Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)
Klavier

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Nun, endlich sind wir beim wichtigsten Moment des Klavierspielens angelangt. In dieser Lektion lernst du, mit der linken Hand zu improvisieren. Das bedeutet, dass Sie nach sorgfältigem Lesen dieser Lektion und harter Arbeit jedes Stück ganz einfach so spielen können, wie Sie es möchten, wobei Sie nur die Melodie und die dazugehörigen Akkorde kennen.

Was müssen Sie dafür wissen?

  1. Die Melodie, hoffe ich, kann man schon durch Noten wiedergeben.
  2. Akkorde in ihrer Grundform (Dur, Moll, Vermindert) aufbauen können.
  3. Do Akkordumkehrungen.
  4. Haben Sie eine Vorstellung von etwas anderem Arten der Begleitung (Begleitung) und sie geschickt einsetzen.

Hast du keine Angst? Wir haben schon die Hälfte der Arbeit gemacht, und das ist schon viel. Es bleiben noch 3 und 4 Punkte. Schauen wir sie uns der Reihe nach an, dann wird alles zusammenpassen. Und Sie werden verstehen, dass hier nichts kompliziert ist (vorbehaltlich einer guten Assimilation der ersten beiden Punkte).

Der Inhalt des Artikels

  • Akkordumkehrung
    • Auf welchen Schritten sind Akkorde aufgebaut?
  • Karriere Begleitung

Akkordumkehrung

Bisher haben Sie diese Art von Akkorden gespielt, die Basis genannt werden. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass, wenn Sie einen C- oder Cm-Akkord (C-Dur oder C-Moll) spielen, die tiefste Note C ist. Es ist der Grundton des Akkords. Außerdem sind die Noten des Akkords in der folgenden Reihenfolge angeordnet: Auf den Hauptton folgt eine Terz und dann eine Quinte. Schauen wir uns ein Beispiel an.

In einem C-Dur-Akkord (C):

  • Tun ist der Hauptton
  • Mi ist Dritter
  • Salz ist ein Quint

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Ich hoffe, es ist alles klar?

Aber um einen Akkord zu spielen, ist es absolut nicht notwendig, seine Hauptform anzunehmen. Erinnern Sie sich aus der Mathematik: „Die Summe ändert sich nicht, wenn Sie die Stellen der Terme wechseln“? Dasselbe passiert beim Spielen eines Akkords. Egal wie Sie es nehmen, in welcher Reihenfolge Sie die Originalnoten platzieren, es bleibt gleich.

Triad-Inversion – Bewegen des tieferen Tons eines Akkords eine Oktave nach oben oder höher den Ton des Akkords eine Oktave nach unten.

Nehmen wir den bekannten C-Dur-Akkord. Es wird so bleiben, egal wie wir es nehmen, und es gibt nur drei Möglichkeiten: do-mi-sol, mi-sol-do, salt-do-mi.

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Was gibt uns dieses Wissen? Und hier ist was:

  • Umkehrungen ermöglichen es Ihnen, subtile qualitative Unterschiede im Klang eines Akkords zu erzielen.
  • Sie machen es auch einfacher, Akkorde bequemer miteinander zu verbinden.

Um beispielsweise die Akkorde C und F zu verbinden, reicht es aus, die Position von nur zwei Noten zu ändern: Wir ändern mi und salt in fa und la (eine Taste höher). In diesem Fall bleibt der Hinweis „bis“ bestehen. Dies ist viel einfacher, als die gesamte Hand vom Hauptakkord C zum Hauptakkord F (F-la-do) zu bewegen.

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Zusammenfassen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die in einem Akkord enthaltenen Noten auf unterschiedliche Weise komponiert werden können. Es ist nicht notwendig, dass der Akkord unten einen Grundton hat. Es kann aus jeder Note, die in seiner Komposition enthalten ist, aufgebaut werden, indem Sie den Typ wählen, der für Sie im Moment bequem ist, oder den Klang, der Ihnen am besten gefällt.

Versuchen Sie, alle Akkorde, die Sie kennen, mit ihren Umkehrungen zu spielen.

Es sollte ungefähr so ​​aussehen:

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Der nächste Schritt bei der Beherrschung der Invokationen für Sie wird darin bestehen, verschiedene Akkorde zu verbinden, indem Sie verschiedene Arten ihrer Anordnung verwenden. Die Hauptaufgabe besteht gleichzeitig darin, die sanftesten Übergänge von einem Akkord zum anderen zu erhalten, ohne große Sprünge zwischen ihnen.

Hier ist ein Beispiel, wie es aussehen sollte:

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Und jetzt versuchen Sie, selbst Akkordfolgen zu spielen, indem Sie die sanftesten Übergänge von einem Akkord zum anderen verwenden:

  • In C-Dur — C — Em — Dm — G — C — Em — Am — Dm — F — G — C
  • In D-Dur – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
  • In F-Dur – F – B (das ist B) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
  • Nun, in G-Dur – G – Em – C – D – G

Ich erinnere mich:

  • Ein großer lateinischer Buchstabe bedeutet, dass Sie von dieser Note aus einen Dur-Akkord spielen müssen
  •  ein großer lateinischer Buchstabe mit einem kleinen „m“ ist ein Moll-Akkord
  • ein Dur-Akkord besteht aus b3 + m3 (große und dann eine kleine Terz), ein Moll-Akkord – umgekehrt – m3 + b3
  • Lateinische Akkordbezeichnung: C (do) – D (re) – E (mi) – F (fa) – G (sol) – A (la) – H (si) – B (si flat)

Wenn es nicht funktioniert, versuchen Sie zuerst, diese Akkorde in die Notenzeile zu schreiben, analysieren Sie sie und finden Sie den kürzesten Weg, sie nacheinander (mit der sanftesten Intonation) zu spielen, indem Sie Umkehrungen verwenden.

