Gitarre – alles über Musikinstrumente

Die Gitarre ist ein Saiten-Zupfinstrument, eines der am weitesten verbreiteten der Welt. Es wird als Begleit- oder Soloinstrument in vielen Musikstilen und Musikrichtungen verwendet, wobei es das Hauptinstrument in Musikstilen wie Blues, Country, Flamenco, Rockmusik, manchmal Jazz usw. ist. Im 20. Jahrhundert erfunden, das elektrische Gitarre hatte einen starken Einfluss auf die Populärkultur.

Ein Interpret von Gitarrenmusik wird a genannt Gitarrist. Eine Person, die Gitarren herstellt und repariert, wird als a bezeichnet Gitarrenbauer or Geigenbauer ^{[ 1 ]}.

Geschichte der Gitarre

Origin

Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 2. Jahrtausend vor Christus.^[2] Bilder des Kinnor (ein sumerisch-babylonisches Saiteninstrument, das in biblischen Legenden erwähnt wird) wurden bei archäologischen Ausgrabungen in Mesopotamien auf Tonreliefs gefunden. Ähnliche Instrumente waren auch im alten Ägypten und in Indien bekannt: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Veena und Sitar in Indien. Im antiken Griechenland und Rom war das Cithara-Instrument beliebt.

Die Vorgänger der Gitarre hatten einen langgestreckten runden Hohlresonanzkörper und einen langen Hals mit darauf gespannten Saiten. Der Körper wurde aus einem Stück gefertigt – aus einem getrockneten Kürbis, Schildpatt oder aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt. Im III. – IV. Jahrhundert n. Chr. e. in China der Ruan (oder Yuan) ^[3] und Yueqin ^[4] Instrumente erschienen, bei denen der Holzkorpus aus dem oberen und unteren Resonanzboden und den sie verbindenden Seiten zusammengesetzt wurde. In Europa führte dies um das 6. Jahrhundert zur Einführung der lateinamerikanischen und maurischen Gitarren. Später, im XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert, tauchte ein Instrument auf Vihuela , das auch den Bau der modernen Gitarre beeinflusste.

Herkunft des Namens

Das Wort „Gitarre“ kommt aus der Verschmelzung von zwei Wörtern: dem Sanskrit-Wort „sangita“, was „Musik“ bedeutet, und dem altpersischen „tar“, was „Saite“ bedeutet. Nach einer anderen Version stammt das Wort „Gitarre“ vom Sanskrit-Wort „kutur“, was „viersaitig“ bedeutet (vgl. setar – dreisaitig). Als sich die Gitarre von Zentralasien über Griechenland nach Westeuropa ausbreitete, änderte sich das Wort „Gitarre“: „cithara (ϰιθάϱα)“ im antiken Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitare“. “ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich „guitar“ in Russland. Der Name „Gitarre“ taucht erstmals im 13. Jahrhundert in der europäischen mittelalterlichen Literatur auf. ^[5]

Spanische Gitarre

Im Mittelalter war das Hauptzentrum für die Entwicklung der Gitarre Spanien, wo die Gitarre aus dem alten Rom stammte ( Lateinische Gitarre ) und zusammen mit den arabischen Eroberern ( Maurische Gitarre ). Im 15. Jahrhundert verbreitete sich eine in Spanien erfundene Gitarre mit 5 Doppelsaiten (die erste Saite hätte auch einfach sein können). Solche Gitarren werden genannt Spanische Gitarren . Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts erwirbt die spanische Gitarre im Evolutionsprozess 6 Einzelsaiten und ein beachtliches Repertoire an Werken, deren Entstehung maßgeblich von beeinflusst wurde Italienischer Komponist und virtuoser Gitarrist Mauro Giuliani.

Russische Gitarre

Die Gitarre kam relativ spät nach Russland, als sie in Europa seit fünf Jahrhunderten bekannt war. Aber die gesamte westliche Musik begann erst Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts weit nach Russland vorzudringen ^[6] . Die Gitarre erhielt dank der italienischen Komponisten und Musiker, die Ende des 17. Jahrhunderts nach Russland kamen, vor allem Giuseppe Sarti und Carlo Canobbio, einen festen Platz. Einige Zeit später, zu Beginn des 19. Jahrhunderts, stärkte die Gitarre ihre Position in Russland dank Marcus Aurelius Zani de Ferranti, der 1821 in St. Petersburg ankam, dann tourten Mauro Giuliani und Fernando Sor. Sor, der seine Ballerina-Frau in Moskau zurückließ, die die erste russische Choreografin wurde, widmete ein Musikstück für Gitarre mit dem Titel „Remembrance of Russia“ einer Reise nach Russland. Dieses Stück wird auch jetzt aufgeführt ^[6] . Nikolai Petrowitsch Makarow ^[6] war der erste bedeutende russische Gitarrist, der ein sechssaitiges Instrument spielte. In Russland wurde Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts die siebensaitige Version der spanischen Gitarre populär, hauptsächlich aufgrund der Aktivitäten des talentierten Komponisten und virtuosen Gitarristen Andrei Sikhra, der zu dieser Zeit lebte und schrieb mehr als tausend Werke für dieses Instrument, das „Russische Gitarre“ genannt wird.

