Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

Bordoni-Hasses Stimme war unglaublich flüssig. Niemand außer ihr konnte denselben Ton mit solcher Geschwindigkeit wiederholen, und andererseits wusste sie, wie man eine Note auf unbestimmte Zeit hält.

„Hasse-Bordoni ist als einer der größten Vertreter der Belcanto-Gesangsschule in die Geschichte des Opernhauses eingegangen“, schreibt SM Grischtschenko. – Die Stimme des Sängers war stark und flexibel, außergewöhnlich leicht und beweglich; ihr Gesang zeichnete sich durch die bezaubernde Klangschönheit, die koloristische Vielfalt der Klangfarbenpalette, die außergewöhnliche Ausdruckskraft der Phrasierung und Klarheit der Diktion, den dramatischen Ausdruck in einer langsamen, wohlklingenden Kantilene und phänomenale Virtuosität in der Ausführung von Triller, Fioritura, Mordents, aufsteigende und absteigende Passagen … eine Fülle dynamischer Schattierungen (vom satten Fortissimo bis zum zartesten Pianissimo). Hasse-Bordoni hatte ein subtiles Gespür für Stil, ein strahlendes künstlerisches Talent, eine hervorragende Bühnenperformance und einen seltenen Charme.“

Faustina Bordoni wurde 1695 (nach anderen Quellen 1693 oder 1700) in Venedig geboren. Sie stammte aus einer adligen venezianischen Familie, wuchs im Adelshaus von I. Renier-Lombria auf. Hier lernte Faustina Benedetto Marcello kennen und wurde seine Schülerin. Das Mädchen studierte Gesang in Venedig am Konservatorium Pieta bei Francesco Gasparini. Dann verbesserte sie sich mit dem berühmten Kastratensänger Antonio Bernacchi.

Auf der Opernbühne stand Bordoni erstmals 1716 im venezianischen Theater „San Giovanni Crisostomo“ in der Uraufführung der Oper „Ariodante“ von C.-F. Pollarolo. Anschließend spielte sie auf derselben Bühne die Hauptrollen bei den Uraufführungen der Opern „Eumeke“ von Albinoni und „Alexander Sever“ von Lotti. Bereits die ersten Auftritte der jungen Sängerin waren ein großer Erfolg. Bordoni wurde schnell berühmt und wurde einer der berühmtesten italienischen Sänger. Begeisterte Venezianer gaben ihr den Spitznamen New Sirena.

Interessant ist, dass 1719 in Venedig das erste kreative Treffen zwischen dem Sänger und Cuzzoni stattfand. Wer hätte gedacht, dass sie in weniger als zehn Jahren zu Teilnehmern des berühmten Vernichtungskriegs in London werden würden.

In den Jahren 1718-1723 tourt Bordoni durch ganz Italien. Sie tritt insbesondere in Venedig, Florenz, Mailand (Teatro Ducale), Bologna und Neapel auf. 1723 besuchte die Sängerin München, 1724/25 sang sie in Wien, Venedig und Parma. Star-Gebühren sind fabelhaft – bis zu 15 Gulden pro Jahr! Schließlich singt Bordoni nicht nur gut, sondern ist auch schön und aristokratisch.

Man kann verstehen, wie schwierig es für Händel war, einen solchen Star zu „verführen“. Der berühmte Komponist kam eigens für Bordoni nach Wien, an den Hof Kaiser Karls VI. Seine „alte“ Primadonna im „Kingstier“ Cuzzoni hat ein Baby bekommen, da muss man auf Nummer sicher gehen. Dem Komponisten gelang es, einen Vertrag mit Bordoni abzuschließen und ihr 500 Pfund mehr als Cuzzoni zu bieten.

Und jetzt sind die Londoner Zeitungen voll von Gerüchten über die neue Primadonna. 1726 sang der Sänger erstmals auf der Bühne des Königlichen Theaters in Händels neuer Oper „Alexander“.

