Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emanuel Bach

Von den Klavierwerken Emanuel Bachs habe ich nur wenige Stücke, und einige davon dürften zweifellos jedem wahren Künstler nicht nur als Hochgenuss, sondern auch als Studienmaterial dienen. L. Beethoven. Brief an G. Hertel 26. Juli 1809

Von der gesamten Bach-Familie erreichten nur Carl Philipp Emanuel, der zweite Sohn von JS Bach, und sein jüngerer Bruder Johann Christian zu Lebzeiten das Prädikat „groß“. Obwohl die Geschichte ihre eigenen Anpassungen an die Einschätzung der Zeitgenossen über die Bedeutung dieses oder jenes Musikers vornimmt, bestreitet heute niemand mehr die Rolle FE Bachs im Entstehungsprozess klassischer Formen der Instrumentalmusik, die ihren Höhepunkt im Werk von I Haydn, WA Mozart und L. Beethoven. Die Söhne von JS Bach waren dazu bestimmt, in einer Übergangszeit zu leben, in der neue Wege in der Musik aufgezeigt wurden, verbunden mit der Suche nach ihrem inneren Wesen, einem eigenständigen Ort unter anderen Künsten. An diesem Prozess waren viele Komponisten aus Italien, Frankreich, Deutschland und Tschechien beteiligt, deren Bemühungen die Kunst der Wiener Klassik vorbereiteten. Und in dieser Reihe gesuchter Künstler sticht die Figur FE Bachs besonders hervor.

Zeitgenossen sahen das Hauptverdienst von Philippe Emanuel in der Schaffung eines „ausdrucksstarken“ oder „sensiblen“ Stils der Claviermusik. Das Pathos seiner f-Moll-Sonate entsprach später der künstlerischen Atmosphäre von Sturm und Drang. Die Heiterkeit und Eleganz von Bachs Sonaten und Improvisationsphantasien, die „sprechenden“ Melodien und die ausdrucksstarke Spielweise des Autors berührten die Zuhörer. Der erste und einzige Musiklehrer von Philip Emanuel war sein Vater, der es jedoch nicht für notwendig hielt, seinen linkshändigen Sohn, der nur Tasteninstrumente spielte, speziell auf eine Karriere als Musiker vorzubereiten (Johann Sebastian sah eine geeignetere Nachfolger in seinem Erstgeborenen Wilhelm Friedemann). Nach dem Abitur an der Thomasschule in Leipzig studierte Emanuel Rechtswissenschaften an den Universitäten Leipzig und Frankfurt/Oder.

Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits zahlreiche Instrumentalkompositionen geschrieben, darunter fünf Sonaten und zwei Klavierkonzerte. Nach dem Abitur 1738 widmete sich Emanuel ohne Zögern der Musik und erhielt 1741 eine Anstellung als Cembalist in Berlin, am Hof ​​des kurz zuvor den Thron besteigenden Friedrich II. von Preußen. Der König war in Europa als aufgeklärter Monarch bekannt; wie seine jüngere Zeitgenossin, die russische Kaiserin Katharina II., korrespondierte Friedrich mit Voltaire und förderte die Künste.

Kurz nach seiner Krönung wurde in Berlin ein Opernhaus gebaut. Das gesamte höfische Musikleben wurde jedoch bis ins kleinste Detail durch den Geschmack des Königs geregelt (bis zu dem Punkt, dass der König bei Opernaufführungen persönlich die Aufführung aus der Partitur verfolgte – über die Schulter des Kapellmeisters). Diese Geschmäcker waren eigentümlich: Der gekrönte Musikliebhaber duldete keine Kirchenmusik und Fugenouvertüren, er zog die italienische Oper jeder Musik vor, die Flöte allen Instrumenten, seine Flöte allen Flöten (nach Bach offenbar die wahre musikalische Neigungen des Königs waren nicht darauf beschränkt). ). Der bekannte Flötist I. Kvanz schrieb etwa 300 Flötenkonzerte für seinen erhabenen Schüler; allabendlich im Jahr führte der König im Schloss Sanssouci sie alle (manchmal auch eigene Kompositionen) auf, ausnahmslos im Beisein von Höflingen. Emanuels Pflicht war es, den König zu begleiten. Dieser eintönige Dienst wurde nur gelegentlich durch Zwischenfälle unterbrochen. Eine davon war 1747 der Besuch am preußischen Hof von JS Bach. Mit seiner Klavier- und Orgelimprovisationskunst schockierte er, bereits in die Jahre gekommen, den König förmlich, der sein Konzert anlässlich der Ankunft des alten Bach absagte. Nach dem Tod seines Vaters bewahrte FE Bach die von ihm geerbten Manuskripte sorgfältig auf.

