Wenn Sie eine Hausaufgabe zum Komponieren von Musik bekommen würden!
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Wenn Sie eine Hausaufgabe zum Komponieren von Musik bekommen würden!

Wenn Sie eine Hausaufgabe zum Komponieren von Musik bekommen würden!Aus dem Brief: „Meine Tochter geht in die dritte Klasse der Musikschule: Für den Sommer wurden wir beauftragt, Musik in Solfeggio zu komponieren. Könnten Sie mir sagen, wie wir ihr helfen können?“

Nun, lasst uns versuchen, etwas vorzuschlagen! Vor einer solchen Aufgabe müssen Sie keine Angst haben – Sie müssen sie einfach und korrekt erledigen. Am besten komponieren Sie entweder ein Lied oder ein kleines Stück für das Instrument, das wir spielen.

Wir komponieren ein Lied basierend auf den Worten eines Kindergedichts

Der einfachste Weg ist, ein Lied zu komponieren. Dafür verfassen wir die Worte entweder selbst (ein kleines Gedicht mit 4 oder 8 Zeilen) oder nehmen ein beliebiges vorgefertigtes Kindergedicht, Kinderreim etc. Zum Beispiel das bekannte „Ein tollpatschiger Bär geht durch den Wald.“ …“.

Gedicht in Phrasen aufteilen, genauso wie es Zeile für Zeile oder eine halbe Zeile vorgeht. Eine Phrase oder Zeile eines Gedichts entspricht einer musikalischen Phrase. Zum Beispiel:

Bärenzehen

Spaziergang durch den Wald

Zapfen sammelt,

Singt Lieder.

Jetzt arrangieren wir das alles musikalisch. Wählen Sie eine Dur Schlüssel, wenn der Inhalt des Liedes fröhlich und fröhlich ist (zum Beispiel C-Dur oder D-Dur), oder eine Moll-Tonart, wenn das Gedicht traurig ist (zum Beispiel d-Moll, e-Moll). Wir setzen Schlüsselschilder, weiter Wähle die Größe (2/4, 3/4 oder 4/4). Sie können die Takte sofort umreißen – vier Takte in einer Notenzeile. Und je nach Art des Textes können Sie sich auch sofort etwas einfallen lassen Tempo – Es wird ein langsames Lied sein oder ein schnelles, fröhliches.

Und wenn wir uns für so einfache Dinge wie Modus, Tonart, Tempo und Größe entschieden haben, können wir direkt mit der Erfindung einer Melodie beginnen. Und hier müssen wir berücksichtigen zwei Hauptpunkte – den Rhythmus der Melodie und aus welchen Tonhöhen die Melodie bestehen wird.

Möglichkeiten zur melodischen Entwicklung

Nun zeigen wir einige Beispiele, wie sich die Melodielinie in Ihrem Song entwickeln kann:

Wenn Sie eine Hausaufgabe zum Komponieren von Musik bekommen würden!

  • Wiederholung desselben Tons oder sogar einer musikalischen Phrase;
  • Bewegung nach oben auf den Skalenebenen;
  • Bewegung nach unten auf den Skalenstufen;
  • Schritt für Schritt nach oben oder unten gehen;
  • verschiedene Arten des Singens einer Note durch benachbarte Noten;
  • Sprünge in beliebigen Abständen (nicht umsonst hast du das gemacht?).

Es ist nicht notwendig, während des gesamten Liedes nur eine Technik der melodischen Entwicklung einzuhalten; Sie müssen diese Techniken abwechseln, kombinieren und miteinander vermischen.

Sie müssen auch sicherstellen, dass die melodische Bewegung in Ihre Richtung erfolgt war nicht homogen (also nur nach unten oder nur nach oben). Einfach ausgedrückt: Wenn sich die Melodie in einem Takt nach oben bewegt (Schritt für Schritt oder Sprung), müssen wir im nächsten Takt entweder die erreichte Höhe beibehalten, indem wir eine Note wiederholen, oder nach unten gehen oder den resultierenden Sprung füllen.

Mit welcher Note soll das Lied beginnen und enden?

Im Prinzip können Sie mit jeder Note beginnen, insbesondere wenn Ihre Musik mit einem Auftakt beginnt (erinnern Sie sich, was das ist?). Hauptsache, die erste Note gehört zu der Tonart, die Sie ursprünglich gewählt haben. Und wenn die erste Note nicht zu den stabilen Schritten (I-III-V) gehört, müssen Sie so schnell wie möglich danach eine Note platzieren, die als stabil eingestuft wird. Wir müssen sofort zeigen, in welcher Tonart wir uns befinden.

Und natürlich, Wir müssen das Lied auf der Tonika beenden – im ersten, stabilsten Stadium unserer Tonalität – vergessen Sie das nicht.

Optionen zur rhythmischen Entwicklung

Damit hier alles so klappt, wie es soll, arbeiten wir einfach unseren Text sorgfältig durch: Betonen Sie jedes Wort. Was bringt uns das? Wir lernen, welche Silben betont und welche unbetont sind. Dementsprechend sollten wir versuchen, Musik so zu komponieren, dass betonte Silben auf starke Schläge fallen und unbetonte Silben auf schwache Schläge.