Der berühmte Schriftsteller Romain Rolland schrieb später:

„Die Londoner Oper wurde Kastraten und Primadonnen und den Launen ihrer Beschützer überlassen. 1726 kam die berühmteste italienische Sängerin jener Zeit, die berühmte Faustina, hierher. Seitdem wurden die Auftritte in London zu Kehlkopfwettbewerben von Faustina und Cuzzoni, die in Vokalisationen wetteiferten – Wettbewerbe, begleitet von den Schreien ihrer streitenden Anhänger. Händel musste seinen „Alessandro“ (5. Mai 1726) wegen eines künstlerischen Duells zwischen diesen beiden Stars der Truppe schreiben, die die Rollen von Alexanders zwei Geliebten sangen. Trotz alledem zeigte sich Händels dramatisches Talent in mehreren schönen Szenen in Admeto (31. Januar 1727), deren Größe das Publikum zu fesseln schien. Aber die Rivalität der Künstler beruhigte sich dadurch nicht nur nicht, sondern wurde noch hektischer. Jede Partei hielt Flugblätter auf der Gehaltsliste, die ihre Gegner mit abscheulichen Pamphleten beschimpften. Cuzzoni und Faustina erreichten ein solches Maß an Wut, dass sie sich am 6. Juni 1727 auf der Bühne an den Haaren packten und in Anwesenheit der Prinzessin von Wales unter dem Gebrüll des ganzen Saals kämpften.

Seitdem steht alles auf dem Kopf. Händel versuchte, die Zügel in die Hand zu nehmen, aber, wie sein Freund Arbuthnot sagte, „der Teufel brach los“: Es war unmöglich, ihn wieder an die Kette zu legen. Der Fall ging verloren, trotz drei neuer Werke von Händel, in denen der Blitz seines Genies leuchtet … Ein kleiner Pfeil, der von John Gay und Pepush abgefeuert wurde, nämlich: „Beggars Opera“ („Beggars' Opera“), vollendete die Niederlage der London Opera Academy … “

Bordoni trat drei Jahre lang in London auf und nahm an den ersten Produktionen von Händels Opern Admet, König von Thessalien (1727), Richard I., König von England (1727), Kyros, König von Persien (1728), Ptolemaios, König von Ägypten, teil “ (1728). Der Sänger sang auch in Astyanax von J.-B. Bononcini im Jahr 1727.

Nachdem Bordoni 1728 London verlassen hatte, bereiste er Paris und andere französische Städte. Im selben Jahr wirkte sie an der Erstinszenierung von Albinonis Fortitude in Trial am Teatro Ducal in Mailand mit. In der Saison 1728/29 sang die Künstlerin in Venedig, 1729 trat sie in Parma und München auf. Nach einer Tournee im Turiner Theater „Reggio“ im Jahr 1730 kehrte Bordoni nach Venedig zurück. Hier lernte sie 1730 den deutschen Komponisten Johann Adolf Hasse kennen, der als Kapellmeister in Venedig tätig war.

Hasse ist einer der berühmtesten Komponisten dieser Zeit. Dies ist, was Romain Rolland dem deutschen Komponisten gab: „Hasse übertraf Porpora im Charme seiner Melos, in denen ihm nur Mozart gleichkam, und in seiner Gabe, ein Orchester zu besitzen, das sich in seiner reichen Instrumentalbegleitung manifestierte, nicht weniger melodisch als die selbst singen. …“

1730 wurden Sänger und Komponist durch Heirat vereint. Von da an spielte Faustina hauptsächlich die Hauptrollen in den Opern ihres Mannes.

„Ein junges Paar reist 1731 nach Dresden an den Hof des sächsischen Kurfürsten August II. des Starken“, schreibt E. Tsodokov. – Die deutsche Zeit des Lebens und Wirkens der berühmten Primadonna beginnt. Ein erfolgreicher Ehemann, der die Kunst beherrscht, die Ohren des Publikums zu erfreuen, schreibt Oper um Oper (insgesamt 56), die Frau singt darin. Dieses „Unternehmen“ bringt ein riesiges Einkommen (jeweils 6000 Taler im Jahr). In den Jahren 1734-1763, während der Regierungszeit Augusts III. (Sohn Augusts des Starken), war Hasse ständiger Dirigent der Italienischen Oper in Dresden …

Faustinas Können erregte weiterhin Bewunderung. 1742 bewunderte Friedrich der Große sie.

