Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

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Eine ganze Ära der Dirigierkunst ist mit dem Namen dieses Musikers verbunden. Fast siebzig Jahre stand er am Spieltisch und zeigte der Welt unübertroffene Beispiele der Interpretation von Werken aller Zeiten und Völker. Die Figur von Toscanini wurde zum Symbol der Hingabe an die Kunst, er war ein wahrer Ritter der Musik, der keine Kompromisse in seinem Streben nach dem Ideal kannte.

Viele Seiten wurden von Schriftstellern, Musikern, Kritikern und Journalisten über Toscanini geschrieben. Und alle, die das Hauptmerkmal im kreativen Bild des großen Dirigenten definieren, sprechen von seinem endlosen Streben nach Perfektion. Er war weder mit sich noch mit dem Orchester zufrieden. Konzert- und Theatersäle erbebten buchstäblich vor begeistertem Applaus, in den Kritiken wurden ihm die vorzüglichsten Beinamen verliehen, aber für den Maestro war nur sein musikalisches Gewissen, das keinen Frieden kannte, der strenge Richter.

„… In seiner Person“, schreibt Stefan Zweig, „dient einer der wahrhaftigsten Menschen unserer Zeit der inneren Wahrheit eines Kunstwerks, er dient mit so fanatischer Hingabe, mit so unerbittlicher Strenge und zugleich Demut, die Wir werden sie heute wahrscheinlich in keinem anderen Bereich der Kreativität finden. Ohne Stolz, ohne Überheblichkeit, ohne Eigenwillen dient er dem höchsten Willen des Meisters, den er liebt, dient mit allen Mitteln des irdischen Dienstes: der vermittelnden Kraft des Priesters, der Frömmigkeit des Gläubigen, der anspruchsvollen Strenge des Lehrers und der unermüdliche Eifer des ewigen Schülers … In der Kunst – so groß ist seine moralische Größe, so groß ist seine Menschenpflicht – er kennt nur das Vollkommene und nichts als das Vollkommene. Alles andere – ganz akzeptabel, fast vollständig und ungefähr – existiert für diesen eigensinnigen Künstler nicht, und wenn, dann als etwas ihm zutiefst Feindliches.

Relativ früh erkannte Toscanini seine Berufung als Dirigent. Er wurde in Parma geboren. Sein Vater nahm unter dem Banner von Garibaldi am nationalen Befreiungskampf des italienischen Volkes teil. Arturos musikalische Fähigkeiten führten ihn zum Konservatorium von Parma, wo er Cello studierte. Und ein Jahr nach dem Abschluss des Konservatoriums fand das Debüt statt. Am 25. Juni 1886 dirigierte er die Oper Aida in Rio de Janeiro. Der triumphale Erfolg lenkte die Aufmerksamkeit von Musikern und Musikerpersönlichkeiten auf den Namen Toscanini. Zurück in seiner Heimat arbeitete der junge Dirigent einige Zeit in Turin und leitete Ende des Jahrhunderts das Mailänder Theater La Scala. Die Produktionen, die Toscanini in diesem Opernzentrum in Europa aufführte, brachten ihm Weltruhm.

In der Geschichte der New Yorker Metropolitan Opera war die Zeit von 1908 bis 1915 wahrlich „golden“. Dann arbeitete Toscanini hier. Anschließend sprach der Dirigent nicht besonders lobenswert über dieses Theater. Dem Musikkritiker S. Khotsinov sagte er mit gewohnter Weitläufigkeit: „Das ist ein Schweinestall, keine Oper. Sie sollen es verbrennen. Es war noch vor vierzig Jahren ein schlechtes Theater. Ich wurde oft zur Met eingeladen, aber ich habe immer nein gesagt. Caruso, Scotty kam nach Mailand und sagte mir: „Nein, Maestro, das Metropolitan ist kein Theater für Sie. Er ist gut, um Geld zu verdienen, aber er meint es nicht ernst.“ Und er fuhr fort und beantwortete die Frage, warum er immer noch im Metropolitan auftrete: „Ah! Ich bin in dieses Theater gekommen, weil mir eines Tages gesagt wurde, dass Gustav Mahler zugesagt hat, dorthin zu kommen, und ich dachte mir: Wenn ein so guter Musiker wie Mahler bereit ist, dorthin zu gehen, kann die Met nicht schlecht sein. Eines der besten Werke von Toscanini auf der Bühne des New Yorker Theaters war die Inszenierung von Boris Godunov von Mussorgsky.