Klassische Gitarre

Während des 18. bis 19. Jahrhunderts erfährt das Design der spanischen Gitarre bedeutende Veränderungen, die Meister experimentieren mit der Größe und Form des Korpus, der Halsbefestigung, dem Design des Wirbelmechanismus und so weiter. Schließlich verlieh der spanische Gitarrenbauer Antonio Torres im 19. Jahrhundert der Gitarre ihre moderne Form und Größe. Von Torres entworfene Gitarren werden heute als bezeichnet klassisch Gitarren . Der berühmteste Gitarrist dieser Zeit ist der spanische Komponist und Gitarrist Francisco Tarrega, der die Grundlagen für die klassische Technik des Gitarrenspiels legte. Im 20. Jahrhundert wurde seine Arbeit von dem spanischen Komponisten, Gitarristen und Lehrer Andres Segovia fortgesetzt.

Elektrische Gitarre

Im 20. Jahrhundert tauchte im Zusammenhang mit dem Aufkommen der elektrischen Verstärker- und Klangverarbeitungstechnologie ein neuer Gitarrentyp auf – elektrische Gitarre. 1936 patentierten Georges Beauchamp und Adolphe Rickenbecker, die Gründer der Firma Rickenbacker, die erste E-Gitarre mit magnetischen Tonabnehmern und einem Metallkorpus (die sogenannte „Bratpfanne“). In den frühen 1950er Jahren erfinden der amerikanische Ingenieur und Unternehmer Leo Fender und der Ingenieur und Musiker Les Paul unabhängig voneinander eine E-Gitarre mit massivem Holzkorpus, deren Design bis heute unverändert geblieben ist. Der einflussreichste Interpret auf der E-Gitarre ist (laut Rolling Stone Magazine) der amerikanische Gitarrist Jimi Hendrix, der Mitte des 20. Jahrhunderts lebte ^[7] .

Gitarre besteht aus

Wie jedes Musikinstrument besteht auch die Gitarre aus mehreren Teilen. Es sieht in etwa so aus wie auf dem Bild unten. Die Struktur der Gitarre beinhaltet: Resonanzboden, Sattel, Zarge, Hals, Wirbel, Sattel, Sattel, Bünde, Resonatorloch und Halter.

die Struktur der Gitarre im Allgemeinen ist im Bild unten dargestellt

Wofür ist jedes Element (Teil) verantwortlich?

Der Sattel dient als Halterung für die Saiten: Sie werden dort mit speziellen Patronen befestigt, während das Ende der Saite in die Gitarre geht.

Das Deck ist Vorder- und Rückseite der Gitarre, ich denke hier ist sowieso alles klar. Die Schale ist das verbindende Teil von Vorder- und Hinterdeck, sie bildet ihren Körper.

Der Hals enthält Schweller. Muttern – Vorsprünge auf dem Griffbrett. Der Abstand zwischen den Satteln wird Bund genannt. Wenn sie „erster Bund“ sagen, bedeutet das, dass sie den Abstand zwischen der Kopfplatte und dem ersten Sattel meinen.

   
                 Bundmutter – der Abstand zwischen den Muttern

Was das Griffbrett angeht – Sie werden jetzt ausflippen, aber es gibt Gitarren mit zwei Hälsen auf einmal!

Die Stimmwirbel sind der äußere Teil des Mechanismus, der die Saiten strafft (lockert). Wir drehen die Stimmwirbel, wir stimmen die Gitarre, damit sie richtig klingt.

Das Resonanzloch ist das Loch der Gitarre, ungefähr dort, wo sich unsere rechte Hand beim Gitarrespielen befindet. Je größer die Lautstärke der Gitarre ist, desto tiefer ist ihr Klang (aber dies ist bei weitem nicht der bestimmende Faktor für die Klangqualität).

Ungefähre Spezifikationen

• Anzahl der Bünde – von 19 (klassisch) bis 27 (elektro)
• Anzahl der Saiten – von 4 bis 14
• Mensura – von 0.5 m bis 0.8 m
• Abmessungen 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Gewicht – von >1 (akustisch) bis ≈15 kg

Gitarrenklassifizierung

Die Vielzahl der derzeit existierenden Gitarrenvarianten lässt sich nach folgenden Kriterien einteilen:

• Akustische Gitarre – eine Gitarre, die mit Hilfe eines Körpers in Form eines akustischen Resonators erklingt.
• E-Gitarre – eine Gitarre, die durch elektrische Verstärkung und Reproduktion des von den schwingenden Saiten abgenommenen Signals durch einen Tonabnehmer erklingt.
• Halbakustische Gitarre (elektroakustische Gitarre) – eine Kombination aus akustischer und elektrischer Gitarre, bei der neben einem akustischen Hohlkörper auch Tonabnehmer im Design vorgesehen sind.
• Eine Resonatorgitarre (resonante oder resonante Gitarre) ist eine Art Akustikgitarre, bei der in den Korpus eingebaute akustische Metallresonatoren verwendet werden, um die Lautstärke zu erhöhen.
• Eine Synthesizer-Gitarre (MIDI-Gitarre) ist eine Gitarre, die als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer verwendet werden soll.

