Bella Michailowna Davidowitsch |

Bella Davidowitsch

…Nach einer Familientradition nahm ein dreijähriges Mädchen, das die Noten nicht kannte, einen von Chopins Walzern nach Gehör auf. Vielleicht ja, oder vielleicht sind das spätere Legenden. Aber in allen Fällen ist es symbolisch, dass die pianistische Kindheit von Bella Davidovich mit dem Namen des Genies der polnischen Musik verbunden ist. Schließlich war es Chopins „Leuchtturm“, der sie auf die Konzertbühne brachte, ihr Name dämmerte …

All dies geschah jedoch viel später. Und ihr künstlerisches Debüt war auf eine andere Repertoirewelle abgestimmt: In ihrer Geburtsstadt Baku spielte sie Beethovens Erstes Konzert mit einem Orchester unter der Leitung von Nikolai Anosov. Schon damals lenkten Experten die Aufmerksamkeit auf die verblüffende Organizität ihrer Fingertechnik und den betörenden Charme des angeborenen Legatos. Am Moskauer Konservatorium begann sie bei KN Igumnov zu studieren und wechselte nach dem Tod eines herausragenden Lehrers in die Klasse seines Schülers Ya. V. Flieger. „Einmal“, erinnerte sich der Pianist, „habe ich in die Klasse von Jakow Wladimirowitsch Flier geschaut. Ich wollte mich mit ihm über Rachmaninows Rhapsodie über ein Thema von Paganini beraten und zwei Klaviere spielen. Diese fast zufällige Begegnung entschied über mein zukünftiges Studentenschicksal. Der Unterricht bei Flier hat mich so stark beeindruckt – Sie müssen Jakow Wladimirowitsch kennen, wenn er in Bestform ist … –, dass ich sofort, ohne eine Minute zu zögern, darum gebeten habe, sein Schüler zu werden. Ich erinnere mich, dass er mich mit seiner Kunstfertigkeit, seiner Leidenschaft für Musik und seinem pädagogischen Temperament buchstäblich faszinierte. Wir stellen fest, dass die talentierte Pianistin diese Eigenschaften von ihrem Mentor geerbt hat.

Und so erinnerte sich der Professor selbst an diese Jahre: „Die Zusammenarbeit mit Davidovich war eine wahre Freude. Mit erstaunlicher Leichtigkeit bereitete sie neue Kompositionen vor. Ihre musikalische Empfänglichkeit war so geschärft, dass ich in meinem Unterricht bei ihr fast nie auf dieses oder jenes Fragment zurückkommen musste. Davidovich spürte überraschend subtil den Stil der unterschiedlichsten Komponisten – Klassiker, Romantiker, Impressionisten, zeitgenössische Autoren. Und doch stand ihr Chopin besonders nahe.

Ja, diese geistige Veranlagung zu Chopins Musik, bereichert durch die Meisterschaft der Flier-Schule, zeigte sich schon in seinen Studienjahren. 1949 wurde eine unbekannte Studentin des Moskauer Konservatoriums neben Galina Czerny-Stefanskaya eine der beiden Preisträgerinnen des ersten Nachkriegswettbewerbs in Warschau. Von diesem Moment an ging es in Davidovichs Konzertkarriere stetig aufwärts. Nach ihrem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1951 verbesserte sie sich für drei weitere Jahre in der Graduate School bei Flier und unterrichtete dort dann selbst eine Klasse. Aber die Konzerttätigkeit blieb die Hauptsache. Chopins Musik war lange Zeit das Hauptgebiet ihrer kreativen Aufmerksamkeit. Keines ihrer Programme könnte ohne seine Werke auskommen, und Chopin verdankt sie ihre wachsende Popularität. Als hervorragende Meisterin der Klavierkantilene offenbarte sie sich am vollsten im lyrisch-poetischen Bereich: die Natürlichkeit der Übertragung einer musikalischen Phrase, koloristisches Können, raffinierte Technik, der Charme einer künstlerischen Art – das sind die Eigenschaften, die ihr innewohnen und die Herzen der Zuhörer erobern.

