Was sollte ein angehender Musiker lesen? Welche Lehrbücher nutzt du an der Musikschule?

Wie kann man in die Oper gehen und dort nur Freude und keine Enttäuschung erleben? Wie kann man verhindern, dass man bei Symphoniekonzerten einschläft und dann nur noch bedauert, dass alles so schnell vorbei ist? Wie können wir Musik verstehen, die auf den ersten Blick völlig altmodisch wirkt?

Es stellt sich heraus, dass das alles jeder lernen kann. Kindern wird dies in der Musikschule beigebracht (und zwar sehr erfolgreich, muss ich sagen), aber jeder Erwachsene kann alle Geheimnisse selbst meistern. Ein Lehrbuch der Musikliteratur wird Abhilfe schaffen. Und vor dem Wort „Lehrbuch“ braucht man keine Angst zu haben. Was für ein Kind ein Lehrbuch ist, ist für einen Erwachsenen ein „Märchenbuch mit Bildern“, das durch seine „Interessanz“ fasziniert und fasziniert.

Zum Thema „Musikliteratur“

Eines der vielleicht interessantesten Fächer, die Musikschüler belegen, ist Musikliteratur. Inhaltlich erinnert dieser Kurs ein wenig an den Literaturkurs, der an einer regulären weiterführenden Schule studiert wird: Nur statt Schriftsteller – Komponisten, statt Gedichten und Prosa – die besten Musikwerke der Klassik und der Neuzeit.

Das im Musikliteraturunterricht vermittelte Wissen fördert die Gelehrsamkeit und erweitert den Horizont junger Musiker in den Bereichen Musik selbst, in- und ausländische Geschichte, Belletristik, Theater und Malerei auf ungewöhnliche Weise. Dieses Wissen wirkt sich auch direkt auf den praktischen Musikunterricht (Instrumentenspiel) aus.

Jeder sollte Musikliteratur studieren

Aufgrund seines außergewöhnlichen Nutzens kann der Studiengang Musikliteratur sowohl Erwachsenen als auch angehenden autodidaktischen Musikern empfohlen werden. Kein anderer Musikstudiengang vermittelt ein so umfassendes und grundlegendes Wissen über Musik, ihre Geschichte, Stile, Epochen und Komponisten, Genres und Formen, Musikinstrumente und Gesangsstimmen, Aufführungs- und Kompositionsmethoden, Ausdrucksmittel und Möglichkeiten der Musik usw.

Was genau wird im Musikliteraturstudium behandelt?

Musikalische Literatur ist Pflichtfach für das Studium in allen Abteilungen der Musikschule. Dieser Kurs erstreckt sich über vier Jahre und bietet jungen Musikern die Möglichkeit, Dutzende verschiedener künstlerischer und musikalischer Werke kennenzulernen.

Erstes Jahr – „Musik, ihre Formen und Genres“

Das erste Jahr ist in der Regel Geschichten über die grundlegenden musikalischen Ausdrucksmittel, Genres und Formen, Musikinstrumente, verschiedene Arten von Orchestern und Ensembles sowie das richtige Hören und Verstehen von Musik gewidmet.

Zweites Jahr – „Ausländische Musikliteratur“

Das zweite Jahr zielt in der Regel auf die Beherrschung einer Schicht fremder Musikkultur ab. Die Geschichte darüber beginnt in der Antike, von seinen Anfängen über das Mittelalter bis hin zu bedeutenden Komponistenpersönlichkeiten. Sechs Komponisten werden in separaten großen Themen hervorgehoben und in mehreren Lektionen studiert. Dies ist der deutsche Komponist des Barock JS Bach, drei „Wiener Klassiker“ – J. Haydn, VA Mozart und L. van Beethoven, Romantiker F. Schubert und F. Chopin. Es gibt eine ganze Reihe romantischer Komponisten; Es bleibt nicht genügend Zeit, sich im Schulunterricht mit der Arbeit jedes einzelnen von ihnen vertraut zu machen, aber eine allgemeine Vorstellung von der Musik der Romantik ist natürlich gegeben.

