Notendauern in der Musik: Wie werden sie geschrieben und wie werden sie gezählt?

Jeder musikalische Klang kann nicht nur hoch oder tief, sondern auch lang oder kurz sein. Und diese Eigenschaft des Klangs wird Dauer genannt. Die Dauer der Noten ist das Thema unseres heutigen Gesprächs.

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass die Noten nicht nur auf verschiedenen Linealen der Daube geschrieben sind, sondern auch anders aussehen? Aus irgendeinem Grund sind einige übermalt und mit Schwänzen versehen, andere ohne Schwänze und andere sind innen völlig leer. Das sind unterschiedliche Laufzeiten.

Grundlegende Notenwerte

Zuerst schlagen wir vor, dass Sie einfach alle Dauern berücksichtigen, die oft in der Musik vorkommen, und sich ihre Namen merken, und etwas später werden wir uns mit ihrer Bedeutung im musikalischen Rhythmus befassen und wie man sie fühlt.

Es gibt nicht so viele Hauptdauern. Es:

GESAMTE – gilt als die längste Dauer, es ist ein gewöhnlicher Kreis oder, wenn man so will, ein Oval, eine Ellipse, innen leer – nicht ausgefüllt. In Musikkreisen nennt man ganze Töne gerne „Kartoffeln“.

HALF ist eine Dauer, die genau zweimal kürzer ist als eine ganze Zahl. Wenn Sie zum Beispiel eine ganze Note 4 Sekunden lang halten, dann ist eine halbe Note nur 2 Sekunden lang (alle diese Sekunden sind jetzt rein konventionelle Einheiten, damit Sie nur das Prinzip verstehen). Eine halbe Dauer sieht fast genauso aus wie eine ganze, nur der Kopf (Kartoffel) ist nicht so dick, und einen Stock (richtig gesagt – ruhig) hat sie auch.

VIERTE ist eine Dauer, die halb so lang ist wie eine halbe Note. Und wenn Sie es mit einer ganzen Note vergleichen, ist es viermal kürzer (immerhin ist ein Viertel 1/4 des Ganzen). Wenn also ein Ganzes 4 Sekunden lang klingt, eine halbe – 2 Sekunden, dann wird ein Viertel nur 1 Sekunde lang gespielt. Eine Viertelnote wird zwangsläufig übermalt und hat auch eine Ruhe, wie eine halbe Note.

EIGHT – Wie Sie wahrscheinlich erraten haben, ist eine Achtelnote doppelt so kurz wie eine Viertelnote, viermal so kurz wie eine halbe Note, und es werden acht Achtelnoten benötigt, um die Zeit einer ganzen Note zu füllen (weil eine Achtelnote 1 ist / 8 Teil des Ganzen). Und es dauert jeweils nur eine halbe Sekunde (0,5 s). Die Achtelnote, oder wie Musiker gerne sagen, die Achtelnote, ist die Tailed Note. Es unterscheidet sich vom Viertel durch das Vorhandensein eines Schwanzes (Mähne). Im Allgemeinen wird dieser Schwanz wissenschaftlich als Flagge bezeichnet. Achtel versammeln sich oft gerne in Zweier- oder Vierergruppen, dann werden alle Schwänze verbunden und bilden ein gemeinsames „Dach“ (richtig gesagt – eine Kante).

DER SECHZEHNTE – doppelt so kurz wie eine Acht, viermal so kurz wie eine Viertel, und um eine ganze Note zu füllen, braucht man 16 Stück solcher Noten. Und für eine Sekunde gibt es nach unserem Bedingungsschema bis zu vier Sechzehntelnoten. In seiner Schreibweise ist diese Dauer einem Achtel sehr ähnlich, nur hat sie zwei Schwänze (zwei Zöpfe). Die Sechzehntel versammeln sich gerne in Vierergruppen (manchmal natürlich auch zu zweit), und sie sind durch bis zu zwei Rippen (zwei „Dächer“, zwei Querbalken) verbunden.

Natürlich gibt es auch Dauern kleiner als Sechzehntel – zum Beispiel 32 oder 64, aber im Moment lohnt es sich nicht, sich damit zu beschäftigen. Jetzt ist das Wichtigste, die Grundprinzipien zu verstehen, dann kommt der Rest von alleine. Übrigens gibt es Dauern, die länger als ein Ganzes sind (z. B. ein Brevis), aber dies ist auch ein Thema für eine separate Diskussion.

