Iano Tamar |

Iano Tamar

Ihre Medea kann man nicht als Kopie der großen Lesung von Maria Callas bezeichnen – die Stimme von Yano Tamar ähnelt nicht dem unvergessenen Klang ihrer legendären Vorgängerin. Und doch, ihr pechschwarzes Haar und die dick geschminkten Augenlider, nein, nein, ja, und sie verweisen uns auf das Bild, das vor einem halben Jahrhundert von einer brillanten Griechin geschaffen wurde. In ihren Biografien gibt es Gemeinsamkeiten. Genau wie Maria hatte Yano eine strenge und ehrgeizige Mutter, die wollte, dass ihre Tochter eine berühmte Sängerin wird. Doch im Gegensatz zu Callas hegte die gebürtige Georgierin nie einen Groll gegen diese stolzen Pläne. Im Gegenteil, Yano bedauerte mehr als einmal, dass ihre Mutter zu früh starb und den Beginn ihrer glänzenden Karriere nicht fand. Wie Maria musste auch Yano Anerkennung im Ausland suchen, während ihr Heimatland in den Abgrund des Bürgerkriegs stürzte. Für manche mag der Vergleich mit Callas manchmal an den Haaren herbeigezogen und sogar unangenehm klingen, so etwas wie ein billiger Werbegag. Beginnend mit Elena Souliotis verging kein Jahr, in dem nicht ein allzu überschwängliches Publikum oder nicht allzu gewissenhafte Kritik die Geburt einer weiteren „neuen Callas“ ausrief. Natürlich konnten die meisten dieser „Erben“ den Vergleich mit einem großen Namen nicht aushalten und gerieten sehr schnell von der Bühne in Vergessenheit. Aber die Erwähnung einer griechischen Sängerin neben dem Namen Tamar scheint zumindest heute völlig gerechtfertigt – unter den vielen wunderbaren Sopranistinnen, die aktuell die Bühnen diverser Theater dieser Welt schmücken, findet man kaum eine, deren Rolleninterpretation so ist tiefgründig und originell, so durchdrungen vom Geist der dargebotenen Musik.

Yano Alibegashvili (Tamar ist der Nachname ihres Mannes) wurde in Georgien* geboren, das damals der südliche Rand des grenzenlosen Sowjetreichs war. Sie studierte Musik seit ihrer Kindheit und erhielt ihre professionelle Ausbildung am Konservatorium von Tiflis mit Abschlüssen in Klavier, Musikwissenschaft und Gesang. Die junge Georgierin ging nach Italien, um ihre Gesangsfähigkeiten an der Osimo Academy of Music zu verbessern, was an sich nicht verwunderlich ist, da in den Ländern des ehemaligen Ostblocks immer noch die Meinung herrscht, dass echte Gesangslehrer in der Heimat leben des Belcanto. Offenbar ist diese Überzeugung nicht unbegründet, denn ihr Europadebüt beim Rossini-Festival in Pesaro 1992 als Semiramide wurde zu einer Sensation in der Opernwelt, woraufhin Tamar ein gern gesehener Gast an den führenden Opernhäusern Europas wurde.

Was hat das anspruchsvolle Publikum und die neugierigen Kritiker bei der Aufführung der jungen georgischen Sängerin überrascht? Europa weiß seit langem, dass Georgien reich an hervorragenden Stimmen ist, obwohl Sänger aus diesem Land bis vor kurzem nicht so oft auf europäischen Bühnen aufgetreten sind. Die Mailänder Scala erinnert an die wunderbare Stimme von Surab Anjaparidze, dessen Herman in Pique Dame 1964 einen unauslöschlichen Eindruck auf die Italiener machte. Später sorgte die originelle Interpretation der Othello-Party durch Surab Sotkilava für viele Kontroversen unter Kritikern, aber kaum niemanden gleichgültig gelassen. In den 80er Jahren führte Makvala Kasrashvili erfolgreich Mozarts Repertoire im Covent Garden auf und kombinierte es erfolgreich mit Rollen in Opern von Verdi und Puccini, in denen sie sowohl in Italien als auch auf deutschen Bühnen immer wieder zu hören war. Paata Burchuladze ist heute der bekannteste Name, dessen Granitbass mehr als einmal die Bewunderung europäischer Musikliebhaber erregt hat. Die Wirkung dieser Sänger auf das Publikum rührte jedoch eher von einer gelungenen Kombination des kaukasischen Temperaments mit der sowjetischen Gesangsschule her, die eher für Rollen in späten Verdi- und Verist-Opern sowie für die schweren Teile des russischen Repertoires (die ist auch ganz natürlich, denn vor dem Zusammenbruch des Sowjetimperiums suchten die goldenen Stimmen Georgiens vor allem in Moskau und St. Petersburg Anerkennung).