Wolfgang Amadeus Mozart

Den Werken nach zu urteilen stellt uns das Lehrbuch der Musikliteratur fremder Länder eine beeindruckende Liste verschiedener Werke vor. Dies ist Mozarts Oper „Die Hochzeit des Figaro“, die auf der Handlung des französischen Dramatikers Beaumarchais basiert, und gleich vier Sinfonien – Haydns 4. (die sogenannte „Mit Tremolo-Pauke“), Mozarts 103. berühmte g-Moll-Symphonie, Beethovens Symphonie Nr. 40 mit dem „Thema „Schicksal“ und „Unvollendete Symphonie“ von Schubert; Zu den großen symphonischen Werken gehört auch Beethovens „Egmont“-Ouvertüre.

Darüber hinaus werden Klaviersonaten einstudiert – Beethovens 8. „Pathetique“-Sonate, Mozarts 11. Sonate mit ihrem berühmten „Türkischen Rondo“ im Finale und Haydns strahlende D-Dur-Sonate. Neben anderen Klavierwerken stellt das Buch Etüden, Nocturnes, Polonaisen und Mazurkas des großen polnischen Komponisten Chopin vor. Auch Vokalwerke werden studiert – Schuberts Lieder, sein brillantes Gebetslied „Ave Maria“, die Ballade „Der Waldkönig“ nach Goethes Text, jedermanns Lieblings-„Abendserenade“, eine Reihe weiterer Lieder sowie der Gesangszyklus „ Die schöne Müllersfrau“.

Drittes Jahr „Russische Musikliteratur des 19. Jahrhunderts“

Das dritte Studienjahr ist ganz der russischen Musik von ihrer Antike bis fast zum Ende des 19. Jahrhunderts gewidmet. Welche Fragen werden in den ersten Kapiteln nicht berührt, in denen es um Volksmusik, um die Kunst des Kirchengesangs, um die Ursprünge der weltlichen Kunst, um die großen Komponisten der klassischen Ära – Bortnyansky und Berezovsky, um das Liebeswerk von Varlamov geht? Gurilew, Alyabyev und Werstowski.

Im Mittelpunkt stehen erneut die Figuren von sechs großen Komponisten: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tschaikowsky. Jeder von ihnen erscheint nicht nur als brillanter Künstler, sondern auch als einzigartige Persönlichkeit. Glinka wird beispielsweise als Begründer der russischen klassischen Musik bezeichnet, Dargomyzhsky als Lehrer der musikalischen Wahrheit. Borodin komponierte als Chemiker Musik nur „am Wochenende“, Mussorgski und Tschaikowsky hingegen verließen ihren Dienst der Musik zuliebe; Rimsky-Korsakow begab sich in seiner Jugend auf eine Weltumrundung.

MI Glinka Oper „Ruslan und Ljudmila“

Das musikalische Material, das in dieser Phase erlernt wird, ist umfangreich und seriös. Im Laufe eines Jahres wird eine ganze Reihe großer russischer Opern aufgeführt: „Ivan Susanin“, „Ruslan und Ljudmila“ von Glinka, „Rusalka“ von Dargomyzhsky, „Prinz Igor“ von Borodin, „Boris Godunov“ von Mussorgsky, „Das Schneewittchen“, „Sadko“ und „Das Märchen vom Zaren“ Saltana“ von Rimski-Korsakow, „Eugen Onegin“ von Tschaikowsky. Beim Kennenlernen dieser Opern kommen die Studierenden unwillkürlich mit den literarischen Werken in Kontakt, die ihnen zugrunde liegen. Und wenn wir konkret über die Musikschule sprechen, dann werden diese klassischen Werke der Literatur gelernt, bevor sie in einer allgemeinbildenden Schule behandelt werden – ist das nicht ein Vorteil?

Neben Opern werden im gleichen Zeitraum auch viele Romanzen studiert (von Glinka, Dargomyzhsky, Tschaikowsky), darunter wiederum solche, die auf Gedichte großer russischer Dichter basieren. Es werden auch Symphonien aufgeführt – Borodins „Heroische“, „Winterträume“ und „Pathetique“ von Tschaikowsky sowie Rimsky-Korsakows brillante symphonische Suite – „Scheherazade“ nach den Erzählungen aus „Tausendundeiner Nacht“. Unter den Klavierwerken sind große Zyklen zu nennen: „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgski und „Die Jahreszeiten“ von Tschaikowsky.