Das Verhältnis der Dauern zueinander

Das folgende Bild zeigt eine Tabelle mit Teilungsdauern. Jede neue, kleinere Dauer entsteht, wenn eine größere in zwei Teile geteilt wird. Dieses Prinzip wird als „Prinzip der geraden Teilung“ bezeichnet. Eine ganze Note wird durch die Zahl Zwei in unterschiedlichen Graden geteilt, also in 2, 4, 8, 16, 32 oder eine andere, größere Anzahl von Teilen. Von hier kommen übrigens die Namen „Viertel“, „Achte“, „Sechzehnte“ und andere. Schauen Sie sich diese Tabelle an und versuchen Sie, sie zu verstehen.

Das vielleicht Wichtigste bei der Studiendauer ist das Verständnis ihrer Beziehung zueinander. Tatsache ist, dass die musikalische Zeit bedingt ist, sie wird nicht durch genau eingestellte Sekunden gemessen. Und deshalb können wir nicht genau sagen, wie lange eine ganze oder halbe Note in Sekunden dauert. Die Beispiele, die wir gegeben haben, sind bedingt – nur eine der möglichen Optionen. Was dann tun? Wie also genau den Rhythmus halten?

Was ist Musikzeit?

Es stellt sich heraus, dass Musik ihre eigene Zeiteinheit hat. Es ist ein Pulsschlag. Ja, in der Musik gibt es, wie in jedem lebenden Organismus, einen Puls. Die Pulsschläge sind gleichmäßig, können aber unterschiedlich schnell sein. Der Puls kann schnell, schnell oder vielleicht langsam, ruhig schlagen. Somit stellt sich heraus, dass der Pulsschlag als Zeiteinheit nicht konstant, sondern veränderlich ist. Es kommt auf das Tempo des Stücks an. Aber gleichzeitig ist diese Dimension sehr wichtig. Wieso den?

Nehmen wir an, dass der Puls in dem Stück in Vierteln (also Viertelnoten) schlägt. Wenn Sie dann das Verhältnis der Dauern untereinander kennen, können Sie berechnen und fühlen, wie andere Noten klingen werden. Zum Beispiel dauert die Hälfte zwei Pulsschläge, ein Ganzes vier Pulsschläge, und für einen Pulsschlag muss man Zeit haben, zwei Achtel- oder vier Sechzehntelnoten auszusprechen.

Rhythmische Übungen für unterschiedliche Dauer

Versuchen wir jetzt, trotzdem zu lernen, nur in der Praxis.

ÜBUNG 1. Nehmen wir an, unser Puls schlägt in gleichmäßigen Vierteln auf der Note SALT. Alles, was wir hier beschreiben, wird an einem musikalischen Beispiel präsentiert, unter dem auch eine Audioaufnahme platziert ist. Hören Sie, wie es klingt. Fangen Sie diesen gleichmäßigen Rhythmus ein. Klatschen Sie in die Hände, schnippen Sie mit den Fingern oder schlagen Sie mit dem Stift auf den Tisch, und versuchen Sie nach dem Ende der Melodie, den gleichen Rhythmus fortzusetzen oder sich ohne Ton zu wiederholen.

ÜBUNG 2. Versuchen Sie nun, den Ton anderer Dauern einzufangen. Zum Beispiel die Hälfte. Die Halbtöne sind natürlich doppelt so langsam wie die Viertel, mit denen unser Puls in diesem Fall schlägt. Zu Beginn des nächsten Beispiels hören Sie Pulsschläge in Vierteln – wir erinnern Sie auf diese Weise an diese Temperatur. Viertelnoten werden viermal erklingen, und dann werden halbe Noten gespielt. Versuchen Sie in jeder Hälfte zu fangen, spüren Sie die Fortsetzung der gleichen Schläge. Das heißt, den zweiten Schlag in einer halben Note müssen Sie sich sozusagen vorstellen, um in sich selbst zu spüren.

Passiert? Wenn ja, dann gut. Wenn nicht, versuchen Sie es mit einer anderen Version der Übung. Auf dem musikalischen Beispiel sehen Sie nun zwei Stimmen. Die untere Stimme spielt leise in geraden Quarten auf der Note G im Bassschlüssel, und die obere Stimme wechselt nach den ersten vier Schlägen zu halben Noten, die auf der SI-Note lauter gespielt werden. So können Sie in jeder Hälfte das echte Echo des zweiten Pulsschlags hören, der zusammen mit der zweiten Stimme spielt. Nach dieser Variante der Übung können Sie zur ersten Variante zurückkehren.

