Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Meine Musik ist mein Porträt. F. Poulenc

F. Poulenc ist einer der charmantesten Komponisten, die Frankreich der Welt im XNUMX. Jahrhundert geschenkt hat. Als Mitglied der Kreativunion „Six“ ging er in die Musikgeschichte ein. Bei den „Sechsern“ – dem Jüngsten, kaum über die Schwelle von zwanzig Jahren getreten – gewann er mit seinem Talent – ​​originell, lebendig, spontan, sowie rein menschlichen Qualitäten – unfehlbarer Humor, Freundlichkeit und Aufrichtigkeit – sofort Autorität und universelle Liebe am wichtigsten – die Fähigkeit, Menschen mit seiner außergewöhnlichen Freundschaft zu beschenken. „Francis Poulenc ist die Musik selbst“, schrieb D. Milhaud über ihn, „ich kenne keine andere Musik, die so direkt wirken würde, so einfach ausgedrückt wäre und mit der gleichen Unfehlbarkeit das Ziel erreichen würde.“

Der zukünftige Komponist wurde in der Familie eines großen Industriellen geboren. Mutter – eine ausgezeichnete Musikerin – war die erste Lehrerin von Francis, sie gab ihre grenzenlose Liebe zur Musik, Bewunderung für WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin an ihren Sohn weiter. Ab seinem 15. Lebensjahr setzte sich seine musikalische Ausbildung unter der Leitung des Pianisten R. Vignes und des Komponisten C. Kequelin fort, die den jungen Musiker in die moderne Kunst, in das Werk von C. Debussy, M. Ravel sowie in die neue Idole der Jugend – I. Strawinsky und E. Sati. Poulencs Jugend fiel mit den Jahren des Ersten Weltkriegs zusammen. Er wurde zum Militär eingezogen, was ihn daran hinderte, das Konservatorium zu betreten. Poulenc trat jedoch schon früh in der Pariser Musikszene auf. 1917 debütierte der achtzehnjährige Komponist bei einem der Konzerte neuer Musik „Negro Rhapsody“ für Bariton und Instrumentalensemble. Diese Arbeit war ein so durchschlagender Erfolg, dass Poulenc sofort zu einer Berühmtheit wurde. Sie sprachen über ihn.

Inspiriert vom Erfolg, kreiert Poulenc nach der „Negro Rhapsody“ die Vokalzyklen „Bestiary“ (auf der St. G. Apollinaire), „Cockades“ (auf der St. J. Cocteau); Klavierstücke „Perpetual Motions“, „Walks“; choreografisches Konzert für Klavier und Orchester „Morgenserenade“; Ballett mit singendem Lani, aufgeführt 1924 im Unternehmen von S. Diaghilev. Milhaud reagierte auf diese Produktion mit einem begeisterten Artikel: „Die Musik von Laney ist genau das, was man von ihrem Autor erwarten würde… Dieses Ballett ist in Form einer Tanzsuite geschrieben… mit solch einem Reichtum an Schattierungen, mit solch einer Eleganz, Zärtlichkeit und Anmut , mit der wir so nur die Werke von Poulenc großzügig beschenken … Der Wert dieser Musik ist unvergänglich, die Zeit wird sie nicht berühren, und sie wird für immer ihre jugendliche Frische und Originalität bewahren.

In den frühen Werken von Poulenc zeigten sich bereits die wichtigsten Aspekte seines Temperaments, seines Geschmacks, seines kreativen Stils, einer besonderen rein Pariser Färbung seiner Musik, ihrer untrennbaren Verbindung mit dem Pariser Chanson. B. Asafiev, der diese Arbeiten charakterisierte, bemerkte „Klarheit … und Lebendigkeit des Denkens, leidenschaftlicher Rhythmus, genaue Beobachtung, Reinheit der Zeichnung, Prägnanz – und Konkretheit der Präsentation“.