Durch Rumpfdesign

• Klassische Gitarre – sechssaitige Akustikgitarre, entworfen von Antonio Torres (XNUMX. Jahrhundert).
• Eine Volksgitarre ist eine akustische Gitarre mit sechs Saiten, die für die Verwendung von Metallsaiten geeignet ist.
• Eine Flattop ist eine Folk-Gitarre mit einer flachen Decke.
• Archtop ist eine akustische oder halbakustische Gitarre mit einem konvexen vorderen Resonanzboden und f-förmigen Resonatorlöchern (efs), die sich an den Rändern des Resonanzbodens befinden. Im Allgemeinen ähnelt der Korpus einer solchen Gitarre einer vergrößerten Geige. Entwickelt in den 1920er Jahren von Gibson.
• Dreadnought – eine Volksgitarre mit einem vergrößerten Korpus in charakteristischer „rechteckiger“ Form. Es hat eine erhöhte Lautstärke im Vergleich zum klassischen Fall und das Vorherrschen von niederfrequenten Komponenten in der Klangfarbe. Entwickelt in den 1920er Jahren von Martin.
• Die Jumbo ist eine erweiterte Version der Folk-Gitarre, die 1937 von Gibson entwickelt wurde und bei Country- und Rock-Gitarristen beliebt geworden ist.
• Western – akustische oder elektroakustische Gitarre, ein charakteristisches Merkmal solcher Gitarren ist eine Aussparung unter den letzten Bünden geworden, um den Zugang zu diesen allerletzten Bünden so einfach wie möglich zu machen.

Nach Reichweite

• Normale Gitarre – von D (mi) einer großen Oktave bis C (re) der dritten Oktave. Mit einer Schreibmaschine (Floyd Rose) können Sie die Reichweite in beide Richtungen erheblich erweitern. Der Tonumfang der Gitarre beträgt etwa 4 Oktaven.
• Bassgitarre ist eine Gitarre mit einem niedrigen Klangbereich, normalerweise eine Oktave tiefer als eine normale Gitarre. Entwickelt von Fender in den 1950er Jahren.
• Die Tenorgitarre ist eine viersaitige Gitarre mit kurzer Mensur, Tonumfang und Banjo-Stimmung.
• Eine Baritongitarre ist eine Gitarre mit einer längeren Mensur als eine normale Gitarre, wodurch sie auf eine tiefere Tonhöhe gestimmt werden kann. In den 1950er Jahren von Danelectro erfunden.

Durch das Vorhandensein von Bünden

• Eine normale Gitarre ist eine Gitarre, die Bünde und Bünde hat und für das Spielen in gleicher Stimmung geeignet ist.
• Eine Fretless-Gitarre ist eine Gitarre ohne Bünde. Dies ermöglicht das Extrahieren von Tönen beliebiger Tonhöhe aus dem Bereich der Gitarre sowie eine sanfte Änderung der Tonhöhe des extrahierten Tons. Fretless-Bassgitarren sind häufiger anzutreffen.
• Slide-Gitarre (Slide-Gitarre) – eine Gitarre, die zum Spielen mit einem Slide entwickelt wurde, bei einer solchen Gitarre ändert sich die Tonhöhe sanft mit Hilfe eines speziellen Geräts – einem Slide, das entlang der Saiten angetrieben wird.

Nach Herkunftsland (Ort).

• Die spanische Gitarre ist eine sechssaitige Akustikgitarre, die im 13. bis 15. Jahrhundert in Spanien auftauchte.
• Die russische Gitarre ist eine siebensaitige Akustikgitarre, die im 18. – 19. Jahrhundert in Russland auftauchte.
• Die Ukulele ist eine Slide-Gitarre, die „liegend“ funktioniert, das heißt, der Korpus der Gitarre liegt flach auf dem Schoß des Gitarristen oder auf einem speziellen Ständer, während der Gitarrist auf einem Stuhl sitzt oder neben der Gitarre steht ein Tisch.

Nach Musikrichtung

• Klassische Gitarre – sechssaitige Akustikgitarre, entworfen von Antonio Torres (XNUMX. Jahrhundert).
• Eine Volksgitarre ist eine akustische Gitarre mit sechs Saiten, die für die Verwendung von Metallsaiten geeignet ist.
• Flamenco-Gitarre – Klassische Gitarre, angepasst an die Bedürfnisse des Flamenco-Musikstils, hat ein schärferes Klangtimbre.
• Jazzgitarre (Orchestergitarre) ist der etablierte Name für Gibson-Archtops und ihre Analoga. Diese Gitarren haben einen scharfen Klang, der sich deutlich in der Zusammensetzung eines Jazzorchesters unterscheidet, was ihre Popularität unter Jazzgitarristen der 20er und 30er Jahre des XNUMX. Jahrhunderts vorbestimmt hat.