Beeindruckend ist die Schaffensleistung von Emanuel Bach selbst in Berlin. Bereits 1742-44. 12 Cembalo-Sonaten („preußisch“ und „württembergisch“), 2 Trios für Violine und Bass, 3 Cembalo-Konzerte erschienen; 1755-65 – 24 Sonaten (insgesamt ca. 200) und Stücke für Cembalo, 19 Symphonien, 30 Trios, 12 Sonaten für Cembalo mit Orchesterbegleitung, ca. 50 Cembalokonzerte, Vokalkompositionen (Kantaten, Oratorien). Von größtem Wert sind die Claviersonaten – dieser Gattung widmete FE Bach besondere Aufmerksamkeit. Die figurative Helligkeit, die kreative Kompositionsfreiheit seiner Sonaten zeugen sowohl von Innovation als auch von der Verwendung musikalischer Traditionen der jüngeren Vergangenheit (z. B. ist die Improvisation ein Echo von JS Bachs Orgelsatz). Das Neue, das Philippe Emanuel in die Klavierkunst einführte, war eine besondere Art von lyrischer Kantilenenmelodie, die den künstlerischen Prinzipien der Sentimentalität nahe kam. Unter den Vokalwerken der Berliner Zeit ragt das Magnificat (1749) heraus, das dem gleichnamigen Meisterwerk von JS Bach verwandt ist und zugleich in einigen Themen den Stil von WA Mozart vorwegnimmt.

Die Atmosphäre des Hofgottesdienstes belastete zweifellos den „Berliner“ Bach (wie Philippe Emanuel schließlich genannt wurde). Seine zahlreichen Kompositionen wurden nicht geschätzt (der König zog ihnen die weniger originelle Musik von Quantz und den Brüdern Graun vor). Geachtet unter den prominenten Vertretern der Berliner Intelligenz (darunter der Gründer des Berliner Literatur- und Musikvereins HG Krause, die Musikwissenschaftler I. Kirnberger und F. Marpurg, der Schriftsteller und Philosoph GE Lessing), FE Bach in Zur gleichen Zeit, er fand in dieser Stadt keine Verwendung für seine Streitkräfte. Sein einziges Werk, das in jenen Jahren Anerkennung fand, war theoretischer Natur: „Die Erfahrung der wahren Kunst des Klavierspiels“ (1753-62). 1767 übersiedelte FE Bach mit seiner Familie nach Hamburg und ließ sich dort bis zu seinem Lebensende nieder, indem er (nach dem Tod seines langjährigen Taufpaten HF Telemann) durch Konkurrenz den Posten des städtischen Musikdirektors übernahm Zeit). Als „Hamburger“ Bach erlangte Philippe Emanuel volle Anerkennung, wie sie ihm in Berlin fehlte. Er führt das Konzertleben Hamburgs, betreut die Aufführung seiner Werke, insbesondere der Chorwerke. Ruhm kommt zu ihm. Doch der anspruchslose, provinzielle Geschmack Hamburgs verärgert Philip Emanuel. „Hamburg, einst berühmt für seine Oper, die erste und berühmteste in Deutschland, ist zum musikalischen Böotien geworden“, schreibt R. Rolland. „Philippe Emanuel Bach fühlt sich darin verloren. Als Bernie ihn besucht, sagt Philippe Emanuel zu ihm: „Du bist fünfzig Jahre später hierher gekommen, als du hättest sollen.“ Dieses natürliche Gefühl des Ärgers konnte die letzten Jahrzehnte im Leben von FE Bach, der zu einer Weltberühmtheit wurde, nicht überschatten. In Hamburg manifestierte sich sein Talent als Komponist, Textdichter und Interpret eigener Musik mit neuer Kraft. „In den pathetischen und langsamen Stimmen, wenn es darum ging, einem langen Klang Ausdruckskraft zu verleihen, gelang es ihm, seinem Instrument buchstäblich Trauerschreie und Klagen zu entlocken, die nur auf dem Clavichord und wahrscheinlich nur ihm allein zu entlocken sind. “, schrieb C. Burney. Philip Emanuel bewunderte Haydn, und Zeitgenossen schätzten beide Meister als gleichwertig ein. Tatsächlich wurden viele der kreativen Entdeckungen von FE Bach von Haydn, Mozart und Beethoven aufgegriffen und zu höchster künstlerischer Perfektion gehoben.

D. Tschechowitsch