Schöne Gitarrenpicks. 9 Diagramme mit Beispielen und Beschreibungen (Teil 1).

Einführende Informationen

Wenn im nicht-elektrischen Gitarrenspiel die Beherrschung der Sweep-Technik und Hochgeschwindigkeitssoli als der Gipfel der Meisterschaft angesehen wird, dann ist die Beherrschung des Fingerstils definitiv eine der ernsthaftesten Errungenschaften im akustischen Spiel. Diese Spielweise erfordert vom Gitarristen eine perfekte Koordination beider Hände, einen hohen Fingersatz und eine hohe Fingersatzgeschwindigkeit sowie eine reine Klangerzeugung. Diese Spieltechnik ermöglicht es Ihnen, beim Komponieren jeder Musik ernsthaft zu wachsen, und gibt Ihnen auch einen großen Spielraum beim Erstellen von Arrangements. Fast alle großen Gitarristen besitzen oder hatten Fingerstyle auf die eine oder andere Weise. Nur damit du lernen kannst, wie man spielt, schöne Gitarrenbreaks und diesen Artikel erstellt.

Die erste Stufe ist die Vorbereitung. Das heißt, wenn Sie überhaupt keine Ahnung haben, wie man mit den Fingern spielt, dann ist es besser, zu gehen Arten der Aufzählung für Anfänger ein Artikel, der die Grundmuster beschreibt, die man am besten beherrscht, bevor man Fingerstyle macht. Es gibt insgesamt 21 Schemata, aber sie sind recht einfach. Natürlich kannst du ohne Vorbereitung üben – aber dann wird alles viel schwieriger. Auf die eine oder andere Weise finden Sie unten den ersten Teil des Artikels mit grundlegenden und nicht sehr schwierigen Übungen.

Fingerbezeichnungen

Bevor Sie mit dem Lernen beginnen, sollten Sie über die Bezeichnung jedes Fingers sprechen. In diesen Übungen und Schemata werden vier davon verwendet – groß, was durch den Buchstaben „p“ gekennzeichnet ist, Index, der als „i“ gekennzeichnet ist, dann – der mittlere, unter dem Buchstaben „m“ und namenlos – "a". Der kleine Finger wird nicht benutzt.

Der Einfachheit halber ist es auch erwähnenswert, dass der Daumen meistens für die Basssaiten und der Rest für die Textur verantwortlich ist. Ein weiterer Tipp ist der Kauf spezieller Plektren, die am Finger getragen werden. Dadurch erhalten Sie den gleichen Attack auf der Saite wie beim Spielen mit einem Plektrum – der Klang wird klarer und heller.

Schöne Suchen – Registerkarten und Schemata

1 Schema

Die erste und einfachste ist einer Stimme nicht für eine Gitarre, sondern für ein Banjo sehr ähnlich. In diesem Fall sind die Basssaiten 5 und 4. Außerdem sind darin nur drei Töne enthalten, die abwechselnd mit drei Fingern gespielt werden. Das Diagramm sieht so aus:

Akkorde wie C, G, Am sowie ihre verschiedenen Erweiterungen und Modulationen eignen sich hervorragend für dieses Muster. Die Tonart ist in diesem Fall C, was es einfach macht, mit darin enthaltenen Akkorden zu experimentieren.

2 Schema

Das zweite Muster ist bereits viel schwieriger, da sein Spiel mehr Koordination und Geschwindigkeit erfordert. Die Basssaiten sind in diesem Fall die sechste und fünfte sowie die vierte. Beachten Sie, dass die Texturnote an einigen Stellen doppelt so schnell ist, was bedeutet, dass sie halb so schnell gespielt werden sollte wie die anderen. Außerdem sollte die zweite Saite am fünften Bund, an der Sie zu Beginn ziehen, konstant klingen – das erschwert die Aufgabe erheblich, da Sie so spielen müssen, dass Ihre Finger sie nicht dämpfen. Das Schema ist wie folgt:

Dieses Muster ist perfekt für Blues und Country und klingt auch großartig mit einer Vielzahl von Septakkorden wie A7 oder E7. Aber auch klassische Dreiklänge sind geeignet. Der Schlüssel in diesem Fall ist E.

3 Schema

nächste Ansicht auf der Gitarre klimpern auch ziemlich kompliziert, aber es lohnt sich auf jeden Fall, Zeit damit zu verbringen. Es hat einen wirklich kraftvollen Groove, der den Zuhörer auch bei wiederholtem Spielen in eine andere Dimension entführen kann. Dieses Muster kann sogar in E-Gitarren-Songs eingefügt werden, besonders wenn Sie einen sehr dröhnenden Distortion-Effekt einschalten. Die Basssaiten sind in diesem Fall sechste, fünfte und vierte.