Nach Rolle in der durchgeführten Arbeit

• Sologitarre – eine Gitarre, die für melodische Soloparts entwickelt wurde und sich durch einen schärferen und besser lesbaren Klang einzelner Noten auszeichnet.

In der klassischen Musik gilt eine Sologitarre als Gitarre ohne Ensemble, alle Stimmen werden von einer Gitarre übernommen, die schwierigste Art des Gitarrenspiels

• Rhythmusgitarre – eine Gitarre, die zum Spielen von Rhythmusparts entwickelt wurde und sich durch ein dichteres und gleichmäßigeres Klangtimbre auszeichnet, insbesondere in den niedrigen Frequenzen.
• Bassgitarre – Eine Gitarre mit niedrigem Frequenzbereich, die normalerweise zum Spielen von Basslinien verwendet wird.

Nach Anzahl der Saiten

• Eine viersaitige Gitarre (4-saitige Gitarre) ist eine Gitarre, die vier Saiten hat. Die überwiegende Mehrheit der viersaitigen Gitarren sind Bassgitarren oder Tenorgitarren.
• Sechssaitige Gitarre (6-saitige Gitarre) – eine Gitarre mit sechs Einzelsaiten. Die gebräuchlichste und am weitesten verbreitete Sorte.
• Siebensaitige Gitarre (7-saitige Gitarre) – eine Gitarre mit sieben Einzelsaiten. Am besten anwendbar in der russischen und sowjetischen Musik vom 18. bis 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
• Zwölfsaitige Gitarre (12-saitige Gitarre) – eine Gitarre mit zwölf Saiten, die sechs Paare bilden, in der Regel in einem klassischen System in einer Oktave oder im Unisono gestimmt. Es wird hauptsächlich von professionellen Rockmusikern, Volksmusikern und Barden gespielt.
• Andere – Es gibt eine große Anzahl weniger verbreiteter Zwischen- und Hybridformen von Gitarren mit einer erhöhten Anzahl von Saiten. Es gibt ein einfaches Hinzufügen von Saiten, um den Tonumfang des Instruments zu erweitern (z. B. fünfsaitige und sechssaitige Bassgitarren), sowie das Verdoppeln oder sogar Verdreifachen einiger oder aller Saiten, um eine sattere Klangfarbe zu erhalten. Es gibt auch Gitarren mit zusätzlichen (normalerweise einem) Hals für die bequeme Soloaufführung einiger Werke.

Andere

• Die Dobro-Gitarre ist eine Resonatorgitarre, die 1928 von den Brüdern Dopera erfunden wurde. Derzeit ist „Guitar Dobro“ eine Marke von Gibson.
• Die Ukulele ist eine viersaitige Miniaturversion der Gitarre, die Ende des 19. Jahrhunderts auf den Hawaii-Inseln erfunden wurde.
• Tapping-Gitarre (Tap-Gitarre) – eine Gitarre, die zum Spielen mit der entwickelt wurde Klopfen Schallextraktionsmethode .
• Warrs Gitarre ist eine elektrische Tapping-Gitarre, hat einen Körper, der einer herkömmlichen E-Gitarre ähnelt, und ermöglicht auch andere Methoden der Klangerzeugung. Es gibt Optionen mit 8, 12 oder 14 Saiten. Hat keine Standardeinstellung.
• Chapman's Stick ist eine elektrische Tapping-Gitarre. Hat keinen Körper, ermöglicht das Spielen von zwei Enden. Hat 10 oder 12 Saiten. Theoretisch ist es möglich bis zu 10 Noten gleichzeitig zu spielen (1 Finger – 1 Note).

Gitarrentechnik

Beim Gitarrenspiel drückt der Gitarrist die Saiten auf dem Griffbrett mit den Fingern der linken Hand und verwendet die Finger der rechten Hand, um auf eine von mehreren Arten Töne zu erzeugen. Die Gitarre liegt vor dem Gitarristen (horizontal oder schräg, mit auf 45 Grad angehobenem Hals), auf das Knie gestützt, oder hängt an einem Gürtel, der über die Schulter gehängt wird. Manche Linkshänder drehen den Gitarrenhals nach rechts, ziehen entsprechend an den Saiten und verändern die Funktion der Hände – mit der rechten Hand die Saiten spannen, mit der linken den Ton herausziehen. Außerdem werden die Namen der Hände für einen rechtshändigen Gitarristen angegeben.

Tonproduktion

Die Hauptmethode der Klangerzeugung auf der Gitarre ist ein Kneifen – der Gitarrist hakt die Saite mit der Fingerspitze oder dem Fingernagel ein, zieht leicht und lässt sie los. Beim Spielen mit den Fingern werden zwei Arten des Zupfens verwendet: Apoyando und Tirando.