Aber gleichzeitig wurde Davidovich kein engstirniger „Spezialist für Chopin“. Nach und nach erweiterte sie die Grenzen ihres Repertoires, darunter viele Seiten mit Musik von Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofjew, Schostakowitsch. An Sinfonieabenden spielt sie Konzerte von Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (und natürlich Chopin) … „Zuallererst stehen mir Romantiker sehr nahe“, sagte Davidovich 1975. „Ich habe sie für sie gespielt eine lange Zeit. Ich führe ziemlich viel Prokofjew auf und gehe es mit großer Freude mit Studenten des Moskauer Konservatoriums durch … Mit 12 Jahren, als Student der Zentralen Musikschule, spielte ich Bachs Englische Suite in g-Moll am Abend der Studenten der Igumnov-Abteilung und erhielt eine ziemlich gute Note in der Presse. Ich fürchte mich nicht vor Vorwürfen der Indiskretion, denn ich bin bereit, folgendes gleich hinzuzufügen; Auch als Erwachsener habe ich mich fast nie getraut, Bach in die Programme meiner Solokonzerte aufzunehmen. Aber ich gehe mit Studenten nicht nur die Präludien und Fugen und andere Kompositionen des großen Polyphonisten durch: Diese Kompositionen sind in meinen Ohren, in meinem Kopf, weil man, wenn man in der Musik lebt, einfach nicht darauf verzichten kann. Eine andere Komposition, die von den Fingern gut beherrscht wird, bleibt für Sie ungelöst, als ob Sie es nie geschafft hätten, die geheimen Gedanken des Autors zu belauschen. Dasselbe passiert mit liebgewonnenen Stücken – auf die eine oder andere Weise kommt man später zu ihnen, angereichert mit Lebenserfahrung.

Dieses lange Zitat erklärt uns, auf welchen Wegen das Talent der Pianistin entwickelt und ihr Repertoire bereichert wurde, und gibt Anlass, die treibenden Kräfte ihrer Kunst zu verstehen. Wie wir jetzt sehen, ist es kein Zufall, dass Davidovich fast nie moderne Musik aufführt: Erstens fällt es ihr schwer, hier ihre Hauptwaffe zu zeigen – die fesselnde melodische Kantilene, die Fähigkeit, auf dem Klavier zu singen, und zweitens ist sie es nicht berührt von spekulativen, oberflächlichen und perfekten Gestaltungen in der Musik. „Vielleicht verdiene ich es, wegen meines begrenzten Horizonts kritisiert zu werden“, gab der Künstler zu. „Aber eine meiner kreativen Regeln kann ich nicht ändern: Du darfst nicht unaufrichtig in der Performance sein.“

Die Kritik hat Bella Davidovich lange als Klavierpoetin bezeichnet. Es wäre richtiger, diesen gebräuchlichen Begriff durch einen anderen zu ersetzen: Sänger am Klavier. Denn für sie war das Spielen eines Instruments immer mit dem Singen verwandt, sie selbst gab zu, dass sie „die Musik stimmlich spürt“. Das ist das Geheimnis der Einzigartigkeit ihrer Kunst, die sich nicht nur im Solospiel, sondern auch im Ensemble deutlich manifestiert. Bereits in den 1988er Jahren spielte sie oft im Duett mit ihrem früh verstorbenen Mann, einem talentierten Geiger, Yulian Sitkovetsky, später mit Igor Oistrach, tritt oft mit ihrem Sohn, dem bereits bekannten Geiger Dmitry Sitkovetsky, auf und nimmt Platten auf. Der Pianist lebt seit rund zehn Jahren in den USA. Ihre Tourneetätigkeit ist in letzter Zeit noch intensiver geworden, und sie hat es geschafft, sich nicht im Strom der Virtuosen zu verlieren, die jährlich auf die Konzertbühnen dieser Welt schwappen. Ihre im besten Sinne „weibliche Pianistin“ wirkt auf diesen Hintergrund noch stärker und unwiderstehlicher. Dies wurde durch ihre Moskau-Tournee XNUMX bestätigt.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990