Soziologie der Musik |

Französische Soziologie, lit. – die Gesellschaftslehre, von lat. societas – Gesellschaft und Griechisch. Logos – Wort, Lehre

Die Wissenschaft von der Wechselwirkung von Musik und Gesellschaft und dem Einfluss spezifischer Formen ihrer gesellschaftlichen Existenz auf musikalisches Schaffen, Aufführung und Publikum.

S.m. untersucht die allgemeinen Muster der Entwicklung von Musen. Kulturen und ihre Geschichte. Typologie, Musikformen. Leben der Gesellschaft, Dez. Arten von Musikaktivitäten (professionell und Amateur, Folklore), Merkmale von Musik. Kommunikation unter verschiedenen sozialen Bedingungen, Musenbildung. Bedürfnisse und Interessen diff. soziale Gruppen der Gesellschaft, die Gesetze durchführen. Interpretationen von Musik. Produktion, Probleme der Zugänglichkeit und Popularität von Musik. Prod. Marxistische Soziologie, Kunstwissenschaft inkl. S. m., beschäftigt sich mit der Erforschung der Entstehungsmechanismen von Kunst. schmeckt vor allem praktisch zu lösen. Ästhetische Aufgaben. Erziehung in der sozialistischen Gesellschaft.

S.m. entstand an der Schnittstelle von Musikwissenschaft, Soziologie, Psychologie und Ästhetik. Als eine der Sektionen wird es in die Soziologie der Kunst aufgenommen. Theoretische und methodologische Grundlagen des marxistischen S. m. ist historisch. und Dialektik. Materialismus. S.m. erfordert die Betrachtung von Musik als gesellschaftlich bedingtes Phänomen, einschließlich der Untersuchung, wie sich das gesellschaftliche Leben und die Weltanschauung des Komponisten in Inhalt und Form widerspiegeln. Methodologisch und methodisch begannen sich die Prinzipien einer solchen Betrachtung (der sogenannten Soziologie, Methode) in der Musikwissenschaft bereits in vormarxistischer Zeit herauszubilden, aber es war der Marxismus, der wirklich wissenschaftlich war. S.'s Basis von m.

Drei Richtungen können in S. m unterschieden werden. Theoretische S. m. beschäftigt sich mit der Erforschung der allgemeinen Interaktionsmuster zwischen Musik und Gesellschaft, der Typologie der Musen. Kulturen. Historische S. m. studiert und verallgemeinert die Fakten der Geschichte der Musen. das Leben der Gesellschaft. In den Bereich empirischer (konkreter, praktischer oder angewandter) S. m. umfasst das Studium und die Verallgemeinerung von Fakten zur Rolle der Musik in der Moderne. Gesellschaft (Studium statistischer Berichte über Konzertbesuche, über den Verkauf von Schallplatten, über die Arbeit von Laiendarbietungen, direkte Beobachtung des Musiklebens, alle Arten von Umfragen, Fragebögen, Interviews usw.). So hat S. m. schafft wissenschaftlich. Grundlage für die Organisation von Musik. Leben, damit umgehen.