Unterstützen (aus dem Spanischen  Apoyando , gelehnt ) ist pinch , danach ruht der Finger auf der benachbarten Saite . Mit Hilfe von Apoyando werden Skalenpassagen sowie Kantilenen ausgeführt, die einen besonders tiefen und vollen Klang erfordern. Wann tirando (Spanisches Tirando - ziehen), hinein   Anders als beim Apoyando liegt der Finger nach dem Zupfen nicht auf der angrenzenden, dickeren Saite auf, sondern streicht frei darüber, in Noten, wenn das besondere Apoyando-Zeichen (^) nicht angegeben ist, wird das Werk in der Tirando-Technik gespielt.

Außerdem kann der Gitarrist mit geringem Kraftaufwand alle oder mehrere benachbarte Saiten gleichzeitig mit drei oder vier Fingern anschlagen. _ Diese Methode der Klangerzeugung wird Rasgueado genannt. Auch der Name „Ches“ ist gebräuchlich.

Das Kneifen und Schlagen kann mit den Fingern der rechten Hand oder mit Hilfe eines speziellen Geräts namens Plektrum (oder Plektrum) ausgeführt werden. Das Plektrum ist eine kleine flache Platte aus hartem Material – Knochen, Plastik oder Metall. Der Gitarrist hält es in den Fingern seiner rechten Hand und kneift oder die Saiten damit anschlagen.

Slap ist in vielen modernen Musikstilen weit verbreitet. Dazu schlägt der Gitarrist entweder mit dem Daumen hart auf eine einzelne Saite oder nimmt eine Saite auf und lässt sie wieder los. Diese Techniken werden Slap (Hit) bzw. Pop (Hook) genannt. Meistens klatschen Wird beim Spielen der Bassgitarre verwendet. _

In den letzten Jahrzehnten wurde aktiv eine ungewöhnliche Spieltechnik entwickelt, eine neue Art der Klangextraktion, wenn die Saite durch leichte Fingerschläge zwischen den Bünden auf dem Griffbrett zu klingen beginnt. Diese Methode der Klangerzeugung wird Tapping (beidhändiges Tapping beim Spielen mit zwei Händen) oder TouchStyle genannt. Bei Klopfen ist wie Klavierspielen, wobei jede Hand ihren eigenen, unabhängigen Part spielt.

Linke Hand

Mit der linken Hand fasst der Gitarrist den Hals von unten und stützt seinen Daumen auf dessen Rückseite. Der Rest der Finger wird verwendet, um die Saiten auf der Arbeitsfläche des Griffbretts einzuklemmen. Die Finger sind wie folgt bezeichnet und nummeriert: 1 – Zeigefinger, 2 – Mittelfinger, 3 – Ringfinger, 4 – kleiner Finger. Die Position der Hand relativ zu den Bünden wird „Position“ genannt und wird durch eine römische Ziffer angezeigt. Zum Beispiel, wenn ein Gitarrist eine Saite mit zupft die erste Finger auf die 4. ärgern, dann sagen sie, dass die Hand in der 4. Position ist. Eine ungedehnte Saite wird als offene Saite bezeichnet.

Die Saiten werden mit den Fingerkuppen festgeklemmt – so drückt der Gitarrist mit einem Finger eine Saite auf einen bestimmten Bund. Wenn der Zeigefinger flach auf das Griffbrett gelegt wird, werden mehrere oder sogar alle Saiten auf demselben Bund gleichzeitig gedrückt. Diese sehr verbreitete Technik heißt „ Barren “. Es gibt einen großen Balken (Vollbalken), wenn der Finger alle Saiten drückt, und einen kleinen Balken (Halbbalken), wenn eine kleinere Anzahl von Saiten (bis zu 2) gedrückt wird. Die restlichen Finger bleiben während des Einstellens der Stange frei und können zum Anklemmen der Saiten auf andere Weise verwendet werden. Es gibt auch Akkorde, bei denen zusätzlich zum großen Takt mit dem ersten Finger ein kleiner Takt auf einem anderen Bund genommen werden muss, für den jeder der freien Finger verwendet wird, je nach „Spielbarkeit“ eines bestimmten Akkord .

Gitarrentricks

Zusätzlich zu der oben beschriebenen grundlegenden Gitarrenspieltechnik gibt es eine Vielzahl von Techniken, die von Gitarristen in verschiedenen Musikstilen weit verbreitet sind.