ÜBUNG 3. Jetzt müssen Sie den Rhythmus der Achtelnoten einfangen. Achtelnoten werden schneller gespielt als Viertelnoten, und daher gibt es zwei Achtelnoten für jeden Schlag des Pulses. Im Beispiel unten werden wie immer zuerst vier Viertelschläge und dann Achtelschläge gespielt. Gleichzeitig schlagen Sie Ihren Puls in gleichmäßigen Vierteln vor sich hin. Fühlen Sie sich, als gäbe es zwei Achtelnoten pro Schlag.

Und die zweite Version dieser Übung. Bei zwei Stimmen bleibt in der zweiten Stimme vom Anfang bis zum Ende das Pulsieren in gleichmäßigen Vierteln auf der Note SALT erhalten. In der Oberstimme wird auf Achtelnoten umgeschaltet.

ÜBUNG 4. Diese Aufgabe führt Sie in den Rhythmus von Sechzehntelnoten ein. Es gibt vier davon für einen Pulsschlag. Wir werden schrittweise beschleunigen. Zuerst gibt es 4 Schläge mit Vierteln, dann 8 Schläge mit Achtern und erst dann gehen Sechzehntel. Die Sechzehntel werden hier der Einfachheit halber in Gruppen von vier Stücken unter einem „Dach“ (unter einer Rippe) gesammelt. Der Beginn jeder Gruppe fällt mit dem Schlag des Hauptpulses zusammen.

Und die zweite Version derselben Übung: eine Stimme – im Violinschlüssel, die andere – im Bass. Du solltest alles können.

Wie zähle ich Notendauern?

Wenn angehende Musiker Stücke für ihr Instrument lernen, müssen sie oft laut mitzählen. Pulsschläge werden gezählt. Das Konto kann bis zu zwei, bis zu drei oder bis zu vier geführt werden. Um beim Spiel mit Achtellängen außerdem die Halbierung des Pulsschlags zu erleichtern, wird nach jeder Zählung eine Trennsilbe „und“ eingefügt. Es stellt sich also heraus, dass das musikalische Konto so aussieht: EINS-I, ZWEI-I, DREI-I, VIER-I oder EINS-I, ZWEI-I, DREI-I und manchmal nur EINS-I, ZWEI-I .

Wie man es herausfindet. Hier ist alles ziemlich einfach. Eine ganze Note wird bis vier hochgezählt, da vier Schläge des Pulses darin platziert sind (EINS-UND, ZWEI-UND, DREI-UND, VIER-UND). Die Hälfte sind zwei Schläge, also zählt sie bis zwei hoch (EINS-UND, ZWEI-UND oder DREI-UND, VIER-UND, wenn die Hälfte auf den dritten und vierten Schlag des Pulses fällt). Viertel werden für jede Zählung einzeln gezählt: ein Viertel für EINS-I, das zweite Viertel für ZWEI-I, das dritte für DREI-I und das vierte für VIER-I.

Dieser Zusatz „I“ dient zum bequemen Zählen von Achtern. Einzelne Achtlinge sind selten, häufiger kommen sie zu zweit oder zu viert vor. Und dann wird ein Achtel auf die Zählnummer selbst gezählt (auf EINS, ZWEI, DREI oder VIER), und die zweite Acht ist immer auf „I“.

Ruhige Rechtschreibung

Wir erinnern Sie daran, dass STIHL ein Stock bei der Note ist. Diese Stöcke werden am Kopf befestigt und sowohl nach oben als auch nach unten gerichtet. Die Richtung der Hälse hängt von der Position der Note auf der Daube ab. Die Regel ist ganz einfach: Bis zur dritten Linie schauen die Stöcke nach oben und ab der dritten und darüber nach unten.

Das ist alles für heute, aber das Thema Rhythmus ist voll von vielen weiteren interessanten Entdeckungen. Wir werden Ihre Aufmerksamkeit in zukünftigen Versionen auf jeden Fall darauf lenken. Sehen Sie sich das Material jetzt noch einmal an, überlegen Sie sich, welche Fragen Sie stellen möchten. Alles, was Ihnen einfällt, schreiben Sie in die Kommentare.

Und zum Schluss – eine Portion gute Musik für Sie. Sei es das berühmte Präludium in g-Moll von Sergei Rachmaninoff, gespielt von der Pianistin Valentina Lisitsa.