Separate Gedanken über das Verhältnis von Musik und Gesellschaften. Leben waren bereits in den Schriften der Antike enthalten. Philosophen, insbesondere Platon und Aristoteles. Sie betrachteten die sozialen Funktionen von Musik, die sie zur Sprache bringen wird. Rolle, seine Beziehung zum Publikum, verwies auf die Rolle der Musik in der Verwaltung des Staates, in der Organisation von Gesellschaften. Leben und moralische Entwicklung. Persönlichkeitsmerkmale. Aristoteles hat die Idee von Anwendungen in Gesellschaften vorgeschlagen. Leben der Musik („Politik“) und zusammen mit Plato („Gesetze“) die Frage nach der Typologie des Publikums. In den Werken des Mittelalters. Die Autoren geben eine Einteilung der Musikarten. art-va, ausgehend von den sozialen Funktionen und Existenzbedingungen der Musik (Johannes de Groheo, spätes 13. – frühes 14. Jahrhundert). In der Renaissance die Sphäre der Gesellschaften. Der Musikgebrauch hat sich stark ausgeweitet, Musik hat sich verselbstständigt. Klage. In den 15-16 Jahrhunderten. in den Werken des Holländers J. Tinktoris, der Italiener B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari wurden spezifische Daseinsformen der Musik betrachtet. Spanien. Komponist und Theoretiker F. Salinas beschrieb Dez. Volksgenres. und Haushaltsmusik, rhythmisch. deren Merkmale vom Autor mit ihrem Lebenszweck in Verbindung gebracht wurden. Die Tradition der Gesellschaftsbeschreibungen. das Musikleben wurde im 17. Jahrhundert fortgesetzt. Der deutsche Theoretiker M. Pretorius, der insbesondere feststellte, dass die Zeichen der Zersetzung. Musikgenres hängen von ihrer Anwendung ab. Im 17.-18. Jahrhundert. mit der Entwicklung der Musikvereine. das leben, die eröffnung öffentlicher konzerte und t-ditch, der gesellschaftliche stand und die bedingungen der tätigkeit von künstlern und komponisten werden zum gegenstand der beobachtung. Informationen darüber sind in den Werken einer Reihe von Musikern enthalten (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney und andere). Der Öffentlichkeit wurde ein besonderer Platz eingeräumt. So definierte E. Arteaga die sozialen Typen von Zuhörern und Zuschauern. Deutsche Zahlen. und französische Aufklärung I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry schrieben über die sozialen Funktionen der Musik. Unter dem Einfluss der Großen Französischen Revolution und als Ergebnis der Zustimmung des Kapitalisten. Gebäude im Westen. Europa in con. Im 18. und 19. Jahrhundert erhielt die Beziehung zwischen Musik und Gesellschaft einen neuen Charakter. Einerseits gab es eine Demokratisierung der Musen. Leben: Der Kreis der Zuhörer erweiterte sich, andererseits nahm die Abhängigkeit der Musiker von Unternehmern und Verlegern mit rein kommerziellen Zielen stark zu, der Konflikt zwischen der Klage und den Forderungen des Bürgertums verschärfte sich. Öffentlichkeit. In den Artikeln von ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann wurde das Verhältnis des Komponisten zum Publikum reflektiert, die entrechtete, gedemütigte Stellung des Musikers im Bürgertum vermerkt. Gesellschaft. F. Liszt und G. Berlioz widmeten dieser Frage besondere Aufmerksamkeit.

Im con. 19 – bitten. Musikleben des 20. Jahrhunderts Dez. Epochen und Völker wird Gegenstand einer Systematik. lernen. Bücher erscheinen. „Musikalische Zeitfragen“, 1903 von G. Kretschmar, „Deutsches Musikleben. Die Erfahrung musikalischer und soziologischer Betrachtung …“ („Das deutsche Musikleben …“, 1916) P. Becker, „Musikalische Probleme unserer Zeit und ihre Lösung“ („Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung“, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev genannt „eine Art Propylaea in musikalischen und soziologischen Problemen“, sowie die Bücher von X. Moser, J. Combarier. Unter den gemeinsten. Musikwissenschaftler. Werke des beginnenden 20. Jahrhunderts, die das Soziologische umrissen. Umgang mit Musik, – der Aufsatz „Symphonie von Beethoven bis Mahler“ („Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler“, 1918) von Becker.

Zu dieser Zeit sammelten sich viele soziologische Beobachtungen und Rus. an Musik gedacht. Also, AN Serov in der Arbeit „Musik. Eine Übersicht über den aktuellen Stand der Musikkunst in Russland und im Ausland“ (1858) warf Fragen nach den Funktionen der Musik in der Gesellschaft auf. Alltag und der Einfluss der Lebensumstände auf Inhalt und Stil der Musik. Kreativität, wandte sich dem Problem der gegenseitigen Beeinflussung von Genre und Musikstil zu. Prod. VV Stasov und PI Tschaikowsky in der Kritik. Werke hinterließen lebendige Skizzen von Musen. Leben Dez. Schichten der Bevölkerung. Einen großen Platz in der russischen Musikkritik nahm die Wahrnehmung der Musik durch die Öffentlichkeit ein. Im con. 19 – bitten. 20. Jahrhundert beginnt die Entwicklung einiger musikalisch-soziologischer. Probleme im theoretischen Plan.