• Arpeggio (Brute Force) – sequentielles Extrahieren von Akkordklängen. Es wird ausgeführt, indem nacheinander verschiedene Saiten mit einem oder mehreren Fingern gezupft werden.
• Arpeggio – sehr schnell, in einem Satz, sequentielles Extrahieren von Tönen, die sich auf verschiedenen Saiten befinden.
• Biegen (spannen) – Anheben des Tons durch Querverschiebung der Saite entlang der Bundmutter. Je nach Erfahrung des Gitarristen und verwendeten Saiten kann diese Technik die extrahierte Note um eineinhalb bis zwei Töne erhöhen.
  • Einfaches Biegen – die Saite wird zuerst angeschlagen und dann gezogen .
  • Prebend – die Saite wird zuerst hochgezogen und erst dann angeschlagen .
  • Reverse Bend – eine Saite wird lautlos hochgezogen, angeschlagen und auf die ursprüngliche Note abgesenkt.
  • Legacy Bend – Saite anschlagen, festziehen, dann wird die Saite auf den ursprünglichen Ton abgesenkt.
  • Bend Grace Note – Anschlagen einer Saite mit gleichzeitigem Spannen .
  • Unison Bend – wird extrahiert, indem zwei Saiten angeschlagen werden, dann erreicht die untere Note die Höhe der oberen. Beide Töne erklingen gleichzeitig.
  • Microbend ist ein Lift, der nicht in der Höhe fixiert ist, um etwa 1/4 Ton.
• Kampf – mit dem Daumen runter, mit dem Zeigefinger hoch, mit dem Zeigefinger runter mit einem Stecker, mit dem Zeigefinger hoch.
• Vibrato ist eine periodische leichte Änderung der Tonhöhe des extrahierten Klangs. Es wird mit Hilfe von Schwingungen der linken Hand entlang des Halses ausgeführt, während sich die Kraft des Drucks auf die Saite sowie die Kraft ihrer Spannung und dementsprechend die Tonhöhe ändert. Eine andere Art, Vibrato zu spielen, ist die sukzessive periodische Ausführung der „Bend“-Technik mit geringer Höhe. Bei E-Gitarren, die mit „Whammy Bar“ (Tremolo-Systemen) ausgestattet sind, wird oft ein Hebel verwendet, um Vibrato auszuführen.
• Acht (Rumba) – Zeigefinger nach unten, Daumen nach unten, Zeigefinger nach oben} 2 Mal, Zeigefinger nach unten und nach oben.
• Glissando ist ein fließender Übergang zwischen Noten. Auf der Gitarre ist es zwischen Noten möglich, die sich auf derselben Saite befinden, und wird ausgeführt, indem die Hand von einer Position zur anderen bewegt wird, ohne den Finger loszulassen, der die Saite drückt.
• Golpe ( spanisch :  golpe  – blasen ) – Schlagtechnik , beim Spielen mit dem Fingernagel auf den Resonanzboden einer Akustikgitarre klopfen . Wird hauptsächlich in der Flamenco-Musik verwendet. _
• Legato – fortlaufendes Spielen von Noten . Die Gitarre wird mit der linken Hand gespielt.
  • Steigendes (Perkussions-)Legato – eine bereits klingende Saite wird durch eine scharfe und starke Bewegung des Fingers der linken Hand geklemmt, während der Ton keine Zeit zum Stoppen hat. Auch der englische Name für diese Technik ist gebräuchlich – hammer , hammer – he .
  • Absteigendes Legato – der Finger wird von der Saite abgezogen und gleichzeitig leicht angehoben. Es gibt auch einen englischen Namen – pool , pool – off .
  • Ein Triller ist ein schneller Wechsel zweier Noten, der durch eine Kombination aus Hammer- und Pool-Techniken ausgeführt wird.
• Pizzicato wird mit gezupften Bewegungen der rechten Hand gespielt. Die Sehne wird mit der rechten Hand zwischen Zeigefinger und Daumen gegriffen, dann wird die Sehne etwas zurückgezogen und losgelassen. Normalerweise wird die Saite ein kurzes Stück zurückgezogen, was zu einem sanften Klang führt. Wenn der Abstand groß ist, trifft die Saite auf die Bünde und fügt dem Klang Percussion hinzu.
• Dämpfen mit der rechten Handfläche – Spielen mit gedämpften Tönen, wenn die rechte Handfläche teils auf den Ständer (Steg), teils auf die Saiten gelegt wird. Der englische Name für diese von modernen Gitarristen weit verbreitete Technik lautet „palm mute“ (engl. stumm  - stumm ).  
• Pulgar (Spanisch:  Daumen  – Daumen ) – Spieltechnik mit dem Daumen der rechten Hand . Die Hauptmethode der Klangerzeugung in der Flamenco-Musik. Die Saite wird zuerst von der Seite des Fruchtfleisches und dann von der Kante des Daumennagels angeschlagen.
• Sweep (engl  Sweep – Sweep ) – Beim Spielen von Arpeggios das Plektrum entlang der Saiten nach oben oder unten schieben oder das Plektrum entlang der gedämpften Saiten nach oben oder unten schieben, wodurch ein kratzender Klang vor der Hauptnote erzeugt wird.
• Staccato – Kurze Staccato-Noten. Es wird ausgeführt, indem der Druck auf die Saiten der Finger der linken Hand gelockert oder die Saiten der rechten Hand stummgeschaltet werden, unmittelbar nachdem ein Ton oder Akkord aufgenommen wurde.
• Das Tamburin ist eine weitere Schlagtechnik, die darin besteht, die Saiten im Bereich des Ständers anzuschlagen, geeignet für Gitarren mit Hohlkörper, akustisch und halbakustisch.
• Tremolo ist ein sehr schnelles, wiederholtes Zupfen, ohne die Note zu ändern.
• Ein Oberton ist das Stummschalten des Hauptharmonischen einer Saite durch Berühren der klingenden Saite genau an der Stelle, die sie in eine ganzzahlige Anzahl von Teilen teilt. Es gibt natürliche Obertöne, die auf einer offenen Saite gespielt werden, und künstliche, die auf einer geklemmten Saite gespielt werden. Es gibt auch den sogenannten Mediator, eine Harmonische, die erzeugt wird, wenn ein Ton gleichzeitig durch das Plektrum und das Fleisch des Daumens oder Zeigefingers, der das Plektrum hält, erzeugt wird.