Übrigens, wenn Sie poetische Versmaße verstehen, werden Sie die Logik des musikalischen Rhythmus leicht verstehen – manchmal können poetische Versmaße gerade durch den Wechsel von betonten und unbetonten Silben (Beats) buchstäblich mit musikalischen übereinstimmen.

Hier sind also mehrere Optionen für ein rhythmisches Muster für die Melodie des Liedes, das Sie komponieren (sowie melodische Techniken, diese müssen kombiniert werden):

  • gleichmäßige Bewegung gleicher Dauer, eine für jede Silbe des Textes;
  • Gesänge – zwei oder drei Noten pro Silbe des Textes (am häufigsten werden die Enden von Phrasen gesungen, manchmal auch die Anfänge von Phrasen);
  • längere Dauern auf betonten Silben und kürzere Dauern auf unbetonten Silben;
  • ein Schlag, wenn ein Gedicht mit einer unbetonten Silbe beginnt;
  • rhythmisches Dehnen der Phrasen gegen Ende (Verlangsamung der Bewegung am Ende der Phrasen);
  • Verwenden Sie je nach Bedarf punktierten Rhythmus, Triolen oder Synkopen.

Welches Ergebnis können wir erzielen?

Natürlich erwartet niemand Meisterwerke von einem Musikschüler der Grundschule – alles sollte ganz einfach, aber geschmackvoll sein. Darüber hinaus ist dies Ihre allererste Erfahrung als Komponist. Lassen Sie es ein sehr kleines Lied sein – 8–16 Takte (2–4 Musikzeilen). Zum Beispiel so etwas:

Wenn Sie eine Hausaufgabe zum Komponieren von Musik bekommen würden!

Die von Ihnen komponierte Melodie muss auf einem separaten Blatt Papier wunderschön umgeschrieben werden. Es empfiehlt sich, einige schöne thematische Bilder auszuwählen, zu zeichnen oder in Ihren Aufsatz zu kleben. Derselbe klumpfüßige Bär mit Zapfen. Alle! Du brauchst nichts Besseres! Eine Eins in Solfeggio ist Ihnen garantiert. Nun, wenn Sie unbedingt das Niveau des „Kunstflugs“ erreichen wollen, dann müssen Sie eine einfache Begleitung für Ihr Lied auf dem Klavier, Akkordeon, der Gitarre oder einem anderen Instrument wählen.

Welche andere Musik kannst du komponieren?

Ja, Sie müssen kein Lied komponieren. Sie können auch ein Instrumentalstück schreiben. Wie es geht? Auf jeden Fall beginnt alles mit einer Idee, mit einer Idee, mit der Wahl eines Themas, der Suche nach einem Namen, und nicht umgekehrt – zuerst haben wir es komponiert und dann überlegen wir, wie wir diesen Unsinn nennen sollen.

Das Thema kann sich beispielsweise auf Natur, Tiere, Märchen, gelesene Bücher, Spielzeug usw. beziehen. Titel können beispielsweise sein: „Regen“, „Sonnenschein“, „Bär und Vogel“, „Ein Bach fließt“, „Vögel singen“, „Gute Fee“, „Tapferer Soldat“, „Tapferer Ritter“, „Das Summen der Bienen“, „Scary Tale“ usw.

Hier müssen Sie kreativ an die Lösung von Problemen herangehen. Wenn Es gibt eine Figur in Ihrem Stück, dann müssen Sie entscheiden, wie Sie ihn präsentieren wollen – wer ist er? Wie sieht es aus? Was macht er? Was sagt er und zu wem? Wie ist seine Stimme und sein Charakter? welche Gewohnheiten? Die Antworten auf diese und andere Fragen, die Sie sich stellen, müssen in Musik übersetzt werden!

Wenn Ihr Stück einem Naturphänomen gewidmet ist, dann stehen Ihnen zur Verfügung – Mittel der musikalischen Malerei, Visualisierung: Dies sind Register (hoch und laut oder tief und hallend?) und die Art der Bewegung (gemessen, wie Regen, oder stürmisch, wie das Fließen eines Baches, oder bezaubernd und langsam, wie der Sonnenaufgang?), und Dynamik (das leise Trillern einer Nachtigall oder das ohrenbetäubende Dröhnen eines Gewitters?) und harmonische Farben (zarte pastorale Konsonanzen oder scharfe, harte und unerwartete Dissonanzen?) usw.

Ein anderer Ansatz ist auch beim Komponieren von Instrumentalmusik möglich. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie sich nicht bestimmten Bildern zuwenden, sondern ganz berühmte Tanzgenres. Du könntest zum Beispiel „Kleiner Walzer“, „März“ oder „Kinderpolka“ schreiben. Wählen Sie, was Sie wollen! In diesem Fall müssen Sie die Besonderheiten des gewählten Genres berücksichtigen (sie können in der Enzyklopädie eingesehen werden).

Genau wie bei einem Lied kann auch beim Komponieren von Instrumentalmusik ein großer Vorteil für Sie darin bestehen, dass Sie sich auf das Thema Ihrer Musik einlassen. Es ist Zeit für uns, dem ein Ende zu setzen. Wir wünschen Ihnen kreativen Erfolg!

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