Niederländische Schule |

Niederländische Schule – leitet die kreative Richtung zum Wok. Chor. Polyphonie 15.-16. Jahrhundert Sie entwickelte sich in den Niederlanden (historisch; vereinigt die modernen Niederlande, Belgien, Nordostfrankreich und Luxemburg); II. Sch. auch burgundisch und flämisch, französisch-flämisch genannt. N. sch. umfasste mehrere Generationen der Netherl. Komponisten, die in verschiedenen Europa gearbeitet haben. Länder, in denen seine Traditionen wahrgenommen wurden, was den Aufstieg der lokalen Polyphonie verursachte. Schulen. Es war das Ergebnis einer hohen Entwicklung der niederländischen Musik. Verwendung von Song-Folk. Kreativität, N. sh. fasste die Errungenschaften Europas zusammen. Wok-Chor Polyphonie 9 – früh. 15. Jahrhundert (englisch und französisch, kultisch und weltlich) und markierte die Blütezeit der Klassik. Chor. Polyfonie. N. sch. schuf ein universelles System von Gesetzen der Polyphonie – einen komplexen Kontrapunkt eines strengen Stils, entwickelte einen Klassiker. Proben Wok.-Chor. polyphone Gattungen, kirchliche und weltliche – Messen, Motette, Chanson, Madrigale und bestätigten die Dominanz einer voll klingenden 4-Stimme, deren Stimmen gleich wurden, und entwickelten die Traditionen der 3-Tore-Musik. Lagerhaus. Komponisten N. sh. zeichnet sich durch gekonnte Kontrapunkttechnik aus und erreicht Ausschlüsse. Virtuosität in der Chorgestaltung. polygonaler Prod. (Sie brachten die Zahl der unabhängigen Stimmen auf 30), in Erwartung der Instr. Musik der folgenden Epochen. Musik der Meister von N. sh. primär beabsichtigt. für Chor. Stift. A cappella. Werkzeugbegleitung war bei den Feierlichkeiten inklusive. (Solemnis) Messen und Motetten, Verdoppelung des Wok. Partys (ch. arr. Bass) und wurde oft in weltlichen Polyphonen verwendet. Lieder.

Center. Musikrichtung N. sh. – Chor. A-cappella-Messe, typ. die Ausdruckskraft des Schwarms wurde durch die Verkörperung der philosophischen und kontemplativen Ideen seiner Zeit (über eine Person in einem riesigen Universum, über die harmonische Schönheit der Welt usw.) bestimmt. Der Größe der Gotik entsprachen die komplexen Klangkonstruktionen der Massen, die von klangvoller Wucht und beeindruckender Wirkung sind. Kathedralen, wo sie an den Tagen feierlicher Religionen aufgeführt wurden. Feierlichkeiten. Die Ausdruckskraft der Musik, ihr tief konzentrierter Charakter und ihre erleuchtete Inspiration wurden durch das Vorherrschen hoher Lagen und reiner Farben des Knaben- und Männerchors zum Ausdruck gebracht. Falsett; gekonnte Kombination und reibungsloser Einsatz von melodischen. Linien, die Schönheit ihrer transparenten Kontrapunktion, die filigrane Präzision der Details. Weltliche Texte unterschieden sich fast nicht von spirituellen; ihr Nar. melodisch Die Basis und lebhafte Emotionalität manifestierten sich im Werk der Komponisten des N. sh., insbesondere im 16. Jahrhundert, in großem Umfang. Auch Messen trugen oft die Namen weltlicher Lieder, die in ihnen verwendet wurden („Armed Man“, „Pale Face“, etc.).