Yano Tamar zerstörte dieses Klischee mit ihrem allerersten Auftritt entscheidend und demonstrierte eine echte Belcanto-Schule, die perfekt zu den Opern von Bellini, Rossini und frühen Verdi passte. Bereits im Jahr darauf debütierte sie an der Mailänder Scala, sang auf dieser Bühne Alice in Falstaff und Lina in Verdis Stiffelio und begegnete mit den Dirigenten Riccardo Muti und Gianandrea Gavazeni zwei Genies unserer Zeit. Dann gab es eine Reihe von Mozart-Uraufführungen – Elektra in Idomeneo in Genf und Madrid, Vitellia aus Die Barmherzigkeit des Titus in Paris, München und Bonn, Donna Anna im venezianischen Theater La Fenice, Fiordiligi in Palm Beach. Zu den einzelnen Partien ihres russischen Repertoires** gehört noch Antonida in Glinkas Ein Leben für den Zaren, aufgeführt 1996 bei den Bregenzer Festspielen unter der Leitung von Vladimir Fedoseev und ebenfalls in den „belkant“-Mainstream ihres Schaffens einzuordnen: Wie Sie wissen, Von allen russischen Musikstücken sind Glinkas Opern den Traditionen der Genies des „schönen Gesangs“ am nächsten.

1997 brachte ihr Debüt auf der berühmten Bühne der Wiener Oper als Lina, wo Yanos Partner Placido Domingo war, sowie ein Treffen mit der ikonischen Verdi-Heldin – der blutrünstigen Lady Macbeth, die Tamar auf sehr originelle Weise verkörperte. Stefan Schmöhe, der Tamar in dieser Rolle in Köln gehört hatte, schrieb: „Die Stimme des jungen Georgiers Yano Tamar ist relativ klein, aber in allen Lagen tadellos weich und vom Sänger kontrolliert. Und genau eine solche Stimme passt am besten zum Image der Sängerin, die ihre blutige Heldin nicht als skrupellose und perfekt funktionierende Tötungsmaschine zeigt, sondern als überambitionierte Frau, die auf jede erdenkliche Weise zu nutzen sucht die Chance, die das Schicksal bietet. In den Folgejahren wurde die Reihe der Verdi-Bilder von Leonora aus Il trovatore beim Festival fortgesetzt, das ihre Heimat in Apulien wurde, Desdemona, in Basel gesungen, die Marquise aus dem selten klingenden König für eine Stunde, mit dem sie ihr Debüt gab die Bühne von Covent Garden, Elisabeth von Valois in Köln und natürlich Amelia beim Maskenball in Wien (wo ihr Landsmann Lado Ataneli, ebenfalls Staatsoperndebütant, als Partner von Yano in der Rolle des Renato auftrat), über die Birgit Popp schrieb: „Jano Tamar singt die Szene auf dem Galgenberg von Abend zu Abend immer inniger, sodass ihr Duett mit Neil Shicoff Musikliebhabern höchsten Genuss bereitet.

1999 sang Tamar Haydns Armida bei den Schwetzinger Festspielen, vertiefte ihre Spezialisierung auf romantische Oper und ergänzte die Liste der gespielten Zauberinnen, und 2001 wandte sie sich in Tel Aviv erstmals dem Höhepunkt der Belcanto-Oper zu, Bellinis Norma . „Norm ist immer noch nur eine Skizze“, sagt der Sänger. „Aber ich bin froh, dass ich die Gelegenheit hatte, dieses Meisterwerk anzufassen.“ Yano Tamar versucht, Vorschläge abzulehnen, die ihren stimmlichen Fähigkeiten nicht entsprechen, und gab bisher nur einmal der beharrlichen Überzeugung des Impresarios nach, als sie in einer Verist-Oper auftrat. 1996 sang sie die Titelrolle in Mascagnis Iris an der Oper von Rom unter der Leitung von Maestro G. Gelmetti, aber sie versucht, eine solche Erfahrung nicht zu wiederholen, was von professioneller Reife und der Fähigkeit spricht, ein Repertoire vernünftig auszuwählen. Die Diskographie der jungen Sängerin ist noch nicht groß, aber ihre besten Parts hat sie schon eingespielt – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Die gleiche Liste enthält die Rolle von Ottavia in G. Pacinis seltener Oper Der letzte Tag von Pompeji.