Gitarrennotation

Bei der Gitarre können die meisten Klänge im verfügbaren Bereich auf verschiedene Weise extrahiert werden. Beispielsweise kann der Klang mi der ersten Oktave auf der 1. leeren Saite, auf der 2. Saite im 5. Bund, auf der 3. Saite im 9. Bund, _ auf der 4. Saite im 14. Bund, auf der 5. aufgenommen werden Saite am 19. Bund und auf der 6. Saite am 24. Bund (bei einer 6-saitigen Gitarre mit 24 Bünden und Standardstimmung). _ _ _ _ Dadurch ist es möglich, dasselbe Werk auf mehrere Arten zu spielen, indem man die gewünschten Töne auf verschiedenen Saiten extrahiert und die Saiten mit verschiedenen Fingern anschlägt. In diesem Fall überwiegt für jede Saite eine andere Klangfarbe. Die Anordnung der Finger des Gitarristen beim Spielen eines Stücks wird als Fingersatz dieses Stücks bezeichnet. Es können auch verschiedene Konsonanzen und Akkorde sein vielfältig gespielt und haben auch unterschiedliche Fingersätze. Es gibt mehrere Ansätze zum Aufnehmen von Gitarrenfingersätzen.

Notenschrift

In der modernen Musiknotation wird bei der Aufnahme von Werken für die Gitarre eine Reihe von Konventionen verwendet, um den Fingersatz des Werks anzugeben. So wird die Saite, auf der es empfohlen wird, den Ton zu spielen, durch die Saitennummer in einem Kreis angezeigt, die Position der linken Hand (Modus) wird durch eine römische Ziffer, Finger, angezeigt linke Hand – Zahlen von 1 bis 4 ( offene Zeichenfolge – 0 ), Finger der rechten Hand – in lateinischen Buchstaben p , i , m und a , und die Richtung der Auswahl mit den Symbolen  ( nach unten , also von dir weg ) und  (nach oben, also zu sich selbst hin).

Außerdem sollte man beim Notenlesen bedenken, dass die Gitarre ein transponierendes Instrument ist – Werke für die Gitarre werden immer eine Oktave höher aufgenommen, als sie klingen. Dies geschieht, um viele zusätzliche Linien von unten zu vermeiden.

Tabulatur

Eine alternative Möglichkeit, Werke für die Gitarre aufzunehmen, ist die Tabulaturaufnahme oder Tabulatur. Die Gitarrentabulatur gibt nicht die Höhe an, sondern die Position und Saite jedes Klangs des Stücks. Auch in der Tabulaturnotation können Fingerzeichen verwendet werden, die denen der Notenschrift ähneln. Tabulaturnotation kann sowohl unabhängig als auch in Verbindung mit Musiknotation verwendet werden.

Fingering

Es gibt grafische Darstellungen von Fingersätzen, die beim Erlernen des Gitarrenspiels weit verbreitet sind und auch „Fingern“ genannt werden. Ein ähnlicher Fingersatz ist ein schematisch dargestelltes Fragment eines Gitarrenhalses mit Punkten, die mit Stellen zum Setzen der Finger der linken Hand gekennzeichnet sind. Finger können anhand ihrer Nummern sowie der Position des Fragments auf dem Griffbrett bezeichnet werden.

Es gibt eine Klasse von Softwareprodukten „Gitarrenakkordrechner“ – das sind Programme, die alle möglichen Fingersätze für einen gegebenen Akkord berechnen und grafisch darstellen können.