… wieder Italien. Wieder das Theater „La Scala“, Auftritte in Sinfoniekonzerten. Aber Mussolinis Schläger kamen an die Macht. Der Dirigent zeigte offen seine Abneigung gegen das faschistische Regime. „Duce“ nannte er ein Schwein und einen Mörder. In einem der Konzerte weigerte er sich, die Nazi-Hymne aufzuführen, später nahm er aus Protest gegen Rassendiskriminierung nicht an den Bayreuther und Salzburger Musikfesten teil. Und die bisherigen Aufführungen von Toscanini in Bayreuth und Salzburg waren die Dekoration dieser Festspiele. Nur die Angst vor der Weltöffentlichkeit hinderte den italienischen Diktator daran, Repressionen gegen den herausragenden Musiker anzuwenden.

Das Leben im faschistischen Italien wird für Toscanini unerträglich. Seit vielen Jahren verlässt er seine Heimat. In die USA ausgewandert, wird der italienische Dirigent 1937 Leiter des neu gegründeten Symphonieorchesters der National Broadcasting Corporation – NBC. Europa und Südamerika bereist er nur auf Tournee.

Es ist unmöglich zu sagen, in welchem ​​Bereich des Dirigierens Toscaninis Talent sich deutlicher manifestierte. Sein wahrer Zauberstab brachte sowohl auf der Opernbühne als auch auf der Konzertbühne Meisterwerke hervor. Opern von Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, Sinfonien von Beethoven, Brahms, Tschaikowsky, Mahler, Oratorien von Bach, Händel, Mendelssohn, Orchesterstücke von Debussy, Ravel, Duke – jede neue Lektüre war eine Entdeckung. Toscaninis Repertoire an Sympathien kannte keine Grenzen. Verdis Opern haben es ihm besonders angetan. In seine Programme nahm er neben klassischen Werken oft auch moderne Musik auf. So wurde das von ihm geleitete Orchester 1942 der erste Interpret von Schostakowitschs Siebter Sinfonie in den Vereinigten Staaten.

Toscaninis Fähigkeit, sich neuen Werken zu öffnen, war einzigartig. Sein Gedächtnis überraschte viele Musiker. Busoni bemerkte einmal: „… Toscanini hat ein phänomenales Gedächtnis, von dem man in der gesamten Musikgeschichte nur schwer ein Beispiel finden kann… Er hat gerade Dukes schwierigste Partitur gelesen – „Ariana und der Blaubart“ und am nächsten Morgen terminiert die erste Probe auswendig! .. “

Toscanini betrachtete es als seine Haupt- und einzige Aufgabe, das, was der Autor in den Notizen niedergeschrieben hatte, richtig und tief zu verkörpern. Einer der Solisten des Orchesters der National Broadcasting Corporation, S. Antek, erinnert sich: „Einmal, bei einer Probe einer Symphonie, fragte ich Toscanini in einer Pause, wie er ihre Aufführung „gemacht“ habe. „Ganz einfach“, antwortete der Maestro. – So ausgeführt, wie es geschrieben wurde. Es ist sicherlich nicht einfach, aber es geht nicht anders. Lassen Sie die unwissenden Dirigenten im Vertrauen darauf, dass sie über Gott dem Herrn selbst stehen, tun, was sie wollen. Man muss den Mut haben, so zu spielen, wie es geschrieben steht.“ Ich erinnere mich an eine weitere Bemerkung von Toscanini nach der Generalprobe von Schostakowitschs Siebter („Leningrader“) Symphonie … „So steht es geschrieben“, sagte er müde und stieg die Stufen der Bühne hinab. „Lassen Sie jetzt andere mit ihren ‚Interpretationen' beginnen. Werke „wie geschrieben“ aufführen, „genau“ aufführen – das ist sein musikalisches Credo.

Jede Probe von Toscanini ist eine asketische Arbeit. Mitleid kannte er weder für sich noch für die Musiker. Das war schon immer so: in der Jugend, im Erwachsenenalter und im Alter. Toscanini ist empört, schreit, bettelt, zerreißt sein Hemd, bricht seinen Stock, lässt die Musiker denselben Satz noch einmal wiederholen. Keine Zugeständnisse – Musik ist heilig! Dieser innere Impuls des Dirigenten wurde auf unsichtbaren Wegen an jeden Interpreten weitergegeben – der große Künstler konnte die Seelen der Musiker „stimmen“. Und in dieser Einheit von Menschen, die sich der Kunst verschrieben haben, wurde die perfekte Aufführung geboren, von der Toscanini sein ganzes Leben lang träumte.

L. Grigoriev, J. Platek