Name „N. Sch." eingeführt von R. G. Kizevetter (in seinem Werk „The Contribution of the Netherlands to the Art of Music“, 1828), der eine bedingte Unterteilung in 3 (oder 4) N vorschlug. Sch. in Übereinstimmung mit den Einflusssphären seiner führenden Vertreter. 1.N. sh., burgundisch, entstand in der Mitte. 15. Jh. am burgundischen Hof in Dijon, der sich durch einen exquisiten Hof auszeichnet. Kultur und Entwicklung des Französischen. Traditionen. Auch diese Schule erlebte den Einfluss der innovativen Kreativität der Engländer. Polyphonisten, Kap. Arr. herausragendes Englisch. Komi. J. Dunstable, der in Frankreich arbeitete (unterrichtete burgundische Musiker). 1. N.sch. geführt von J. Binchois, der am Hofe des Herzogs von Burgund diente, Philipp des Guten (Schöpfer eines kunstvoll nachgeahmten Liebeschansons) und G. Dufay (auch in Italien und Frankreich tätig; Begründer der polyphonen Schule in Cambrai), der für Balladen, Rondelle, Messen, Motetten berühmt war, verbesserte die Polyphonie erheblich. Technik und Notenschrift. 2. und 3. N. Sch. (nächste Generation von Komponisten) naz. Flämisch. Ihre führenden Meister: J. Okegem (am französischen Hof tätig) – Zeitgenossen des Namens. sein „Hauptmeister des Kontrapunkts“ für seine perfekte Beherrschung der Technik der durchgehenden Imitation, die auch in der majestätischen Mystik verwendet wurde. Messen und im Advent. lyrische Miniaturen; J. Obrecht (lebte in den Niederlanden, Frankreich, Italien) – sein Op. zeichnet sich durch einen raffinierten und virtuosen Stil, Emotionalität und farbige Ausdruckskraft der Musik mit thematischer Klarheit aus, verwendet Nar. Melodien (flam., deutsch, italienisch) und Tanz. Rhythmen, seine Messen waren berühmt, hingebungsvoll. Jungfrau Maria, die sog. parodistische Messen, flam. Chanson und ihre Instr. Trance. tanzen; Josquin Despres (tätig in verschiedenen Städten Italiens und Nordfrankreichs) – der Autor herausragender Kultwerke – war besonders bekannt für seine Kunst, vielfältige spirituelle Erfahrungen in eleganter Polyphonie unterschiedlichen Charakters auszudrücken. Lieder und Motetten, die von humanistischer Haltung durchdrungen sind, war einer der ersten Autoren der Polyphonie. Instr. Theaterstücke werden darstellen. Charakter. 4. N. sh., die sich bis ins 2. Obergeschoss ausbreiten. 16. Jahrhundert in europäischen Ländern, angeführt von Orlando di Lasso (lebte in Italien, Frankreich, England, Bayern), berühmt für seine „Bußpsalmen“, Sat. Motetten „Große musikalische Schöpfung“, Kirche. prod., sowie auf der Nar erstellt. Basierend auf hellen Genresongs werden Szenen, farbenfrohe Villanellen dargestellt. Charakter, Madrigale zu Gedichten von Dichtern der Renaissance und der Antike. Große Meister von N. Sch. hatte viele Anhänger, herausragende Kontrapunktisten, die eingeladen wurden, in decomp zu arbeiten. Europäische Städte; Venezianische Polyphonie. Die Schule wurde von A. Willart, der Römer von J. Arkadelt, F. le Bel (er war ein Lehrer von Palestrina); G. Isak arbeitete in Florenz, Innsbruck, Augsburg, A. Brümel – in Ferrara. In Italien haben die Komponisten N. Sch. legte den Grundstein für das italienische lyrische Madrigal. Unter anderen bekannten Meistern von N. Sch. - A. Bunois, P. de la Rue, L. Comper, J. Mouton, A. de Feven, N. Gombert, J. Clemens – „nicht Papa“, F. Verdelot, F.

Ausschließen. Erfolg N. sh. war den hohen Künsten geschuldet. das Können seiner Schöpfer, die aus einem Land der Hochkultur stammten, das dank des gemeinsamen Europäers aufblühte. Handels- und Kulturbeziehungen; hier erhielten erstmals in Europa Komponisten prof. Bildung in Metern. Entwicklung und Verbreitung von N. sh. trug auch zur Verbesserung der Notenschrift und zur Entstehung der Notenschrift bei. Die Blütezeit von N. sh. Polyphonie stammt aus der Blütezeit der Niederlande. Malerei (eine ebenso großartige innovative Kunstschule), angewandte Kunst, Architektur, Philosophie und Mathematik. Bei der Schaffung monumentaler Polygone. Kompositionen der Niederlande. Die Meister stützten sich auf die philosophischen Lehren der Neuplatoniker sowie auf strenge Berechnungen, DOS. über tiefe Mathematik. Wissen (viele Musiker der Renaissance, darunter Dunstable und möglicherweise Okegem und Obrecht, waren gleichzeitig Mathematiker, Philosophen, Astronomen und Astrologen). Das von ihnen im Wok entwickelte System der Gesetze der Polyphonie. Strenge Schreibgattungen, die auf einem einzigen cantus firmus (liturgisch oder häufiger volkstümlich) und seinen Modifikationen basieren, verwirklichten das Prinzip der „Einheit in der Vielfalt“ (gemäß dem Weltbild der Zeit). In den Strukturen von Motetten und Messen, in der Wahl des Cantus firmus und seiner Feier kam eine gewisse Symbolik zum Ausdruck. Allegorisches Denken der Ära, es ist mathematisch. Intellektualismus zeigte sich besonders deutlich in der Verbreitung rätselhafter Kanons (die geschickte Beherrschung anspruchsvoller kontrapunktischer Techniken unter den Epigonen des N. sh. kam manchmal einem rationalen Spiel mit exquisiten kontrapunktischen Kombinationen gleich).

Künste. die Errungenschaften der großen Komponisten der N. sh., die von ihnen anerkannten Prinzipien der polyphonen Musik. Kompositionen sind universell für die spätere Entwicklung von decomp geworden. Stile des freien Schreibens, die bereits auf anderer Ästhetik basieren. Prinzipien und waren die Grundlage für das weitere Gedeihen ganz Europas. Musik, Wok und Instr., nicht nur polyphone, sondern auch homophone (siehe Homophonie), und ihre Techniken der Umkehrung, Umwandlung, Imitation usw. gingen in die Technik der Dodekaphonie ein. Als Stilphänomen ist N. sh. im Grunde die Ära der Herrschaft in Europa abgeschlossen. Musik Kirchenkultur. (katholischer) Wok.-Chor. Genres und spiegelt sich in ihnen philosophisch und religiös wider. Weltanschauung (später manifestierte sie sich in der protestantischen Wok-Instr.-Musik, deren Höhepunkt das Schaffen von JS Bach war).

References: Bulychev V., Musik eines strengen Stils und der Klassik …, M., 1909; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950; Borren Ch. van den, Dufay and his school, in The new Oxford history of music, Band 3, L. – NY – Toronto, 1960; Bridgman N., The age of Ockeghem and Josquin, ebd.; siehe auch bibl. zu Kunst. Niederländische Musik, Messe, Kontrapunkt, Polyphonie, strenger Stil.

LG Berger