Zubehör für gitarre

Während des Gebrauchs und der Darbietung kann eine Vielzahl von Zubehör und Vorrichtungen mit der Gitarre verwendet werden, einschließlich der folgenden:

• Plektrum ( Mediator ) – eine kleine Platte ( aus Kunststoff , Knochen , Metall ) mit einer Dicke von 0 . 1-1 ( manchmal bis zu 3 ) mm , wird zur Schallextraktion verwendet.
• Slider – ein Hohlzylinder aus hartem und glattem Material, meist Metall oder Glas (Flaschenhals), der an einem der Finger der linken Hand getragen wird; spielt die Rolle einer „gleitenden Schwelle“, die es Ihnen ermöglicht, die Tonhöhe der extrahierten Klänge nicht diskret zu ändern.
• Kapodaster – ein Gerät zum ständigen Festklemmen aller oder mehrerer Saiten an einem Bund, um das Spielen in bestimmten Tonarten zu vereinfachen, sowie um die Tonhöhe des Instruments zu erhöhen.
• Koffer – ein weicher oder harter Koffer oder Koffer zum Aufbewahren und (oder) Tragen einer Gitarre.
• Ständer ( stand ) – ein Gerät zur sicheren Befestigung des Werkzeugs auf dem Boden oder an der Wand zur kurzfristigen Aufbewahrung.
• Ein Gitarrengurt ist ein Gurt aus strapazierfähigem Material (Leder oder Synthetik), der es dem Gitarristen ermöglicht, Kompositionen bequem im Stehen zu spielen.
• Ein Gitarrenschlüssel ist ein Werkzeug zum Einstellen des Halses einer klassischen Gitarre (der mit einer speziellen Einstellschraube am Korpus befestigt ist).
• Inbusschlüssel – t . N . „Truss“, um die Halsdurchbiegung (und dementsprechend den Abstand zwischen Saiten und Bünden) bei vielen modernen Gitarren durch Lösen – Spannen des Halsstabs einzustellen. Derselbe Schlüssel , aber kleiner , wird für direkt verwendet und Feineinstellung des Abstands zwischen Saite und Hals bei einigen Modellen von E-Gitarren.
• Plattenspieler – ein Gerät, das das Aufwickeln von Saiten erleichtert; ist eine Düse – eine Verlängerung des Griffs des Zapfenmechanismus .
• Abnehmbarer Tonabnehmer – Neben einer Akustikgitarre können auch spezielle Tonabnehmer verwendet werden, die nicht Teil des Gitarrendesigns sind, sondern in das Resonatorloch gesteckt oder von außen am Instrumentenkorpus befestigt werden.
• Ein Stimmgerät ist ein elektronisches Gerät, das das Stimmen der Gitarre vereinfacht, indem es die Stimmgenauigkeit jeder Saite visuell anzeigt.
• Instrumentenkabel – ein speziell hergestelltes abgeschirmtes elektrisches Kabel zur Übertragung eines Signals von einem E-Gitarren-Tonabnehmer zu Verstärkungs-, Misch-, Aufnahme- und anderen Geräten.
• Politur zur Pflege von Korpus, Hals oder Resonanzboden.
• Der Stift eines speziellen Geräts ^{[ 8 ]} Dadurch können Sie schnell von einer Stimmung zur anderen wechseln (z. B. von Standard zu „Dropped D“).

Bibliographie

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3. ↑ 阮 ruǎn ; yuǎn kinn . Musen . zhuan , yuan ( altes Saitenzupfinstrument ) ” Ein großes chinesisch – russisches Wörterbuch in vier Bänden “
4. ↑ Yueqin yuèqín kinn . Musen . yueqin (4-saitiges Instrument mit rundem oder 8-seitigem Korpus) „Großes Chinesisch-Russisches Wörterbuch in vier Bänden“
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} GITARRE IN UNSEREM LAND
7. ↑ Rolling Stone Magazine: Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten.
8. ↑ Produktseite auf der Website des Herstellers
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. Johannes Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Gitarren-FAQ

Was kostet eine gute Gitarre?

Für 150-200 Dollar gibt es viele Modelle sogar mit Anschluss, mit eingebautem Stimmgerät und Effekten. Und selbst für 80-100 US-Dollar können Sie beispielsweise eine recht anständige Gitarre der Marke EUPHONY, MARTINEZ oder eine Reihe von Budgetmodellen kaufen, die nicht teuer im Preis, aber in Qualität und Klang recht anständig sind.

Welche Gitarre ist am besten für Anfänger zu kaufen?

Experten empfehlen, das Training mit einer klassischen Gitarre zu beginnen. Darauf sind weiche Nylonsaiten installiert, die Stange hat eine vergrößerte Breite und der Klang kann als weich und rund charakterisiert werden. Auf solchen Gitarren werden sowohl klassische Werke als auch Musik im Stil von Jazz und Flamenco aufgeführt.

Was ist der Unterschied zwischen klassischer und akustischer Gitarre?

Nylonsaiten werden für die klassische Gitarre verwendet. Sie fühlen sich weich an und lassen sich leicht auf den Gitarrenhals klemmen. Bei der Akustikgitarre gibt es steifere Stahlsaiten, die den Klang kräftiger und gesättigter machen. In seltenen Fällen können auf einer klassischen Gitarre speziell gefertigte Metallsaiten verbaut werden.