Der Auftritt auf der Bühne der Deutschen Oper in Berlin im Jahr 2002 ist nicht das erste Mal, dass Yano Tamar die Titelrolle in Luigi Cherubinis dreiaktigem Musikdrama begegnet. Bereits 1995 sang sie beim Martina-Francia-Festival in Apulien die Medea – eine der blutigsten Partien des weltweiten Opernrepertoires, sowohl was den dramatischen Inhalt als auch die vokale Komplexität betrifft. Allerdings stand sie erstmals in der französischen Originalfassung dieser Oper mit umgangssprachlichen Dialogen auf der Bühne, die die Sängerin für wesentlich komplexer hält als die bekannte italienische Fassung mit nachträglich hinzugefügten begleitenden Rezitativen der Autorin.

Nach ihrem fulminanten Debüt 1992 hat sich Tamar im Laufe ihrer Karriere zu einer echten Primadonna entwickelt. Yano möchte nicht oft – von der Öffentlichkeit oder von Journalisten – mit ihren berühmten Kollegen verglichen werden. Außerdem hat die Sängerin den Mut und den Ehrgeiz, die gewählten Parts auf ihre eigene Weise zu interpretieren, ihren eigenen, originellen Spielstil zu haben. Diese Ambitionen harmonieren auch gut mit der feministischen Interpretation von Medeas Part, die sie auf der Bühne der Deutschen Oper vorschlug. Tamar zeigt die eifersüchtige Zauberin und überhaupt die grausame Mörderin ihrer eigenen Kinder, nicht als Bestie, sondern als zutiefst gekränkte, verzweifelte und stolze Frau. Yano sagt: „Nur ihr Unglück und ihre Verletzlichkeit wecken in ihr den Wunsch nach Rache.“ Ein solch mitfühlender Blick auf den Kindermörder, so Tamar, sei eingebettet in ein ganz modernes Libretto. Tamar weist auf die Gleichheit von Mann und Frau hin, deren Idee im Drama des Euripides enthalten ist und die die Heldin, die einer traditionellen, archaischen, in den Worten Karl Poppers „geschlossenen“ Gesellschaft angehört, dazu führt, in eine so aussichtslose Situation. Eine solche Interpretation findet gerade in dieser Inszenierung von Karl-Ernst und Urzel Herrmann einen besonderen Klang, wenn die Regisseure versuchen, in Gesprächsdialogen die kurzen Momente der Intimität hervorzuheben, die in der Vergangenheit zwischen Medea und Jason bestanden haben: und selbst in ihnen erscheint Medea als eine Frau, die niemanden fürchten kennt.

Kritiker lobten das letzte Werk der Sängerin in Berlin. Eleonore Büning von der Frankfurter Allgemeinen bemerkt: „Die Sopranistin Jano Tamar überwindet mit ihrem herzergreifenden und wahrhaft schönen Gesang alle nationalen Grenzen und erinnert uns an die Kunst der großen Callas. Sie verleiht ihrer Medea nicht nur eine feste und hochdramatische Stimme, sondern verleiht der Rolle auch unterschiedliche Farben – Schönheit, Verzweiflung, Melancholie, Wut – all das macht die Zauberin zu einer wahrhaft tragischen Figur. Klaus Geitel nannte die Lesart der Medea-Partie sehr modern. "Frau. Tamar konzentriert sich auch bei einer solchen Party auf Schönheit und Harmonie. Ihre Medea ist weiblich, hat nichts mit der schrecklichen Kindermörderin aus dem antiken griechischen Mythos zu tun. Sie versucht, dem Zuschauer die Handlungen ihrer Heldin verständlich zu machen. Sie findet Farben für Depressionen und Reue, nicht nur für Rache. Sie singt sehr zärtlich, mit großer Wärme und Gefühl.“ Peter Wolf wiederum schreibt: „Tamar ist in der Lage, auf subtile Weise die Qual von Medea zu vermitteln, einer Zauberin und verstoßenen Frau, die versucht, ihre rachsüchtigen Impulse gegen einen Mann zu unterdrücken, den sie mit ihrer Magie mächtig gemacht hat, indem sie ihren Vater betrogen und ihren Bruder getötet hat. Jason zu helfen, das zu erreichen, was er wollte. Eine noch abstoßendere Anti-Heldin als Lady Macbeth? Ja und nein zugleich. Meist in Rot gekleidet, wie in blutigen Strömen gebadet, beschenkt Tamar den Zuhörer mit einem Gesang, der dominiert, von einem Besitz ergreift, weil er schön ist. Die Stimme, auch in allen Lagen, erreicht in der Szene des Mordes an kleinen Jungen große Spannung und weckt selbst dann eine gewisse Sympathie im Publikum. Mit einem Wort, es steht ein echter Star auf der Bühne, der das Zeug dazu hat, in Zukunft die ideale Leonora in Fidelio und vielleicht sogar eine Wagner-Heldin zu werden. Die Berliner Musikfreunde freuen sich auf die Rückkehr der georgischen Sängerin im Jahr 2003 auf die Bühne der Deutschen Oper, wo sie in Cherubinis Oper erneut vor Publikum auftreten wird.