1921 wurde ein Buch von einem der Gründer der Bourgeoisie veröffentlicht. S. m., was gerendert bedeutet. Einfluss auf die Entwicklung der westeuropäischen. Kultursoziologie, – M. Weber „Rationale und soziologische Grundlagen der Musik.“ Wie AV Lunacharsky feststellte („Über die soziologische Methode in der Geschichte und Theorie der Musik“, 1925), war Webers Werk „nur eine Etüde, eine Annäherung an die allgemeinen Grenzen des Themas“. Tatsächlich zog sie die Reichen an. Material, litt aber gleichzeitig unter einem Hauch von Vulgärsoziologismus und fehlerhafter Methodik. Prinzipien (Neukantianismus). Im Zapp. In Europa wurden Webers Ideen seit den 1950er und 60er Jahren entwickelt, als zahlreiche Arbeiten zu S. m. Die meisten der Westeuropäer. Wissenschaftler weigern sich, S. m. als unabhängig. Wissenschaft und betrachten es als einen Zweig der Musikwissenschaft, empirisch. Soziologie oder Musik. Ästhetik. So interpretiert K. Blaukopf (Österreich) die musikalische Musik als Lehre von den gesellschaftlichen Problemen der Musikgeschichte und -theorie, die die Traditionen ergänzen soll. Bereiche der Musikwissenschaft. A. Zilberman, G. Engel (Deutschland) untersuchen die Verbreitung und den Konsum von Musik in der Gesellschaft und die Einstellung dazu. Gesellschaften. Publikumsschichten. Sie haben tatsächliches soziales und wirtschaftliches Material angesammelt. Position von Musikern in Zersetzung Ära („Musik und Gesellschaft“ G. Engel, 1960 usw.), aber das Theoretische aufgegeben. Verallgemeinerungen empirisch. Material. In den Werken von T. Adorno (Deutschland), S. m. hauptsächlich theoretisch erhalten. Beleuchtung in der Tradition davon. philosophisches Denken über Musik und wesentlich in Musik aufgelöst. Ästhetik. In seinen Büchern „Philosophie der Neuen Musik“, 1958), „Einführung in die Soziologie der Musik“ (1962) beschäftigte sich Adorno mit den sozialen Funktionen der Musik, der Typologie der Hörer, den Problemen der Moderne. Musikleben, Fragen der Reflexion in der Musik der Klassenstruktur der Gesellschaft, die Besonderheiten der Inhalte und Geschichte, die Entwicklung des Fachbereichs. Genres, nationale Art der Musik. Kreativität. Besonderes Augenmerk legte er auf die Kritik der Bourgeoisie. "Massenkultur". Sie wurde jedoch von Adorno vom Standpunkt eines Verteidigers elitärer Kunstformen scharf kritisiert.

In Westeuropa. Länder und die USA entwickelten eine Reihe von Fragen S. m, inkl. Methodik und Korrelation von Social Media mit anderen Disziplinen — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Deutschland); gesellschaftliche Funktionen der Musik im Zeitalter des Imperialismus und wissenschaftlich-technisch. Revolutionen – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Deutschland), B. Brook (USA); musikalische Struktur. kapitalistische Kultur. Länder, Gesellschaften, Wirtschaft. und sozialpsychologisch. die Position von Komponisten und ausübenden Musikern – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Deutschland), J. Muller (USA); die Struktur und das Verhalten des Publikums, die soziale Konditionierung der Musik. Geschmack – A. Zilberman, T. Adorno (Deutschland), P. Farnsworth (USA) und J. Leclerc (Belgien); das Verhältnis von Musik und Massenmedien (Koordinierung der Forschung durch das International Institute of Audio-Visual Communication and Cultural Development in Wien, wissenschaftlicher Beirat – K. Blaukopf); Musikleben Dez. Gesellschaftsschichten – K. Dahlhaus (Deutschland), P. Willis (Großbritannien), P. Bodo (Frankreich); Musiksoziologische Probleme. Folklore – V. Viora (Deutschland), A. Merriam, A. Lomax (USA), D. Carpitelli (Italien). In einigen dieser Werke gibt es ein reichhaltiges Faktenmaterial, aber die meisten von ihnen basieren auf eklektischen philosophischen Methoden.

