Wiederholung von Melodien und Üben von Tonleitern

Überprüfung Ihrer Fähigkeiten

Einmal, an einem Winterabend, war ich in einer Klavierstunde in der Schule. Ich dachte, es würde diesmal Spaß machen, weil der Lehrer vorschlug, die sogenannten „Fours“ zu spielen, eine Reihe von viertaktigen Soli, eine Art melodisches Gespräch zwischen zwei Musikern. Jeder hat 4 Takte für seine Äußerung, gefolgt vom nächsten Musiker und so weiter. Ich dachte, dass ich jetzt endlich, nach vielen Unterrichtsstunden, in denen ich mit Formalien, mühsamen Denkübungen „tyrannisch“ war, meinem Lehrer endlich zeigen würde, was ich kann! Vielleicht lässt er mich endlich los, wenn er meine Licks hört, Tricks, die ich spielen kann, versteht, dass ich diese ganzen Übungen nicht wirklich brauche, dass wir endlich mit richtigem Unterricht beginnen. Wir wählten Akkorde aus, „nach denen“ wir spielen würden, drehten etwas Rhythmus auf und begannen zu improvisieren. Alles lief gut, erste Runde, zweite Runde, fünfte, siebte … Nach zehn wurde es ungemütlich, weil mir die Ideen ausgingen und eine tolle kleine Improvisation anfing. Ich wusste, welche Klänge ich verwenden musste, aber wie kombinierte ich sie zu einer interessanten Melodie, attraktiv auch im rhythmischen Kontext, originell? Das sind die Melodien, die ich dagegen hörte, jeder Kreis meines Lehrers klang so rassig, so frisch, so interessant. Und bei mir? Mit jedem neuen Kreis wurde es immer schlimmer, bis es einfach nur noch peinlich klang. Ich fühlte mich in diesem „Gefecht“ einfach niedergeschlagen. Meine Fähigkeiten wurden ziemlich brutal überarbeitet und der Lehrer kam nicht zu den Schlussfolgerungen, die ich vorher erwartet hatte. Dann wurde mir klar, dass meine „Wissenschaftsphilosophie“ und mein Ansatz zur Praxis irgendwo Fehler haben müssen. Ich habe mich immer wieder gefragt: „Wie macht man das, um nicht langweilig, repetitiv, vorhersehbar zu spielen?“ Wie kann ich meine Sounds frisch und meine Phrasen rassig machen? “. Als wir die nächsten Lektionen dem Spielen von Tonleitern und dem Bauen von Melodien um diese Tonleitern widmeten, begann ich zu verstehen, wie es funktioniert.

Üben Sie Ihre Tonleitern und entdecken Sie die Melodien darin, anstatt gedankenlos Licks zu kopieren

Indem wir die Tonleitern von unten nach oben und von oben nach unten üben, lernen wir die Geläufigkeit der Finger, aber auch die Geläufigkeit des Denkens, bauen schnell eine bestimmte Tonleiter auf und erinnern uns an ihren Klang, ihre Schwerkraft und die Beziehung zwischen Tönen. Wenn wir anfangen, dieselben Tonleitern zu üben, aber verschiedene rhythmische Figuren darin verwenden, wird es immer interessanter. Fügen wir noch ein paar Akkorde „darunter“ hinzu und schon sind wir auf dem Weg, schöne und EIGENE Melodien selbst zu kreieren. Ich erinnere mich, als ich das zum ersten Mal praktizierte und nach einiger Zeit begann (ich erfand mich!) unter meinen Fingern Licks zu hören, die ich auf verschiedenen Alben gehört hatte, mit anderen Jazzpianisten! Es war ein unglaubliches Gefühl und Zufriedenheit. Ich bin von einer ganz anderen Seite dazu gekommen als vorher – nicht vom Kopieren (was ich übrigens nicht leugne, ja sogar ermutige), sondern vom Üben! Ich wusste, dass diese Methode logischer und dauerhafter ist, denn wenn ich solo spiele, kann ich jederzeit bewusst einen Aufschlag hinzufügen, ihn wo ich will als interessantes Aroma verwenden und nicht nur Licks verwenden, um ein Soli aufzubauen. Die Proportionen änderten sich und das Spiel ergab einen Sinn.

Mir wurde klar, dass die schönen Phrasen und Soli aus unserer Musikalität stammen, die durch solides Üben von Tonleitern, Akkorden und Techniken unterstützt wird, sie stammen aus Erfahrung und dem Hören von Musik, nicht aus dem Erlernen eines Tricks, der irgendwo gefunden wurde und verspricht, in 5 Minuten wie George Duke zu spielen!

Werkstattecke 🙂

Hier sind ein paar Beispiele von Übungen, die in allen Tonarten durchgeführt werden können, sie können nur die Tonleiter-Auf- und Abwärts-Übungen etwas entzaubern. Wir gehen von der C-Dur-Tonleiter aus:

Jetzt spielen wir es anders, zwischen jeder aufeinanderfolgenden Note in der Tonleiter, lassen Sie uns die Note „C“ spielen:

Eine weitere kleine Änderung – spielen wir „C“-Noten mit Achtelnoten:

Es gibt wahrscheinlich unendlich viele Kombinationen, wir können die Tonleitern auf und ab spielen, sie mit bestimmten Klängen verflechten, den Rhythmus, die Taktart und die Tonart ändern. Lassen Sie uns schließlich Melodien erfinden, die alle Noten der Tonleiter enthalten.

Ich will damit nicht sagen, dass es falsch ist, Soli von großartigen Musikern zu schreiben, sie zu lernen, diese Licks zu verwenden, ganz im Gegenteil! Dies ist sehr erweiternd, besonders wenn wir diese Melodien in Bezug auf Genre und bestimmte Akkorde verstehen und sie in allen Tonarten üben. Sehr oft sieht es jedoch so aus, als würden wir anfangen, das Lick in jedem Track leidenschaftslos zu quälen, ohne darüber nachzudenken, ob es hier passt oder ob der Stil eines bestimmten Songs in einen anderen passt, wie man das Timbre verwendet. Wenn all diese Aspekte berücksichtigt werden und wir die „intelligenten“ Melodien von jemandem verwenden, dann können diese Zitate einen neuen Atem und Frische annehmen und zu interessanten Ergänzungen unseres Spiels werden, nicht zu müden, wiederholten, gelangweilten Melodien!