Die Verschmelzung des Bildes mit der Persönlichkeit des Sängers, zumindest bis zum Moment des Kindesmordes, erscheint ungewöhnlich plausibel. Generell fühlt sich Yano etwas unwohl, wenn sie als Primadonna bezeichnet wird. „Heute gibt es leider keine echten Primadonnen“, schließt sie. Sie wird zunehmend von dem Gefühl erfasst, dass die wahre Liebe zur Kunst allmählich verloren geht. „Bis auf wenige Ausnahmen wie Cecilia Bartoli singt kaum jemand mit Leib und Seele“, sagt die Sängerin. Yano findet Bartolis Gesang wirklich grandios, vielleicht das einzige Beispiel, das es wert ist, nachgeahmt zu werden.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira („Ernani“), Amelia („Un ballo in maschera“) – tatsächlich hat die Sängerin schon viele große Partien eines starken Sopranrepertoires gesungen, die sie nur konnte Traum, als sie ihre Heimat verließ, um ihr Studium in Italien fortzusetzen. Heute versucht Tamar, mit jeder neuen Produktion neue Seiten in vertrauten Teilen zu entdecken. Diese Herangehensweise macht sie mit der großen Callas verwandt, die zum Beispiel als einzige etwa vierzig Mal in der schwierigsten Rolle der Norma auftrat und immer wieder neue Nuancen in das geschaffene Bild einbrachte. Yano glaubt, dass sie auf ihrem kreativen Weg Glück hatte, denn immer in Zeiten des Zweifels und der schmerzhaften kreativen Suche traf sie die notwendigen Leute, wie Sergio Segalini (künstlerischer Leiter des Martina Francia Festivals – Anm. d. Red.), der eine junge Sängerin anvertraute bei einem Festival in Apulien den kompliziertesten Teil von Medea aufführte und sich darin nicht irrte; oder Alberto Zedda, die Rossinis Semiramide für ihr Debüt in Italien auswählte; und natürlich Riccardo Muti, mit dem Yano das Glück hatte, als Alice an der Mailänder Scala zu arbeiten, und der ihr riet, das Repertoire nicht überstürzt zu erweitern, indem er sagte, dass Zeit der beste Helfer für das professionelle Wachstum der Sängerin sei. Yano hörte sich diesen Rat einfühlsam an und betrachtete es als großes Privileg, Karriere und Privatleben harmonisch zu verbinden. Für sich selbst hat sie ein für alle Mal entschieden: Egal wie groß ihre Liebe zur Musik ist, zuerst kommt ihre Familie und dann ihr Beruf.

Bei der Erstellung des Artikels wurden Materialien aus der deutschen Presse verwendet.

A. Matusevich, operanews.ru

Informationen aus dem Großen Opernlexikon der Kutsch-Riemens-Sänger:

* Yano Tamar wurde am 15. Oktober 1963 in Kazbegi geboren. Sie begann 1989 im Opernhaus der georgischen Hauptstadt auf der Bühne aufzutreten.

** Als Solistin des Opernhauses von Tiflis spielte Tamar eine Reihe von Teilen des russischen Repertoires (Zemfira, Natasha Rostova).