S.m. in der UdSSR und anderen sozialistischen. Länder. In der Sov. Union 20er. wurde der Beginn der Entwicklung von S. m. Die entscheidende Rolle spielten dabei die Prozesse, die in den Gesellschaften stattfanden. Leben. Kommunistische Partei und Sowjetstaat in den ersten Tagen der Oktoberrevolution von 1917 stellten den Slogan auf: „Kunst für das Volk!“. Alle Kräfte der Kunst. Die Intelligenz wurde mobilisiert, um die leninistische Politik der Kulturrevolution durchzuführen. In den Eulen muz.-soziologisch. Werke der 20er Jahre. Probleme allgemeiner Art, die Gesellschaften betreffen, werden angesprochen. das Wesen der Musik und die Gesetze ihrer Geschichte. Entwicklung. Von besonderem Wert sind die Werke von AV Lunacharsky. Basierend auf der aktiven Natur der Künste. Reflexionen betrachtete er den Inhalt der Musen. Kunst als Ergebnis der Interaktion der Individualität des Komponisten mit dem sozialen Umfeld. In dem Artikel „The Social Origins of Musical Art“ (1929) betont Lunacharsky auch, dass Kunst ein Kommunikationsmittel in der Gesellschaft ist. In den Artikeln „Eine der Verschiebungen in der Kunstgeschichte“ (1926), „Die sozialen Ursprünge der Musikkunst“ (1929), „Neue Wege von Oper und Ballett“ (1930) skizzierte er die wichtigsten. die Funktionen der Musik in der Gesellschaft, einschließlich ästhetischer und erzieherischer. Lunacharsky betonte die Fähigkeit der Musik sowie der Kunst im Allgemeinen, die Psychologie der Gesellschaft zu formen und zu verändern, er betonte, dass Musik in allen Epochen ein Kommunikationsmittel war. BL Yavorsky legte großen Wert auf die Verbindung zwischen Kreativität und Gesellschaft. Wahrnehmung. Es bedeutet noch mehr. an die Stelle traten die Probleme von S. m. in den Werken von BV Asafjew. In dem Artikel „Über die unmittelbaren Aufgaben der Musiksoziologie“ (Vorwort zum Buch „Musik der mittelalterlichen Stadt“ von G. Moser, übersetzt aus dem Deutschen, 1927) skizzierte Asafiev zunächst eine Reihe von Fragen, die S. m. sollte sich mit und unter ihnen – Gesellschaften befassen. Musikfunktionen, Massenmusik. Kultur (einschließlich Alltagsmusik), das Zusammenspiel von Stadt und Land, Wahrnehmungsmuster von Musik und die Entwicklung von Musik. „Wirtschaft“ und „Produktion“ (Aufführungs-, Instrumentierungs-, Konzert- und Theaterorganisationen usw.), der Platz der Musik im Leben verschiedener Gesellschaften. Gruppen, die Entwicklung des Theaters. Genres in Abhängigkeit von den Existenzbedingungen der Musik. In zahlreichen Artikeln der 20er Jahre. Asafiev berührte die gesellschaftlichen Existenzbedingungen der Musik in verschiedenen Epochen, den Zustand traditioneller und neuer Haushaltsgenres in Stadt und Land. Das Buch „Musikalische Form als Prozess“ von Asafiev (1930) enthielt fruchtbare Gedanken über die Beziehung zwischen Kreativität und Wahrnehmung im Prozess der Intonation, zeigte, wie die Praxis von Gesellschaften. Musizieren kann die Kreativität beeinflussen. Im Vorwort zu seinem Buch. „Russische Musik vom Anfang des 1930. Jahrhunderts“ (XNUMX) Asafiev untersuchte die Formen des Musizierens, die für verschiedene sozioökonomische Merkmale charakteristisch sind. Formationen.

In den 1920er Jahren in der Sov. Union, zusammen mit der theoretisch entfalteten konkreten soziologischen. Musikforschung. Kultur. Unter dem Institut für Kunstgeschichte in Leningrad wurde zum ersten Mal in der Weltpraxis das Kabinett für das Studium der Musen geschaffen. Leben (KIMB). RI Gruber beteiligte sich aktiv an seiner Organisation und Arbeit. Trotz der Errungenschaften, in einer Reihe von Werken, Eulen. Musikwissenschaftler der 1920er Jahre gab es Tendenzen, komplexe Probleme zu vereinfachen und die Besonderheiten der Künste zu ignorieren. Kreativität, ein etwas direktes Verständnis der Abhängigkeit des Überbaus vom Ökonomischen. Grundlage, also dem, was man damals Vulgärsoziologismus nannte.

