Cornet – der unverdient vergessene Held der Blaskapelle

Ein Kornett (Cornet-a-Piston) ist ein Blechblasinstrument. Es sieht sehr beeindruckend aus und seine Kupferseiten leuchten positiv vor dem Hintergrund der anderen Instrumente im Orchester. Heutzutage gehört sein Ruhm leider der Vergangenheit an.

Das Kornett ist ein direkter Nachkomme des Posthorns. Interessanterweise bestand das Horn aus Holz, wurde aber immer als Blechblasinstrument eingestuft. Das Horn hat eine sehr reiche Geschichte; Jüdische Priester sprengten es, so dass die Mauern von Jericho einstürzten; Im Mittelalter führten Ritter ihre Taten zum Klang von Hörnern vor.

Zu unterscheiden ist zwischen dem modernen Kornett-Kolbeninstrument, das aus Kupfer besteht, und seinem Vorgänger, dem hölzernen Kornett (Zink). Zink ist die deutsche Bezeichnung für Kornett. Heutzutage wissen nur wenige Menschen, dass das Kornett vom 15. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts in Europa ein weit verbreitetes Musikinstrument war. Aber ohne ein Kornett ist es unmöglich, einen großen Teil der Musikwerke des 17. und 18. Jahrhunderts aufzuführen. Stadtfeste der Renaissance waren ohne Kornette undenkbar. Und am Ende des 16. Jahrhunderts entwickelte sich das Kornett (Zink) in Italien zu einem meisterhaften Solomusikinstrument.

Die Namen zweier berühmter Zinkspielvirtuosen dieser Zeit, Giovanni Bossano und Claudio Monteverdi, sind uns überliefert. Die Verbreitung der Geige und die wachsende Beliebtheit des Geigenspiels im 17. Jahrhundert führten dazu, dass das Kornett nach und nach seine Stellung als Soloinstrument verlor. Seine beherrschende Stellung hielt am längsten in Nordeuropa an, wo seine letzten Solokompositionen aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts stammten. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts hatte das Kornett (Zink) seine Bedeutung völlig verloren. Heutzutage wird es bei der Aufführung alter Volksmusik verwendet.

Der Kornettkolben erschien 1830 in Paris. Sigismund Stölzel gilt als sein Vater-Erfinder. Dieses neue Instrument war mit zwei Ventilen ausgestattet. Im Jahr 1869 begann die Massenausbildung im Kornettspiel und es begannen Kurse am Pariser Konservatorium. Am Anfang stand der erste Professor, ein sehr berühmter Kornettist, ein Virtuose seines Fachs, Jean Baptiste Arban. Am Ende des XNUMX. Jahrhunderts befand sich das Kornett mit Kolben auf dem Höhepunkt seiner Popularität, und auf dieser Welle erschien es auch im Russischen Reich.

Nikolai Pawlowitsch war der erste russische Zar, der mehrere Arten von Blasinstrumenten spielte. Er besaß eine Flöte, ein Horn, ein Kornett und einen Kornettkolben, aber Nikolaus I. selbst nannte alle seine Instrumente scherzhaft einfach „Trompete“. Zeitgenossen erwähnten immer wieder seine herausragenden musikalischen Fähigkeiten. Er komponierte sogar einige, meist militärische Märsche. Nikolai Pawlowitsch stellte seine musikalischen Leistungen, wie damals üblich, bei Kammerkonzerten unter Beweis. Die Konzerte fanden im Winterpalast statt und es waren in der Regel keine zusätzlichen Personen anwesend.

Der Zar hatte weder die Zeit noch die körperlichen Fähigkeiten, sich regelmäßig dem Musikunterricht zu widmen, und so verpflichtete er AF Lvov, den Autor der Hymne „God Save the Tsar“, am Vorabend der Aufführung zu einer Probe zu kommen. Speziell für Zar Nikolai Pawlowitsch komponierte AF Lwow das Spiel auf dem Kornettkolben. Auch in der Belletristik wird der Kornettkolben häufig erwähnt: A. Tolstoi „Düsterer Morgen“, A. Tschechow „Die Insel Sachalin“, M. Gorki „Zuschauer“.

Während dieser Zeit wurde ich von mehreren Medien bei der Musikveröffentlichung überzeugt, die sich durch eine große Anzahl von Besuchern auszeichneten. Das Unternehmen verfügt über eine umfassende technische Leistungsfähigkeit und Sicherheit und kann nach Bedarf ausgewählt werden. Jedes Instrument, das zu Beginn des Spiels „überprüft“ wurde, hat mehrere Melodien erstellt, und die Komponisten haben sich auf mehrere Kollektivpartien geeinigt.

