vollendete der Komponist die Partitur des Balletts „Die Hochzeit des Balzaminov“ nach A. Ostrovsky, die bereits im neuen Film von A. Belinsky ihre filmische Verkörperung gefunden hat.

Jede neue Begegnung mit der Arbeit von Valery Gavrilin wird zu einem Ereignis in unserem kulturellen Leben. Seine Musik bringt immer Freundlichkeit und Licht, worüber der Komponist selbst sagte: „Es gibt Licht und wird es immer im Leben geben. Und es wird immer ein Vergnügen sein, ins Freie zu gehen, um zu sehen, wie groß und schön das russische Land ist! Und egal, wie sich die Welt verändert, es gibt Schönheit, Gewissen und Hoffnung.“

N. Salnis