In den 30er Jahren blühte das lyrische Talent des Komponisten auf. Mit Begeisterung arbeitet er in den Genres der Vokalmusik: Er schreibt Lieder, Kantaten, Chorzyklen. In Pierre Bernac fand der Komponist einen talentierten Interpreten seiner Lieder. Mit ihm als Pianist tourte er mehr als 20 Jahre lang ausgiebig und erfolgreich durch die Städte Europas und Amerikas. Von großem künstlerischem Interesse sind Poulencs Chorkompositionen zu geistlichen Texten: Messe, „Litaneien für die schwarze Gottesmutter von Rocamadour“, vier Motetten für die Zeit der Buße. Später, in den 50er Jahren, entstanden auch Stabat mater, Gloria, Vier Weihnachtsmotetten. Alle Kompositionen sind stilistisch sehr vielfältig, sie spiegeln die Traditionen der französischen Chormusik verschiedener Epochen wider – von Guillaume de Machaux bis G. Berlioz.

Poulenc verbringt die Jahre des Zweiten Weltkriegs im belagerten Paris und auf seinem Landsitz in Noise, teilt mit seinen Landsleuten alle Strapazen des Militärlebens und leidet tief unter dem Schicksal seiner Heimat, seines Volkes, seiner Verwandten und Freunde. Die traurigen Gedanken und Gefühle jener Zeit, aber auch der Glaube an den Sieg, an die Freiheit, spiegelten sich in der Kantate „The Face of a Man“ für Doppelchor a cappella zu Versen von P. Eluard wider. Der Dichter des französischen Widerstands, Eluard, schrieb seine Gedichte im tiefen Untergrund, von wo er sie heimlich unter falschem Namen nach Poulenc schmuggelte. Auch die Arbeit an der Kantate und ihre Veröffentlichung hielt der Komponist geheim. Mitten im Krieg war dies ein Akt großen Mutes. Es ist kein Zufall, dass Poulenc am Tag der Befreiung von Paris und seinen Vororten stolz die Partitur von The Human Face im Fenster seines Hauses neben der Nationalflagge ausstellte. Der Opernkomponist erwies sich als herausragender Dramatiker. Die erste Oper, The Breasts of Theresa (1944, zum Text der Farce von G. Apollinaire) – eine fröhliche, leichte und frivole Buff-Oper – spiegelte Poulencs Vorliebe für Humor, Witz und Exzentrizität wider. 2 nachfolgende Opern sind in einem anderen Genre. Dies sind Dramen mit tiefer psychologischer Entwicklung.

„Dialogues of the Carmelites“ (libre. J. Bernanos, 1953) enthüllt die düstere Geschichte des Todes der Bewohner des Karmeliterklosters während der Großen Französischen Revolution, ihres heroischen Opfertodes im Namen des Glaubens. „The Human Voice“ (nach dem Drama von J. Cocteau, 1958) ist ein lyrisches Monodrama, in dem eine lebendige und bebende menschliche Stimme erklingt – die Stimme der Sehnsucht und Einsamkeit, die Stimme einer verlassenen Frau. Von allen Werken von Poulenc brachte ihm diese Oper die größte Popularität in der Welt. Es zeigte die hellsten Seiten des Talents des Komponisten. Dies ist eine inspirierte Komposition, die von tiefer Menschlichkeit und subtiler Lyrik durchdrungen ist. Alle 3 Opern wurden auf der Grundlage des bemerkenswerten Talents der französischen Sängerin und Schauspielerin D. Duval geschaffen, die die erste Darstellerin dieser Opern wurde.

Poulenc beendet seine Karriere mit zwei Sonaten – der Sonate für Oboe und Klavier, die S. Prokofjew gewidmet ist, und der Sonate für Klarinette und Klavier, die A. Honegger gewidmet ist. Ein plötzlicher Tod beendete das Leben des Komponisten in einer Zeit des großen kreativen Aufschwungs inmitten von Konzertreisen.

Der Nachlass des Komponisten umfasst etwa 150 Werke. Seine Vokalmusik hat den größten künstlerischen Wert – Opern, Kantaten, Chorzyklen, Lieder, von denen die besten auf die Verse von P. Eluard geschrieben sind. In diesen Genres zeigte sich Poulencs großzügige Begabung als Melodiker wirklich. Seine Melodien, wie die Melodien von Mozart, Schubert, Chopin, verbinden entwaffnende Einfachheit, Subtilität und psychologische Tiefe, dienen als Ausdruck der menschlichen Seele. Es war der melodische Charme, der den anhaltenden und anhaltenden Erfolg von Poulencs Musik in Frankreich und darüber hinaus sicherstellte.

L. Kokoreva

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