Strenger und freier Stil in der Polyphonie

Polyphonie ist eine Form der Polyphonie, die auf der Kombination und gleichzeitigen Entwicklung zweier oder mehrerer unabhängiger Melodien basiert. In der Polyphonie wurden im Laufe ihrer Entwicklung zwei Stile gebildet und entwickelt: streng und frei.

Strenger Stil oder strenger Satz in Polyphonie

Der strenge Stil wurde in der Vokal- und Chormusik des 15.–16. Jahrhunderts perfektioniert (obwohl die Polyphonie selbst natürlich viel früher entstand). Das bedeutet, dass die konkrete Struktur der Melodie in stärkerem Maße von den Fähigkeiten der menschlichen Stimme abhing.

Der Tonumfang der Melodie wurde durch die Tessitura der Stimme bestimmt, für die die Musik bestimmt war (normalerweise überschritt der Tonumfang nicht das Duodecimus-Intervall). Hier wurden Sprünge auf kleine und große Septimen, verkürzte und vergrößerte Intervalle, die für den Gesang als ungünstig galten, ausgeschlossen. Die melodische Entwicklung wurde von sanften und schrittweisen Bewegungen auf diatonischer Basis dominiert.

Unter diesen Bedingungen kommt der rhythmischen Organisation der Struktur eine vorrangige Bedeutung zu. Somit ist die rhythmische Vielfalt in einer Reihe von Werken die einzige treibende Kraft der musikalischen Entwicklung.

Vertreter der strengen Stilpolyphonie sind beispielsweise O. Lasso und G. Palestrina.

Freier Stil oder freies Schreiben in Polyphonie

Der freie Stil der Polyphonie entwickelte sich ab dem 17. Jahrhundert in der Vokal-Instrumental- und Instrumentalmusik. Von hier aus, also aus den Möglichkeiten der Instrumentalmusik, entsteht der freie und entspannte Klang des Melodiethemas, da es nicht mehr auf den Tonumfang der Singstimme ankommt.

Im Gegensatz zum strengen Stil sind hier große Intervallsprünge erlaubt. Eine große Auswahl an rhythmischen Einheiten sowie die weit verbreitete Verwendung chromatischer und alterierter Klänge – all dies unterscheidet in der Polyphonie den freien Stil vom strengen.

Das Werk der berühmten Komponisten Bach und Händel ist der Höhepunkt des freien Stils in der Polyphonie. Fast alle späteren Komponisten folgten demselben Weg, zum Beispiel Mozart und Beethoven, Glinka und Tschaikowsky, Schostakowitsch (er experimentierte übrigens auch mit strenger Polyphonie) und Schtschedrin.

Versuchen wir also, diese beiden Stile zu vergleichen:

• Wenn das Thema im strengen Stil neutral und schwer zu merken ist, ist das Thema im freien Stil eine helle Melodie, die leicht zu merken ist.
• Betraf die Technik des strengen Schreibens vor allem die Vokalmusik, so sind die Genres im freien Stil vielfältig: sowohl aus dem Bereich der Instrumentalmusik als auch aus dem Bereich der Vokal-Instrumentalmusik.
• Musik in streng polyphoner Schreibweise stützte sich in ihrer modalen Basis auf alte Kirchentonarten, und in freier polyphoner Schreibweise operieren Komponisten mit aller Kraft und Kraft auf den eher zentralisierten Dur- und Molltönen mit ihren harmonischen Mustern.
• Während der strenge Stil durch funktionale Unsicherheit gekennzeichnet ist und die Klarheit ausschließlich in Kadenzen zum Ausdruck kommt, kommt im freien Stil die Gewissheit harmonischer Funktionen deutlich zum Ausdruck.

Im 17. und 18. Jahrhundert verwendeten Komponisten weiterhin häufig die Formen des strengen Stils. Dies sind Motetten, Variationen (einschließlich solcher, die auf Ostinato basieren), Ricercar und verschiedene Arten imitativer Choralformen. Der freie Stil umfasst die Fuge sowie zahlreiche Formen, in denen polyphone Präsentation mit homophoner Struktur interagiert.