Die Trompete war ein Ehrengast am Hofe der Monarchen und in Kriegen. Der Ursprung des Kornetts geht auf die Hörner der Jäger und Briefträger zurück, mit denen sie Signale gaben. Unter Kennern und Profis herrscht die Meinung vor, dass es sich beim Kornett nicht um eine virtuos klingende Trompete, sondern um ein kleines, sanftes Horn handelt.

Es gibt noch ein weiteres Instrument, über das ich sprechen möchte – das ist das Echo – das Kornett. Während der Regierungszeit von Königin Victoria gewann es in England und in Amerika an Popularität. Das Besondere daran ist, dass es nicht nur eine, sondern zwei Glocken gibt. Der Kornettist wechselte während des Spielens zu einer anderen Trompete und erzeugte die Illusion eines gedämpften Klangs. Dabei half ihm das zweite Ventil. Diese Option ist nützlich, um einen Echoeffekt zu erzeugen. Das Instrument erfreute sich großer Beliebtheit; Für das Echokornett entstanden Werke, die die ganze Schönheit seines Klanges offenbarten. Diese alte Musik wird immer noch von Kornettisten im Ausland auf einem so seltenen Instrument aufgeführt (z. B. „Alpine Echo“). Diese Echokornette wurden in begrenzter Stückzahl hergestellt, der Hauptlieferant war Booseys & Hawkes. Mittlerweile gibt es in Indien ähnliche Instrumente, die jedoch nicht gut verarbeitet sind. Daher bevorzugen erfahrene Interpreten bei der Auswahl eines Echokornetts alte Kopien.

Das Kornett ähnelt einer Trompete, sein Rohr ist jedoch kürzer und breiter und hat Kolben statt Ventile. Der Körper des Kornetts ist ein kegelförmiges Rohr mit einer breiten Aussparung. An der Basis der Pfeife befindet sich ein Mundstück, das den Ton erzeugt. Bei einem Kornettkolben besteht der Kolbenmechanismus aus Knöpfen. Die Tasten befinden sich auf der gleichen Höhe wie das Mundstück, oben an der Struktur. Dieses Musikinstrument ist der Trompete sehr ähnlich, es gibt jedoch Unterschiede.

Der unbestrittene Vorteil des Kornettkolbens ist seine Größe – etwas mehr als einen halben Meter. Seine kurze Länge ist sehr praktisch in der Anwendung.

In der allgemein anerkannten Klassifizierung wird der Kornettkolben als Aerophon klassifiziert, was bedeutet, dass die darin enthaltenen Geräusche durch vibrierende Luftmassen erzeugt werden. Der Musiker bläst Luft, die sich in der Körpermitte ansammelt und oszillierende Bewegungen auslöst. Hier entsteht der einzigartige Klang des Kornetts. Gleichzeitig ist der Klangumfang dieses kleinen Blasinstruments breit und reichhaltig. Er kann bis zu drei Oktaven spielen, wodurch er nicht nur klassische Standardprogramme spielen kann, sondern auch Melodien durch Improvisation bereichern kann. Das Kornett ist ein Mitteltoninstrument. Der Klang der Trompete war früher schwer und unflexibel, aber der Lauf des Kornetts hatte mehr Windungen und klang weicher.

Das samtige Timbre des Kornettkolbens ist nur in der ersten Oktave zu hören; im tieferen Register wird es schmerzhaft und heimtückisch. In der zweiten Oktave verändert sich der Klang zu einem schärferen, arroganteren und sonoren Klang. Diese emotionsgeladenen Klänge des Kornetts wurden in ihren Werken von Hector Berlioz, Pjotr ​​​​Iljitsch Tschaikowsky und Georges Bizet wunderbar verwendet.

Auch Jazzmusiker liebten den Kornettkolben, auf den keine einzige Jazzband verzichten konnte. Zu den berühmten Jazzliebhabern des Kornetts gehörten Louis Daniel Armstrong und Joseph „King“ Oliver.

Im Laufe der Zeit wurden einige Bau- und Konstruktionsbüros von unseren professionellen Experten ausgewählt, die aufgrund der Fehlersuche und -behebung Probleme bereiteten ekrasotschnogo звучания. Im Anschluss daran wurden diese Kerne von den Verletzten entfernt. In unseren Vereinsparteien, die für Korrespondenzen zuständig sind, werden sie auf Rohre übertragen, die noch vor Kurzem geöffnet und persönlich bestätigt werden können.