Die schauspielerischen Fähigkeiten der Sängerin wurden vom großen Johann Sebastian Bach geschätzt, mit dem das Paar befreundet war. Folgendes schreibt er in seinem Buch über den Komponisten SA Morozov:

„Bach unterhielt auch freundschaftliche Beziehungen zu der Dresdner Musikkoryphäe, dem Opernautor Johann Adolf Hasse …

Als freier und unabhängiger, weltlich höflicher Künstler hat sich Hasse selbst im Äußeren wenig Deutsch in sich bewahrt. Etwas Stupsnase unter vorgewölbter Stirn, lebhafter Südstaaten-Gesichtsausdruck, sinnliche Lippen, volles Kinn. Er verfügte über ein bemerkenswertes Talent, umfangreiche Kenntnisse der Musikliteratur und war natürlich froh, in einem deutschen Organisten, Kapellmeister und Komponisten aus der Leipziger Provinz plötzlich doch einen Gesprächspartner zu finden, der das Werk italienischer und französischer Musikkomponisten perfekt kennt.

Hasses Frau, die venezianische Sängerin Faustina, geborene Bordoni, zierte die Oper. Sie war in ihren Dreißigern. Hervorragende Gesangsausbildung, hervorragende künstlerische Fähigkeiten, glänzende äußere Daten und Anmut, die auf der Bühne erzogen wurden, brachten sie schnell in die Opernkunst. Einst war sie zufällig am Siegeszug von Händels Opernmusik beteiligt, jetzt begegnete sie Bach. Der einzige Künstler, der zwei der größten deutschen Musikschaffenden persönlich kannte.

Sicher bekannt ist, dass Bach am 13. September 1731, offenbar mit Friedemann, im Saal der Dresdner Königlichen Oper der Uraufführung von Hasses Oper Cleophida lauschte. Vermutlich nahm Friedemann die „Dresdner Lieder“ mit größerer Neugier auf. Aber auch Pater Bach schätzte die modische italienische Musik, besonders Faustina in der Titelrolle gefiel. Nun, sie kennen den Deal, diese Hasses. Und eine gute Schule. Und das Orchester ist gut. Bravo!

… Treffen in Dresden mit den Eheleuten Hasse, Bach und Anna Magdalena zeigten ihnen Gastfreundschaft in Leipzig. An einem Sonn- oder Feiertag kamen die Gäste der Hauptstadt nicht umhin, in einer der Hauptkirchen einer weiteren Bach-Kantate zu lauschen. Sie waren vielleicht in den Konzerten der Musikhochschule und hörten dort weltliche Kompositionen, die Bach mit Studenten aufführte.

Und im Wohnzimmer der Kantorenwohnung ertönte in den Tagen der Ankunft der Dresdner Künstler Musik. Faustina Hasse kam reich gekleidet, schulterfrei, mit einer modischen Hochfrisur, die ihr schönes Gesicht etwas beschwerte, in Adelshäuser. In der Wohnung des Kantors erschien sie bescheidener gekleidet – in ihrem Herzen spürte sie die Schwere des Schicksals von Anna Magdalena, die ihre künstlerische Laufbahn zugunsten der Pflicht ihrer Frau und Mutter unterbrach.

In der Wohnung des Kantors hat möglicherweise eine Berufsschauspielerin, eine Opernprimadonna, Sopranarien aus Bachs Kantaten oder Passionen aufgeführt. In diesen Stunden erklang italienische und französische Cembalomusik.

Als Reich kam, erklangen auch Bachs Stücke mit Solostimmen für Blasinstrumente.

Das Dienstmädchen serviert das Abendessen. Alle setzen sich an den Tisch – und hochkarätige Gäste und Leipziger Freunde und Hausgenossen und die Meisterschüler, wenn sie heute zum Musizieren gerufen wurden.

Mit der Morgenpostkutsche fährt das Künstlerpaar nach Dresden …“

Als führende Solistin der Dresdner Hofoper trat Faustina auch weiterhin in Italien, Deutschland und Frankreich auf. Damals gab es eine besondere Etikette. Die Primadonna hatte das Recht, dass ihre Schleppe auf der Bühne eine Seite trug, und wenn sie die Rolle einer Prinzessin spielte, zwei. Die Seiten folgten ihr auf den Fersen. Sie nahm einen Ehrenplatz rechts von den anderen Teilnehmern der Aufführung ein, weil sie in der Regel die edelste Person im Stück war. Als Faustina Hasse 1748 die Dirka, die sich später als Prinzessin entpuppt, in Demofont sang, forderte sie für sich einen höheren Rang als Prinzessin Creusa, eine echte Aristokratin. Der Autor selbst, der Komponist Metastasio, musste eingreifen, um Faustina zum Nachgeben zu zwingen.

