Karlheinz Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
Deutscher Komponist, Musiktheoretiker und Denker, einer der größten Vertreter der musikalischen Avantgarde der Nachkriegszeit. Geboren 1928 in Medrat bei Köln. 1947-51 studierte er an der Musikhochschule Köln. Er begann 1950 zu komponieren und wurde aktiver Teilnehmer der Darmstädter Internationalen Ferienkurse für Neue Musik (wo er später viele Jahre unterrichtete). 1952-53 studierte er in Paris bei Messiaen und arbeitete im Studio „Konkrete Musik“ von Pierre Schaeffer. 1953 begann er im Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks in Köln zu arbeiten (später leitete er es von 1963 bis 73). 1954-59 war er einer der Herausgeber der Musikzeitschrift „Row“ (Die Reihe), die sich Themen der zeitgenössischen Musik widmete. 1963 gründete er die Kölner Kurse für Neue Musik und war bis 1968 deren künstlerischer Leiter. 1970-77 war er Professor für Komposition an der Hochschule für Musik Köln.
1969 gründete er seinen eigenen „Stockhausen Verlag“, in dem er alle seine neuen Partituren sowie Bücher, Schallplatten, Hefte, Broschüren und Programmhefte veröffentlichte. Auf der Weltausstellung 1970 in Osaka, auf der Stockhausen Westdeutschland vertrat, wurde für sein elektroakustisches Expo-Projekt ein spezieller kugelförmiger Pavillon gebaut. Seit den 1970er Jahren führte er ein zurückgezogenes Leben umgeben von Familie und kongenialen Musikern in der Stadt Kürten. Er trat als Interpret seiner eigenen Kompositionen auf – sowohl mit Sinfonieorchestern als auch mit seinem eigenen „Familien“-Team. Er schrieb und veröffentlichte Essays über Musik, die unter dem allgemeinen Titel „Texte“ (in 10 Bänden) gesammelt wurden. Seit 1998 finden in Kürten jeden Sommer die Internationalen Kurse für Komposition und Interpretation von Stockhausens Musik statt. Der Komponist starb am 5. Dezember 2007 in Kürten. Einer der Stadtplätze ist nach ihm benannt.
Stockhausen hat in seiner Arbeit mehrere Wendungen durchlaufen. In den frühen 1950er Jahren wandte er sich dem Serialismus und dem Pointillismus zu. Seit Mitte der 1950er Jahre – zur elektronischen und „räumlichen“ Musik. Eine seiner größten Errungenschaften dieser Zeit war „Groups“ (1957) für drei Sinfonieorchester. Dann begann er, die „Form der Momente“ (Momentform) zu entwickeln – eine Art „offene Form“ (die Boulez aleatorisch nannte). Entwickelte sich Stockhausens Werk in den 1950er – frühen 1960er Jahren im Geiste des wissenschaftlich-technischen Fortschritts jener Zeit, so verändert es sich seit Mitte der 1960er Jahre unter dem Einfluss esoterischer Stimmungen. Der Komponist widmet sich der „intuitiven“ und „universellen“ Musik, wobei er bestrebt ist, musikalische und spirituelle Prinzipien zu verbinden. Seine zeitraubenden Kompositionen vereinen die Eigenschaften von Ritual und Performance, und „Mantra“ für zwei Klaviere (1970) baut auf dem Prinzip einer „universellen Formel“ auf.
Der grandiose Opernzyklus „Licht. Sieben Tage der Woche“ über die symbolisch-kosmogonische Handlung, die der Autor von 1977 bis 2003 schuf sieben Tage der Schöpfung) dauert fast 30 Stunden und übertrifft Wagners Der Ring des Nibelungen. Das letzte, unvollendete kreative Projekt Stockhausens war „Sound. 24 Stunden des Tages“ (2004-07) – 24 Kompositionen, die jeweils zu einer der 24 Stunden des Tages aufgeführt werden müssen. Eine weitere wichtige Gattung Stockhausens waren seine Klavierkompositionen, die er „Klavierstücke“ nannte. 19 Werke unter diesem Titel, entstanden von 1952 bis 2003, spiegeln alle wesentlichen Schaffensperioden des Komponisten wider.
1974 wurde Stockhausen Kommandant des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland, dann Kommandeur des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1985), Träger des Ernst von Siemens Musikpreises (1986), Ehrendoktor der Freie Universität Berlin (1996), Mitglied mehrerer ausländischer Akademien. 1990 kam Stockhausen mit seinen Musikern und akustischem Equipment im Rahmen des Jubiläumsmusikfestivals zum 40-jährigen Bestehen der BRD in die UdSSR.
Quelle: meloman.ru