Als Akkordtextur können verschiedene Formen von G, C, Am und deren Erweiterungen verwendet werden. Schlüssel – G.

4 Schema

Das Hauptproblem bei dieser Aufzählung ist das rhythmische Muster, das „Swing“ genannt wird. Das bedeutet, dass die Bassnote länger anhält als die Textur. Das heißt, es stellt sich ungefähr so ​​heraus – „Eins – Pause – Zwei – Drei – Pause – Zwei – Drei“ und so weiter. Sie müssen sich daran gewöhnen, es wird einige Zeit dauern, bis Sie damit verbringen Gitarrentraining.Die Basssaiten sind in diesem Fall von der sechsten bis zur vierten.

E, C, B und ihre Ableitungen nach oben und unten eignen sich gut für die Akkordstruktur. Schlüssel – E.

5 Schema

Achten Sie darauf, wie der Basspart in diesem Muster aufgebaut ist – er verwendet Oktaven und spielt tatsächlich dieselbe Note. Generell sollte es damit keine Probleme geben. Basssaiten – sechste und vierte.

Außerdem können Sie verschiedene Akkorde in der Tonart E verwenden. Dies ist beispielsweise dasselbe E, F oder F#.

6 Schema

Eine sehr einfache Aufzählung, für die Sie nur Zeigefinger und Daumen verwenden müssen. Tatsächlich kann es sogar mit einem Plektrum gespielt werden, indem man es vorher als Intro verwendet wie man Gitarre spielt irgendein bluesiges oder schweres Motiv. Eine solche Technik wird sehr häufig von modernen Heavy-Bands verwendet – sie spielen einige Intervalle auf einem klaren Sound und strotzen danach vor heftigen Riffs. Hier gibt es nur eine Basssaite – die vierte.

Die Akkorde für diese Suche können wie folgt ausgewählt werden – D, G, F und andere, die in der Tonart der Suche enthalten sind – D.

7 Schema

Die verwendeten Bassquarts geben in dieser Aufzählung sofort Country-Musik her. Hier kannst du dir eine wichtige Technik für den Fingerstyle erarbeiten – eine Prise, wenn du mehrere Saiten gleichzeitig spielst, außer den tiefen. Alles in allem ist dies ein weiteres Muster, das definitiv zum Erlernen der Grundlagen des schönen Saitenzupfens empfohlen werden kann. Bass – vom sechsten bis zum vierten.

Die in diesem Fall verwendeten Akkorde können zum Beispiel C sein, verwandt damit Am, F und andere, die in der Haupttonart enthalten sind – C.

8 Schema

Aber in diesem Fall ist reinstes Bluegrass zu lesen, ursprünglich gespielt auf dem Banjo. Dies lässt sich an dem charakteristischen Pinch auf dem schwachen Takt ablesen. Das Beste daran ist, dass der Part in einem hohen Tempo erklingt und – seien wir ehrlich – auf dem Banjo gespielt wird. Es ist aber auch für Akustikgitarre geeignet. Basssaiten – von der sechsten bis zur vierten.

In diesem Fall klingen die charakteristischen Septimen-Akkorde, die oft in der Country-Musik verwendet werden, am besten. Es kann zum Beispiel G7, D7 und andere sein. Der Schlüssel in diesem Fall ist G.

9 Schema

Und das letzte Muster, das auch für einen Anfänger gut ist. Es wird sowohl auf Akustik- als auch auf E-Gitarren gut klingen, besonders wenn Sie einen schönen sauberen Sound erhalten, der reich an Delay, Chorus und Reverb ist. Die Basssaiten sind in diesem Fall sechste, fünfte und vierte.

Schöne Strumming-Akkorde können die folgenden sein: A, E, Bm. Die Tonart ist in diesem Fall A, verwenden Sie also die entsprechenden Dreiklänge.

Fazit und Tipps

Wir haben also am Anfang des Artikels geschrieben, dass Fingerstyle auf drei Säulen beruht – Klangklarheit, Spielgeschwindigkeit und Koordination. Und in dieser Liste ist Geschwindigkeit der am wenigsten wichtige Aspekt. Spielen Sie daher beim Üben dieser Übungen unter dem Metronom und langsam, sodass buchstäblich jede Note richtig erklingt – ohne zu dämpfen, zu klingeln und zu hüpfen. Steigern Sie allmählich das Tempo und setzen Sie sich das Ziel, das Pattern sauber und nicht schnell zu spielen. Denken Sie unbedingt an die Einstellung der Zeiger und vor allem an die richtige, denn davon hängt viel ab. Dann begeben Sie sich auf den richtigen Weg eines Fingergitarristen, der Werke nicht nur in einem vorgegebenen Tempo, sondern auch sauber und klar vorträgt.