Für diejenigen, die sich an einer Musikschule mit Solfeggio beschäftigen, ist eine Tabelle mit Informationen sicherlich nützlich,

Auf welchen Schritten sind Akkorde aufgebaut?

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Karriere Begleitung

Wenn Sie die Umkehrung von Dreiklängen gut beherrschen, können Sie mit dem Arrangieren von Melodien beginnen. Fügen Sie nämlich Ihre eigene Begleitung hinzu. Aber wie macht man das?

Bisher haben Sie einfach lange Akkordhintergründe verwendet, diese Art der Begleitung wird „Akkordbegleitung“ genannt.

Nehmen wir die bekannte Melodie „Ein Weihnachtsbaum wurde im Wald geboren“ und verwenden Sie sie als Beispiel, um ein Arrangement mit verschiedenen Arten von Begleitung zu erstellen. Beachten Sie, dass sich sein Charakter, abhängig von der Begleitung, an manchen Stellen dramatisch ändern wird.

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Die Akkordbegleitung ist also vielleicht nicht so langweilig, wie Sie sich das vorstellen. Das ist übrigens eine sehr vielseitige Art der Begleitung. Eine solche Ostinato-Begleitung (dh ein monotones Pulsieren, Wiederholen) entsteht

– in schnellem Tempo – Anspannung, Erwartung irgendeiner Auflösung oder – seltener – Inspiration, Hochgefühl

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

– und in langsamem Tempo – entweder die Wirkung eines Trauerzuges oder das sanfte Stampfen eines langsamen Tanzes

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

– Vollständig akkordische Gestaltung sowohl des Themas als auch der Begleitung – ein ausgezeichnetes Werkzeug für Höhepunkte und Gewichtung, Hymne.

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Eine andere Art der Begleitung ist der Wechsel von Bass und Akkord. Es wird auch in mehrere Unterarten unterteilt:

– wenn der Bass und der Rest des Akkords genommen werden

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

– voller Bass und Akkord

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

– Bass und mehrfache Wiederholung eines Akkords (eine solche Begleitung wird zum Beispiel in einem Walzer verwendet)

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

– Nun, die häufigste Art der Begleitung ist die arpeggierte Figuration.

Italienisches Wort „Arpeggio“ bedeutet „wie auf einer Harfe“. Das heißt, das Arpeggio ist die Ausführung von Akkordklängen nacheinander, wie auf einer Harfe, und nicht gleichzeitig, wie im Akkord selbst.

Es gibt eine Vielzahl von Arten von Arpeggios, und je nach Größe können die Werke sehr unterschiedlich sein. Hier sind einige davon:

Beispiel:

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7) Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7) Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Diese Liste lässt sich beliebig fortführen. Aber vielleicht lohnt es sich, aufzuhören, damit Sie diese zumindest meistern können. Nachdem Sie die Grundlagen der Begleitung gemeistert haben, können Sie sich auf Ihr eigenes Gefühl verlassen und versuchen zu experimentieren.

Also halte durch. Hier sind einige beliebte Melodien mit aufgezeichneten Akkorden. Spielen Sie sie mit verschiedenen Arten von Begleitung. Aber vergessen Sie nicht die Reihenfolge des Lernens der Werke:

  • lernen Sie nur die Melodie in der Oberstimme;
  • lernen Sie die Akkordbegleitung, indem Sie sie nur mit Akkorden spielen;
  • Suchen Sie nach der bequemsten Anordnung von Akkorden, indem Sie nicht nur die Hauptart von Akkorden verwenden, sondern auch ihre Umkehrungen, um sicherzustellen, dass es beim Spielen weniger Sprünge nach oben und unten gibt.
  • verbinden Sie die Melodie und die Akkordbegleitung miteinander;
  • Fügen Sie etwas Improvisation hinzu, indem Sie die Textur der Begleitung in eine komplexere ändern.

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7) Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7) Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7) Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7) Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7) Nun, für diejenigen, die ganz faul sind und keine Lust haben, selbst Akkorde zu komponieren, stelle ich hier eine solche Akkordtabelle vor. Ich sage vorweg, dass es zwei nicht ganz gewöhnliche Vorzeichen gibt. Zusammen mit scharf (Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7) ) und flach (Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)), die die Note jeweils um einen Halbton anheben und absenken, gibt es ein Doppelkreuz (Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7) ) und Doppelflach (Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)), die eine Note um einen ganzen Ton anheben und absenken.

Akkordumkehr und Begleitungstypen (Lektion 7)

Tom y Jerry - El Piano in 6 Lektionen

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar