Sergej Alexandrowitsch Kussewitzky |

Serge Koussewitzky

Ein strahlendes Porträt des Meisters hinterließ der russische Cellist G. Pyatigorsky: „Wo Sergei Alexandrovich Koussevitzky lebte, gab es keine Gesetze. Alles, was die Erfüllung seiner Pläne behinderte, wurde aus dem Weg geräumt und wurde machtlos vor seinem vernichtenden Willen, musikalische Monumente zu schaffen … Sein Enthusiasmus und seine untrügliche Intuition ebneten den Weg für die Jugend, ermutigten erfahrene Handwerker, die es brauchten, begeisterten das Publikum, das, regte ihn wiederum zu weiterer Kreativität an … Man sah ihn wütend und in zärtlicher Stimmung, in einem Anfall von Begeisterung, glücklich, in Tränen, aber niemand sah ihn gleichgültig an. Alles um ihn herum schien erhaben und bedeutend, sein Alltag wurde zu einem Feiertag. Kommunikation war für ihn ein ständiges, brennendes Bedürfnis. Jede Aufführung ist eine außerordentlich wichtige Tatsache. Er besaß eine magische Gabe, selbst eine Kleinigkeit in eine dringende Notwendigkeit zu verwandeln, denn in Sachen Kunst existierten Kleinigkeiten für ihn nicht.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky wurde am 14. Juli 1874 in Vyshny Volochek in der Provinz Twer geboren. Wenn es ein Konzept der „musikalischen Wildnis“ gibt, dann entsprach Vyshny Volochek, der Geburtsort von Sergei Koussevitzky, diesem so gut wie möglich. Sogar die Provinz Twer sah von dort aus wie die „Hauptstadt“ der Provinz aus. Der Vater, ein kleiner Handwerker, gab seine Liebe zur Musik an seine vier Söhne weiter. Bereits im Alter von zwölf Jahren dirigierte Sergei ein Orchester, das die Pausen bei den Auftritten besuchender Provinzstars aus Twer selbst (!) füllte, und er konnte alle Instrumente spielen, sah aber nach nichts anderem aus als ein Kinderspiel und brachte ein Penny. Der Vater wünschte seinem Sohn ein anderes Schicksal. Deshalb hatte Sergey nie Kontakt zu seinen Eltern, und im Alter von vierzehn Jahren verließ er heimlich das Haus mit drei Rubel in der Tasche und ging nach Moskau.

Da er in Moskau weder Bekannte noch Empfehlungsschreiben hatte, kam er direkt von der Straße zum Direktor des Konservatoriums, Safonov, und bat ihn, ihn zum Studium aufzunehmen. Safonov erklärte dem Jungen, dass das Studium bereits begonnen habe und er nur für das nächste Jahr mit etwas rechnen könne. Der Direktor der Philharmonischen Gesellschaft, Shestakovsky, ging die Sache anders an: Nachdem er sich vom perfekten Gehör und dem tadellosen musikalischen Gedächtnis des Jungen überzeugt hatte und auch seine große Statur bemerkte, entschied er, dass er ein guter Kontrabassist werden würde. Es gab immer einen Mangel an guten Kontrabassisten in Orchestern. Dieses Instrument galt als Hilfsinstrument, schuf mit seinem Klang einen Hintergrund und erforderte nicht weniger Anstrengung, um sich selbst zu beherrschen, als eine göttliche Geige. Deshalb gab es wenige Jäger dafür – Menschenmassen strömten in den Geigenunterricht. Ja, und er erforderte sowohl beim Spielen als auch beim Tragen mehr körperliche Anstrengung. Koussevitzkys Kontrabass lief großartig. Bereits zwei Jahre später wurde er in die Moskauer Privatoper aufgenommen.

Kontrabass-Virtuosen sind sehr selten, sie traten einmal in einem halben Jahrhundert auf, so dass die Öffentlichkeit Zeit hatte, ihre Existenz zu vergessen. Es scheint, dass es in Russland keinen einzigen vor Koussevitzky gegeben hat, und in Europa fünfzig Jahre davor gab es Bottesini und fünfzig Jahre vor ihm Dragonetti, für den Beethoven speziell die Teile der 5. und 9. Symphonie geschrieben hat. Doch das Publikum sah die beiden nicht lange mit Kontrabässen: Beide wechselten bald vom Kontrabass zum deutlich leichteren Dirigentenstab. Ja, und Koussevitzky nahm dieses Instrument, weil er keine andere Wahl hatte: Er ließ den Dirigentenstab in Vyshny Volochek und träumte weiter davon.

Nach sechsjähriger Tätigkeit am Bolschoi-Theater wurde Koussevitzky Konzertmeister der Kontrabassgruppe und 1902 wurde ihm der Titel eines Solisten der kaiserlichen Theater verliehen. Während dieser ganzen Zeit trat Koussevitzky viel als Solist-Instrumentalist auf. Der Grad seiner Popularität wird durch Einladungen zur Teilnahme an den Konzerten von Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, den Christman-Schwestern, belegt. Und wo immer er auftrat – sei es eine Tournee durch Russland oder Konzerte in Prag, Dresden, Berlin oder London – überall sorgten seine Auftritte für Aufsehen und Aufsehen und zwangen dazu, sich an die phänomenalen Meister der Vergangenheit zu erinnern. Koussevitzky spielte nicht nur ein virtuoses Kontrabass-Repertoire, sondern er komponierte und bearbeitete auch zahlreiche Stücke und sogar Konzerte – Händel, Mozart, Saint-Saens. Der bekannte russische Kritiker V. Kolomiytsov schrieb: „Wer ihn noch nie Kontrabass spielen gehört hat, kann sich nicht einmal vorstellen, welch sanfte und leicht beschwingte Klänge er einem so scheinbar unnützen Instrument entlockt, das meist nur als massives Fundament für einen dient Orchesterensemble. Nur wenige Cellisten und Geiger besitzen eine solche Klangschönheit und eine solche Beherrschung ihrer vier Saiten.

Die Arbeit am Bolschoi-Theater bereitete Koussevitzky keine Befriedigung. Daher verließ der Künstler nach der Heirat mit einem Pianistenstudenten der Philharmonischen Schule N. Ushkova, Mitinhaberin einer großen Teehandelsfirma, das Orchester. Im Herbst 1905 schrieb er zur Verteidigung der Orchesterkünstler: „Der tote Geist der Polizeibürokratie, der in den Bereich eindrang, in dem er anscheinend keinen Platz haben sollte, in den Bereich der reinen Kunst, wandte sich um Künstler zu Handwerkern und geistige Arbeit zu Zwangsarbeit. Sklavenarbeit." Dieser Brief, der in der Russischen Musikzeitung veröffentlicht wurde, löste einen großen öffentlichen Aufschrei aus und zwang die Theaterleitung, Maßnahmen zu ergreifen, um die finanzielle Situation der Künstler des Bolschoi-Theaterorchesters zu verbessern.

Seit 1905 lebte das junge Paar in Berlin. Koussevitzky setzte seine aktive Konzerttätigkeit fort. Nach der Aufführung des Cellokonzerts von Saint-Saens in Deutschland (1905) folgten Auftritte mit A. Goldenweiser in Berlin und Leipzig (1906), mit N. Medtner und A. Casadesus in Berlin (1907). Doch mit der Konzerttätigkeit des Kontrabass-Virtuosen war der wissbegierige, suchende Musiker immer weniger zufrieden: Als Künstler war er längst einem mageren Repertoire „entwachsen“. Am 23. Januar 1908 gab Koussevitzky sein Debüt als Dirigent bei den Berliner Philharmonikern, danach trat er auch in Wien und London auf. Der erste Erfolg beflügelte den jungen Dirigenten und das Paar beschloss schließlich, sein Leben der Welt der Musik zu widmen. Ein bedeutender Teil des großen Vermögens der Uschkows wurde mit Zustimmung seines Vaters, eines millionenschweren Philanthropen, für musikalische und pädagogische Zwecke in Russland verwendet. Auf diesem Gebiet zeigten sich neben künstlerischen, hervorragenden organisatorischen und administrativen Fähigkeiten Koussevitzkys, der 1909 den neuen Russischen Musikverlag gründete. Die Hauptaufgabe des neuen Musikverlags war die Popularisierung der Werke junger russischer Komponisten. Auf Initiative von Koussevitzky wurden hier viele Werke von A. Skrjabin, I. Strawinsky („Petruschka“, „Frühlingsopfer“), N. Medtner, S. Prokofjew, S. Rachmaninow, G. Catoire und vielen anderen veröffentlicht zum ersten Mal.