1751 verließ die Sängerin in der Blüte ihres Schaffens die Bühne und widmete sich hauptsächlich der Erziehung von fünf Kindern. Dann bekam die Familie Hasse Besuch von einem der größten Musikhistoriker jener Zeit, dem Komponisten und Organisten C. Burney. Er schrieb insbesondere:

„Nach dem Abendessen mit Seiner Exzellenz Monsignore Visconti führte mich seine Sekretärin erneut zu Signor Gasse in der Landstraße, dem charmantesten aller Wiener Vororte … Wir fanden die ganze Familie zu Hause, und unser Besuch war wirklich lustig und lebhaft. Signora Faustina ist sehr gesprächig und immer noch neugierig auf alles, was in der Welt passiert. Die Schönheit, für die sie in ihrer Jugend so berühmt war, hatte sie noch zweiundsiebzig Jahre lang, aber nicht ihre schöne Stimme!

Ich bat sie zu singen. „Ah, nicht möglich! Ho perduto tutte le mie facolta!“ („Ach, ich kann nicht! Ich habe meine ganze Gabe verloren“), sagte sie.

… Faustina, die eine lebendige Chronik der Musikgeschichte ist, hat mir viele Geschichten über die Interpreten ihrer Zeit erzählt; Sie sprach viel über Händels großartigen Stil, Cembalo und Orgel zu spielen, als sie in England war, und sagte, dass sie sich an Farinellis Ankunft in Venedig im Jahr 1728 erinnerte, an die Freude und das Staunen, mit dem man ihm damals zuhörte.

Alle Zeitgenossen bemerkten einstimmig den unwiderstehlichen Eindruck, den Faustina machte. Die Kunst des Sängers wurde von V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini und andere Zeitgenossen des Sängers. Komponist I.-I. Quantz bemerkte: „Faustina hatte einen weniger reinen als gefühlvollen Mezzosopran. Dann reichte der Umfang ihrer Stimme nur noch von einer kleinen Oktave h bis zu einem zweiviertel g, später erweiterte sie ihn aber nach unten. Sie besaß das, was die Italiener un canto granito nennen; Ihre Leistung war klar und brillant. Sie hatte eine bewegliche Zunge, die es ihr ermöglichte, Wörter schnell und deutlich auszusprechen, und eine gut entwickelte Kehle für Passagen mit einem so schönen und schnellen Triller, dass sie ohne die geringste Vorbereitung singen konnte, wenn es ihr gefiel. Ob die Passagen glatt oder sprunghaft sind oder aus Wiederholungen des gleichen Klangs bestehen, sie waren für sie so leicht zu spielen wie für jedes Instrument. Sie war zweifellos die erste, die mit Erfolg die schnelle Wiederholung desselben Tons einführte. Sie sang das Adagio mit viel Gefühl und Ausdruckskraft, aber nicht immer so erfolgreich, wenn der Zuhörer durch gedehnte, glissando oder synkopierte Töne und Tempo rubato in tiefe Traurigkeit gestürzt werden sollte. Sie hatte ein wirklich glückliches Gedächtnis für willkürliche Änderungen und Verschönerungen sowie eine Klarheit und ein schnelles Urteilsvermögen, die es ihr ermöglichten, den Worten die volle Kraft und den vollen Ausdruck zu verleihen. Als Bühnenschauspielerin hatte sie großes Glück; und da sie die flexiblen Muskeln und die verschiedenen Ausdrücke, die Gesichtsausdrücke ausmachen, perfekt beherrschte, spielte sie mit gleichem Erfolg die Rollen von gewalttätigen, liebevollen und zärtlichen Heldinnen; Mit einem Wort, sie wurde zum Singen und Spielen geboren.

Nach dem Tod von August III. im Jahr 1764 ließ sich das Paar in Wien nieder und ging 1775 nach Venedig. Hier starb der Sänger am 4. November 1781.