Für S. m. gewann Asafievs Theorie vom „Intonationswörterbuch der Epoche“ als „Geheimnis“ der Popularität und der Gesellschaften große Bedeutung. Rentabilität der Produktion sowie die in seinem Buch vertretene Hypothese der „Intonationskrisen“. „Musikalische Form als Prozess. Buch zwei. „Intonation“ (1947). In den 30er Jahren wurde die Frage nach dem Verhältnis von Komponistenschöpfung und dem „Genrefundus“ der Epoche entwickelt. AA Alshvang. Er äußerte eine fruchtbare Idee zur „Verallgemeinerung durch das Genre“, die in seiner Monographie über PI Tschaikowsky (1959) weiterentwickelt wurde. Die Frage nach „Genre“ als musikalische und soziologische. Kategorie wurde auch von SS Skrebkov entwickelt (Artikel „The Problem of the Musical Genre and Realism“, 1952).

Als unabhängig. wissenschaftliche Disziplinen von S. m. seit den 60er Jahren. begann in den Arbeiten von AN Sohor entwickelt zu werden. In seinen zahlreichen Artikeln und vor allem im Buch. „Soziologie und Musikkultur“ (1975) definiert das Fach Moderne. Marxistische Musikmusik, beschreibt ihre Aufgaben, Struktur und Methoden, definiert das System sozialer Funktionen der Musik, konkretisiert das Typologieschema des modernen Musikpublikums. Auf Initiative von Sohor wurden eine Reihe von unionsweiten und internationalen Konferenzen zu den Problemen von S. m. Eine Gruppe von Musen zeigte große Aktivität auf dem Gebiet von S. m. Soziologie Moskau. Abteilungen des CK RSFSR, Musikstudium. Geschmack der Moskauer Jugend (GL Golovinsky, EE Alekseev). Im Buch. „Music and the Listener“ von VS Tsukerman (1972) fasst Daten aus spezifischen Musikstudien zusammen. Leben des Urals wird versucht, solche Begriffe als Musen zu definieren. Kultur der Gesellschaft, Musik. die Bedürfnisse der Bevölkerung. Es werden Fragen nach den gesellschaftlichen Funktionen von Musik und ihren Veränderungen in der modernen Musik bearbeitet. Bedingungen, Typologie der Schülergruppen, Klassifikation und Sozialpädagogik. die Rolle der im Radio und Fernsehen übertragenen Musik (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Musiksoziologische Probleme. Folklore wird in den Werken von II Zemtsovsky, VL Goshovsky und anderen berücksichtigt. und sozialpsychologisch. E. Ja. Burliva, EV Nazaykinsky und andere arbeiten an den Problemen der Musikwahrnehmung. Leistung im System der Massenmedien des Musikvertriebs werden in den Artikeln von LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin und andere. Klassik und Eulen. Musikwissenschaft ist die Tradition, Genres in der Musik in Verbindung mit ihrem lebenswichtigen Zweck und ihren Funktionsbedingungen zu untersuchen. Diese Probleme werden sowohl modern als auch historisch gelöst. Unter den Werken dieser Art stechen die Werke von AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel und VA Tsukkerman hervor.

Wertvolle Leistungen im Bereich S. m. wurden von Wissenschaftlern anderer sozialistischer erreicht. Länder. E. Pavlov (Bulgarien), K. Niemann (DDR) und andere entwickelten eine Methodik zur Untersuchung des Publikums und seiner Beziehung zu traditionellen und neuen Mitteln der Verbreitung von Musik. Der Musik sind die Werke von I. Vitania (Ungarn) gewidmet. Leben der Jugend, J. Urbansky (Polen) – zu den Problemen der Musik in Radio und Fernsehen. In Rumänien (K. Brailoiu und seine Schule) wurden soziologische Methoden entwickelt. Musikstudium. Folklore. Unter den theoretischen Arbeiten – „Einführung in die Musiksoziologie“ von I. Supicic (Jugoslawien, 1964), die ein breites Spektrum von Problemen dieser Wissenschaft abdeckt, einschließlich ihrer Besonderheiten, Methodik, Korrelation mit traditionellen. Musikwissenschaft. Unter der Herausgeberschaft von Supicic erscheint seit 1970 die Zeitschrift „International Review of the Aesthetics and Sociology of Music“, Zagreb. Einige allgemeine Ausgaben von S. m. Wissenschaftler L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polen) steuerte Mittel bei. Beitrag zur Entwicklung solcher Probleme wie soziale Konditionierung und historische. musikalische Variabilität. Wahrnehmung, Gesellschaft. Bewertung von Musik, musikalischen und kulturellen Traditionen. J. Uyfalushshi und J. Maroti (Ungarn) untersuchen die soziale Typologie von Zuhörern.

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