Im selben Jahr stellte er in Moskau sein eigenes Orchester mit 75 Musikern zusammen und begann dort und in St. Petersburg mit Konzertsaisons, in denen er das Beste aufführte, was in der Weltmusik bekannt war. Dies war ein einzigartiges Beispiel dafür, wie Geld beginnt, der Kunst zu dienen. Eine solche Tätigkeit brachte kein Einkommen. Aber die Popularität des Musikers hat enorm zugenommen.

Eines der charakteristischen Merkmale von Koussevitzkys kreativem Image ist ein gesteigerter Sinn für Modernität, eine ständige Erweiterung des Repertoirehorizonts. Er war es, der in vielerlei Hinsicht zum Erfolg von Skrjabins Werken beitrug, mit dem sie eine kreative Freundschaft verband. Er führte das Gedicht der Ekstase und die Erste Symphonie 1909 in London und in der folgenden Saison in Berlin auf, und in Russland wurde er als der beste Interpret von Skrjabins Werken anerkannt. Der Höhepunkt ihrer gemeinsamen Tätigkeit war die Uraufführung von Prometheus im Jahr 1911. Koussevitzky war auch der erste Interpret der Zweiten Symphonie von R. Gliere (1908), des Gedichts „Alastor“ von N. Myaskovsky (1914). Mit seiner umfangreichen Konzert- und Verlagstätigkeit ebnete der Musiker den Weg zur Anerkennung von Strawinsky und Prokofjew. 1914 gab es Uraufführungen von Strawinskys Frühlingsopfer und Prokofjews Erstem Klavierkonzert, bei denen Koussevitzky der Solist war.

Nach der Oktoberrevolution verlor der Musiker fast alles – sein Verlag, Sinfonieorchester, Kunstsammlungen und ein Millionstel Vermögen wurden verstaatlicht und enteignet. Und doch träumte der Künstler von der Zukunft Russlands und setzte seine kreative Arbeit unter den Bedingungen von Chaos und Verwüstung fort. Fasziniert von den verlockenden Slogans „Kunst für die Massen“, die seinen Idealen der Aufklärung entsprachen, nahm er an zahlreichen „Volkskonzerten“ für das proletarische Publikum, Studenten und Militärangehörige teil. Als prominente Persönlichkeit in der Musikwelt nahm Koussevitzky zusammen mit Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser und Engel an der Arbeit des künstlerischen Rates der Konzertunterabteilung der Musikabteilung des Volkskommissariats für Bildung teil. Als Mitglied verschiedener Organisationskommissionen war er einer der Initiatoren vieler Kultur- und Bildungsinitiativen (u. a. Reform der Musikpädagogik, Urheberrecht, Gründung des Staatlichen Musikverlags, Gründung des Staatlichen Sinfonieorchesters etc.) . Er leitete das Orchester der Moskauer Musikervereinigung, das aus den verbleibenden Künstlern seines ehemaligen Orchesters geschaffen wurde, und wurde dann nach Petrograd geschickt, um das Staatliche (ehemalige Hof-) Symphonieorchester und die ehemalige Mariinsky-Oper zu leiten.

Seine Abreise ins Ausland begründete Koussevitzky 1920 mit dem Wunsch, die Arbeit einer Auslandsniederlassung seines Verlages zu organisieren. Darüber hinaus war es notwendig, Geschäfte zu tätigen und das Kapital der Familie Ushkov-Kusevitsky zu verwalten, die in ausländischen Banken verblieb. Nachdem er Geschäfte in Berlin arrangiert hatte, kehrte Koussevitzky zur aktiven Kreativität zurück. 1921 gründete er in Paris erneut ein Orchester, die Koussevitzky Symphony Concerts Society, und setzte seine Verlagstätigkeit fort.