Viertes Jahr – „Inländische Musik des 20. Jahrhunderts“

Das vierte Buch über Musikliteratur entspricht dem vierten Lehrjahr des Fachs. Diesmal liegt der Schwerpunkt des Interesses der Studierenden auf der russischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Im Gegensatz zu früheren Ausgaben von Lehrbüchern zur Musikliteratur wird diese neueste Ausgabe mit beneidenswerter Regelmäßigkeit aktualisiert – das Studienmaterial ist komplett neu zusammengestellt und mit Informationen über die neuesten Errungenschaften der akademischen Musik gefüllt.

SS-Prokofjew-Ballett „Romeo und Julia“

In der vierten Ausgabe geht es um die Leistungen von Komponisten wie SV Rachmaninow, AN Skrjabin, IF Strawinsky, SS Prokofjew, DD Schostakowitsch, GV Sviridow sowie einer ganzen Galaxie von Komponisten der jüngsten oder zeitgenössischen Zeit – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tischtschenko und andere.

Das Spektrum der analysierten Werke erweitert sich ungewöhnlich. Es ist nicht notwendig, sie alle aufzulisten; Es reicht aus, nur Meisterwerke wie das weltweit beliebteste zweite Klavierkonzert von Rachmaninow, die berühmten Ballette von Strawinsky („Petruschka“, „Feuervogel“) und Prokofjew („Romeo und Julia“, „Aschenputtel“) und „Leningrad“ zu nennen. Symphonie von Schostakowitsch, „Gedicht zum Gedenken an Sergei Yesenin“ von Sviridov und viele andere brillante Werke.

Welche Lehrbücher zur Musikliteratur gibt es?

Heutzutage gibt es nicht viele Möglichkeiten für Lehrbücher zur Musikliteratur für die Schule, aber es gibt immer noch „Vielfalt“. Zu den allerersten Lehrbüchern, die für das Massenstudium verwendet wurden, gehörten Bücher aus einer Reihe von Lehrbüchern zur Musikliteratur des Autors IA Prokhorova. Modernere populäre Autoren – VE Bryantseva, OI Averyanova.

Die Autorin von Lehrbüchern zur Musikliteratur, die mittlerweile fast das ganze Land studiert, ist Maria Shornikova. Sie besitzt Lehrbücher für alle vier Stufen des Schulunterrichts des Fachs. Erfreulich ist, dass den Lehrbüchern in der neuesten Ausgabe auch eine CD mit einer Aufnahme der in der besten Aufführung behandelten Werke beiliegt – das löst das Problem, das nötige Musikmaterial für den Unterricht, die Hausaufgaben oder das Selbststudium zu finden. In letzter Zeit sind viele weitere hervorragende Bücher zur Musikliteratur erschienen. Ich wiederhole das Auch Erwachsene können solche Lehrbücher mit großem Nutzen lesen.

Diese Lehrbücher sind im Handel schnell ausverkauft und nicht so leicht zu bekommen. Die Sache ist, dass sie in sehr kleinen Auflagen erscheinen und sofort zu einer bibliografischen Rarität werden. Um Ihre Zeit mit der Suche nicht zu verschwenden, schlage ich vor Bestellen Sie die gesamte Reihe dieser Lehrbücher direkt auf dieser Seite zu Verlagspreisen: Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Kaufen“ und geben Sie Ihre Bestellung auf im erscheinenden Online-Shop-Fenster. Wählen Sie als Nächstes eine Zahlungs- und Liefermethode aus. Und anstatt stundenlang durch Buchhandlungen zu laufen und nach diesen Büchern zu suchen, erhalten Sie sie in nur wenigen Minuten.

Ich möchte Sie daran erinnern, dass wir heute zufällig begonnen haben, über Literatur zu sprechen, die für jeden angehenden Musiker oder jeden, der sich einfach für klassische Musik interessiert, nützlich sein wird. Ja, auch wenn es sich um Lehrbücher handelt, aber versuchen Sie, sie aufzuschlagen und dann mit dem Lesen aufzuhören?

Lehrbücher zur Musikliteratur sind eine Art falsche Lehrbücher, zu interessant, um nur als Lehrbücher bezeichnet zu werden. Zukünftige verrückte Musiker nutzen sie zum Lernen in ihren verrückten Musikschulen, und nachts, wenn junge Musiker schlafen, lesen ihre Eltern diese Lehrbücher mit Begeisterung, weil es interessant ist! Hier!