Harmonie: Spielen eines Abschnitts mit unterbrochener Kadenz

Wir setzen das Thema des Spielens von Modulationen fort. Im vorherigen Artikel haben wir herausgefunden, dass zum Spielen von Modulationen eine gewisse Basis erforderlich ist, bei der es sich meist um den Punkt handelt (im Allgemeinen wird oft nur der zweite Satz gespielt).

Dieser Artikel trug den Titel „Harmonie: eine Zeit für das Spiel“, den Sie durch Klicken auf die hervorgehobenen Wörter finden. Wenn der Hyperlink nicht funktioniert, suchen Sie im Abschnitt „Lernmaterialien“ im Menü auf der linken Seite der Website danach oder geben Sie einfach den Titel des Artikels in das Suchfeld ein. Der größte Wert dieses Artikels sind die Musikbeispiele aus der Zeit des Spiels. Jetzt schlage ich vor, denselben Zeitraum zu betrachten, aber in einer anderen Form.

Das Periodenspiel mit dem durch die Einführung einer unterbrochenen Kadenz erweiterten zweiten Satz ist eine Stufe, die das Modulationsspiel als solches vorbereitet. Und deshalb. Erstens kann eine solche Periode an sich zu einer Modulation führen: nun ja, zum Beispiel im rein funktionalen Sinne, wenn die VI-Stufe (natürlich oder tief) als gemeinsamer Akkord dient, der zwei Tonalitäten gleichsetzt. Zweitens bereitet die elliptische Drehung des D7-VI im akustischen Sinne das Ohr des Musikers auf klanglich unerwartete Übergänge vor. Man möchte anmerken, dass das Gehör eines Musikers im Allgemeinen bereits geschult ist, aber bei einer harmonischen Aufgabe wird die Musik in einem so kleinen Teil dargestellt, dass sie im Vergleich zu den Klangströmen großer Musikwerke mit ihren häufigen und zahlreichen Wechseln der Harmonien , reagiert das Ohr auf solche Übergänge schärfer.

Also ein Hauptabschnitt mit unterbrochener Kadenz:

Hier wird der zweite Satz erweitert, er enthält zwei Kadenzen, eine davon ist eine unvollkommene unterbrochene Kadenz (Takt 7-8), in der die VI-Stufe anstelle der Tonika angegeben ist, die andere ist die Schlusskadenz mit einer perfekten Tonika ( Takte 9-10). Ich behaupte nicht, dass es für diesen Zeitraum erfolgreich ist, einfach nur die Kadenz zu wiederholen, sondern im Gegenteil, man kann also in der letzten Kadenz noch etwas ändern. Ich habe ganz anders gespielt (das gefällt mir auch nicht). Um einen Höhepunkt zu erreichen, können Sie die Tessitura der Oberstimme anheben (zumindest auf der Ebene eines einzelnen Zuges), einen punktierten Rhythmus einführen (als würden Sie Töne vor dem Ende platzieren) oder im letzten Takt eine unvorbereitete Verzögerung hinzufügen. Ich als Liebhaber unvollkommener Kadenzen würde den Aufbau einfach mit der Tonika in der melodischen Position der Quinte abschließen, was aber im Rahmen der pädagogischen Aufgabe leider in keiner Weise akzeptabel ist.

Schauen wir uns auch die gleiche Konstruktion an, nur in der gleichnamigen Moll-Tonleiter:

Wie gut klingt die sechste Stufe in a-Moll! Man könnte es auch in Dur einleiten (in seiner harmonischen Form, plus Absenkung der Terz), dann wäre es von diesem Moment an möglich, alles bis zur letzten Kadenz in Moll zu führen. Ich glaube, dass in kontrastierenden Modi die Wiederholung von Kadenzen gerechtfertigt und darüber hinaus ausdrucksstark ist. Ja, übrigens, in diesem Fall wäre die gleichnamige Modulation von Dur nach Moll technisch sehr einfach.