1924 erhielt Koussevitzky eine Einladung, den Posten des Chefdirigenten des Boston Symphony Orchestra zu übernehmen. Sehr bald wurde das Boston Symphony zum führenden Orchester, zuerst in Amerika und dann auf der ganzen Welt. Nachdem Koussevitzky dauerhaft nach Amerika gezogen war, brach er die Verbindungen zu Europa nicht ab. So dauerten bis 1930 Koussevitzkys alljährliche Frühjahrskonzerte in Paris an.

So wie Koussevitzky in Russland Prokofjew und Strawinsky half, versuchte er in Frankreich und Amerika auf jede erdenkliche Weise, die Kreativität der größten Musiker unserer Zeit anzuregen. So entstanden zum Beispiel zum 1931-jährigen Jubiläum des Boston Symphony Orchestra, das 1942 gefeiert wurde, auf besonderen Wunsch des Dirigenten Werke von Strawinsky, Hindemith, Honegger, Prokofjew, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin. XNUMX, kurz nach dem Tod seiner Frau, gründete der Dirigent zu ihrem Gedenken den Musikverein (Verlag) und die Stiftung. Kussewitskaja.

Zurück in Russland zeigte sich Koussevitzky als bedeutende Persönlichkeit der Musik und des öffentlichen Lebens sowie als talentierter Organisator. Schon die Aufzählung seiner Unternehmungen mag Zweifel an der Möglichkeit aufkommen lassen, dies alles mit den Kräften einer Person zu bewerkstelligen. Darüber hinaus hinterließ jedes dieser Unternehmen tiefe Spuren in der Musikkultur Russlands, Frankreichs und der Vereinigten Staaten. Besonders hervorzuheben ist, dass alle Ideen und Pläne, die Sergej Alexandrowitsch im Laufe seines Lebens verwirklicht hat, aus Russland stammen. So beschloss Koussevitzky 1911, die Musikakademie in Moskau zu gründen. Diese Idee wurde aber erst dreißig Jahre später in den USA verwirklicht. Er gründete das Berkshire Music Center, das zu einer Art amerikanischem Musikmekka wurde. Seit 1938 findet in Tanglewood (Lennox County, Massachusetts) ständig ein Sommerfest statt, das bis zu hunderttausend Menschen anzieht. 1940 gründete Koussevitzky die Tanglewood Performance Training School in Berkshire, wo er mit seinem Assistenten A. Copland eine Dirigierklasse leitete. An der Arbeit waren auch Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin beteiligt. Während des Zweiten Weltkriegs leitete Sergej Alexandrowitsch die Mittelbeschaffung für die Rote Armee, wurde Vorsitzender des Komitees zur Unterstützung Russlands im Krieg, war Präsident der Musikabteilung des Nationalen Rates der Amerikanisch-Sowjetischen Freundschaft und übernahm 1946 das Amt Vorsitzender der Amerikanisch-Sowjetischen Musikgesellschaft.

In Anbetracht der Verdienste von Koussevitzky um die musikalischen und sozialen Aktivitäten Frankreichs in den Jahren 1920-1924 verlieh ihm die französische Regierung den Orden der Ehrenlegion (1925). In den Vereinigten Staaten verliehen ihm viele Universitäten den Ehrentitel eines Professors. Die Harvard University im Jahr 1929 und die Princeton University im Jahr 1947 verliehen ihm den Ehrendoktor der Künste.

Koussevitzkys unerschöpfliche Energie erstaunte viele Musiker, die mit ihm eng befreundet waren. Im März 1945, im Alter von 1950 Jahren, gab er neun Konzerte in zehn Tagen. XNUMX unternahm Koussevitzky eine große Tournee nach Rio de Janeiro, in die Städte Europas.

Sergej Alexandrowitsch starb am 4. Juni 1951 in Boston.