Wie kann ich moderne Musik charakterisieren? (Gitarre)

Moderne Technologien verändern die Welt, auch die Kunst. Solche Veränderungen haben eine so alte Kunstform wie die Musik nicht verschont. Erinnern wir uns daran, wie alles begann.

Der Jäger nahm einen Pfeil, zog die Sehne des Bogens und schoss auf die Beute, doch die Beute interessierte ihn nicht mehr. Er hörte das Geräusch und beschloss, es zu wiederholen. Ungefähr so ​​kam man zu dem Schluss, dass es möglich ist, Klänge unterschiedlicher Höhe zu reproduzieren, indem man die Länge und Spannung der Saite ändert. Infolgedessen erschienen die ersten Musikinstrumente und natürlich Musiker, die wussten, wie man sie spielt.

Durch die Verbesserung der Instrumente haben Meister beispiellose Höhen bei der Herstellung von Musikinstrumenten erreicht. Jetzt sind sie komfortabel und klingen glatt und klar. Die große Vielfalt an Musikinstrumenten lässt selbst dem anspruchsvollsten Geist keine Chance, sich ein neues auszudenken oder bestehende irgendwie zu verbessern. Aber moderne Technologie verändert den Ansatz zur Verbesserung.

Die Zuschauerzahl des Konzerts in der Vergangenheit ist nicht mit der jetzigen zu vergleichen. Heutzutage wird es kein Rekord mehr sein, dass eine beliebte Rockband 50-60 Menschen zu ihrem Konzert versammelt. Aber vor einem Jahrhundert war dies eine kosmische Figur. Was hat sich verändert? Und wie wurde das möglich?

Musikinstrumente haben sich bis zur Unkenntlichkeit verändert. Und insbesondere die Gitarre. Es gab eine ganze Reihe von Gitarrentypen, aber vor relativ kurzer Zeit hat sich eine andere etabliert und ist, wie ich ohne Angst sagen muss, derzeit die beliebteste. Die E-Gitarre ist zum Symbol der Rockmusik geworden und hat ihren festen Platz in der modernen Musik eingenommen. Möglich wurde dies durch seine Klangvielfalt, Vielseitigkeit und natürlich sein Aussehen. Lassen Sie uns mehr darüber reden.

Elektrische Gitarre.

Was ist also eine E-Gitarre? Hierbei handelt es sich immer noch um die gleiche Holzkonstruktion mit Saiten (die Anzahl der Saiten kann sich wie bei anderen Gitarren ändern), der wesentliche grundlegende Unterschied besteht jedoch darin, dass der Klang nicht mehr wie zuvor direkt in der Gitarre selbst entsteht. Und die Gitarre selbst klingt extrem leise und unattraktiv. Aber an seinem Körper befinden sich Geräte, die Pickups genannt werden.

Sie nehmen kleinste Schwingungen der Saiten auf und übertragen diese über das angeschlossene Kabel weiter an den Verstärker. Und der Verstärker übernimmt die Hauptaufgabe, den Klang einer E-Gitarre zu erzeugen. Verstärker sind unterschiedlich. Von kleinen Heimkonzerten bis hin zu großen Konzerten für Tausende von Zuschauern. Aus diesem Grund assoziieren viele Menschen die E-Gitarre mit einem lauten Klang. Aber das ist nur eine weit verbreitete Meinung. Es kann auch ein sehr leises Instrument mit einem sehr zarten Klang sein. Wenn man moderne Musik hört, merkt man vielleicht nicht einmal, dass es sich um eine E-Gitarre handelt. Dies macht es zu einem sehr wichtigen Werkzeug.

Wie aber, fragen Sie, finden dann moderne Konzerte von Sinfonieorchestern statt, deren Zusammensetzung seit vielen Jahren unverändert ist und deren Säle und Zuschauerzahlen ständig wachsen? Die hinteren Reihen des Zuschauerraums werden nichts hören. Aber in diesem Fall erschien ein solcher Beruf als Toningenieur. Nur wenige wissen es, aber dieser Mann ist einer der Hauptdarsteller moderner Konzerte. Denn er überwacht die Installation der Tontechnik (Lautsprecher, Mikrofone etc.) und ist direkt am Konzert selbst beteiligt. Nämlich in seinem Sounddesign.

Dank der kompetenten Arbeit des Tontechnikers können Sie nun alle Feinheiten der Arbeit jedes noch so leisen Instruments hören, das in der hinteren Reihe des Zuschauerraums sitzt. Ich scheue mich nicht zu sagen, dass der Tontechniker einige Funktionen des Dirigenten übernimmt. Denn bisher war allein der Dirigent für den Klang des Orchesters verantwortlich. Grob gesagt: Was er hörte, hörte auch der Zuschauer. Jetzt ist es ein anderes Bild.

Der Dirigent leitet das Orchester und führt dieselben Funktionen aus wie zuvor, aber der Tontechniker kontrolliert und reguliert den Klang. Nun sieht es so aus: Man hört den Gedanken des Dirigenten (direkt die Musik des Orchesters), aber unter der Bearbeitung des Tontechnikers. Natürlich werden mir viele Musiker nicht zustimmen, aber das liegt höchstwahrscheinlich daran, dass sie keine Erfahrung als Tontechniker haben.