Beethoven-Klaviersonaten mit Titeln

Die Gattung der Sonaten nimmt im Werk L. Beethovens einen sehr wichtigen Platz ein. Seine klassische Form erfährt eine Weiterentwicklung und verwandelt sich in eine romantische. Seine frühen Werke können als Vermächtnis der Wiener Klassiker Haydn und Mozart bezeichnet werden, in seinen älteren Werken ist die Musik jedoch völlig unkenntlich.

Mit der Zeit bewegen sich die Bilder von Beethovens Sonaten völlig weg von äußeren Problemen hin zu subjektiven Erfahrungen, inneren Dialogen eines Menschen mit sich selbst.

Viele glauben, dass die Neuheit von Beethovens Musik mit Programmatik verbunden ist, das heißt, jedem Werk ein bestimmtes Bild oder eine bestimmte Handlung zu verleihen. Einige seiner Sonaten tragen tatsächlich einen Titel. Allerdings war es der Autor, der nur einen Namen nannte: Die Sonate Nr. 26 enthält eine kleine Bemerkung als Epigraph – „Lebe wohl“. Jeder der Teile hat auch einen romantischen Namen: „Abschied“, „Trennung“, „Begegnung“.

Die übrigen Sonaten erhielten bereits im Zuge der Anerkennung und zunehmender Beliebtheit Titel. Diese Namen wurden von Freunden, Verlegern und einfach Fans der Kreativität erfunden. Jedes entsprach der Stimmung und den Assoziationen, die beim Eintauchen in diese Musik aufkamen.

In Beethovens Sonatenzyklen gibt es keine Handlung als solche, aber der Autor war manchmal so deutlich in der Lage, dramatische Spannungen zu erzeugen, die einer semantischen Idee untergeordnet waren, und vermittelte das Wort mit Hilfe von Phrasierung und Agogik so klar, dass die Handlungen naheliegend waren. Aber er selbst dachte eher philosophisch als handlungsorientiert.

Sonate Nr. 8 „Pathetique“

Eines der frühen Werke, die Sonate Nr. 8, trägt den Titel „Pathetique“. Den Namen „Großer Pathetischer“ gab ihm Beethoven selbst, im Manuskript war er jedoch nicht angegeben. Dieses Werk wurde zu einer Art Ergebnis seines Frühwerks. Mutige heroisch-dramatische Bilder waren hier deutlich zu erkennen. Der 28-jährige Komponist, der bereits anfing, Hörprobleme zu bekommen und alles in tragischen Farben wahrzunehmen, begann zwangsläufig, sich dem Leben philosophisch zu nähern. Die helle Theatermusik der Sonate, insbesondere ihres ersten Teils, sorgte nicht weniger als die Opernuraufführung für Diskussionen und Kontroversen.

Die Neuheit der Musik lag auch in scharfen Gegensätzen, Zusammenstößen und Kämpfen zwischen den Parteien und gleichzeitig in deren Durchdringung untereinander und der Schaffung von Einheit und zielgerichteter Entwicklung. Der Name rechtfertigt sich voll und ganz, zumal das Ende eine Herausforderung an das Schicksal darstellt.

Sonate Nr. 14 „Mondschein“

Voller lyrischer Schönheit und von vielen geliebt, wurde „Mondscheinsonate“ während der tragischen Zeit in Beethovens Leben geschrieben: dem Zusammenbruch der Hoffnungen auf eine glückliche Zukunft mit seiner Geliebten und den ersten Manifestationen einer unaufhaltsamen Krankheit. Dies ist wirklich das Bekenntnis des Komponisten und sein innigstes Werk. Die Sonate Nr. 14 erhielt ihren schönen Namen von Ludwig Relstab, einem berühmten Kritiker. Dies geschah nach Beethovens Tod.

Auf der Suche nach neuen Ideen für den Sonatenzyklus verlässt Beethoven das traditionelle Kompositionsschema und gelangt zur Form einer Fantasiesonate. Indem er die Grenzen der klassischen Form durchbricht, stellt Beethoven die Regeln in Frage, die sein Werk und Leben einschränken.

Sonate Nr. 15 „Pastorale“

Die Sonate Nr. 15 wurde vom Autor „Große Sonate“ genannt, der Hamburger Verleger A. Kranz gab ihr jedoch einen anderen Namen – „Pastorale“. Es ist unter diesem Titel nicht sehr bekannt, entspricht aber voll und ganz dem Charakter und der Stimmung der Musik. Beruhigende Pastellfarben, lyrische und zurückhaltende melancholische Bilder des Werks erzählen uns von dem harmonischen Zustand, in dem sich Beethoven zum Zeitpunkt seiner Entstehung befand. Der Autor selbst liebte diese Sonate sehr und spielte sie oft.

Sonate Nr. 21 «Aurora»

Die Sonate Nr. 21 mit dem Titel „Aurora“ entstand in denselben Jahren wie das größte Werk des Komponisten, die Eroische Symphonie. Die Göttin der Morgenröte wurde zur Muse dieser Komposition. Bilder der erwachenden Natur und lyrische Motive symbolisieren spirituelle Wiedergeburt, eine optimistische Stimmung und einen Kraftschub. Dies ist eines der seltenen Werke Beethovens, in denen Freude, lebensbejahende Kraft und Licht herrschen. Romain Rolland nannte dieses Werk „Die Weiße Sonate“. Auch folkloristische Motive und der Rhythmus des Volkstanzes weisen auf die Naturverbundenheit dieser Musik hin.

Sonate Nr. 23 „Appassionata“

Auch der Titel „Appassionata“ für die Sonate Nr. 23 wurde nicht vom Autor, sondern vom Verleger Kranz vergeben. Beethoven selbst hatte die Idee des menschlichen Mutes und Heldentums, der Vorherrschaft von Vernunft und Willen, im Sinn, verkörpert in Shakespeares „Der Sturm“. Der vom Wort „Leidenschaft“ abgeleitete Name passt sehr gut zur figurativen Struktur dieser Musik. Dieses Werk absorbierte die gesamte dramatische Kraft und den heroischen Druck, die sich in der Seele des Komponisten angesammelt hatten. Die Sonate ist voller rebellischem Geist, Ideen des Widerstands und anhaltenden Kampfes. Diese perfekte Symphonie, die in der Heroischen Symphonie offenbart wurde, ist in dieser Sonate brillant verkörpert.

Sonate Nr. 26 „Abschied, Trennung, Rückkehr“

Die Sonate Nr. 26 ist, wie bereits gesagt, das einzige wirklich programmatische Werk des Zyklus. Seine Struktur „Abschied, Trennung, Rückkehr“ gleicht einem Lebenszyklus, in dem sich Liebende nach der Trennung wieder treffen. Die Sonate war der Abreise von Erzherzog Rudolph, dem Freund und Schüler des Komponisten, aus Wien gewidmet. Fast alle Freunde Beethovens gingen mit ihm.

Sonate Nr. 29 „Hammerklavier“

Eine der letzten des Zyklus, die Sonate Nr. 29, trägt den Titel „Hammerklavier“. Diese Musik wurde für ein damals neues Hammerinstrument geschrieben. Aus irgendeinem Grund wurde dieser Name nur der Sonate 29 zugewiesen, obwohl Hammerklaviers Bemerkung in den Manuskripten aller seiner späteren Sonaten erscheint.