Homophonie |

Griechisch omoponia – Monophonie, Unisono, von omos – eins, dasselbe, dasselbe und ponn – Klang, Stimme

Eine Art Polyphonie, die durch die Aufteilung der Stimmen in Hauptstimme und Begleitstimme gekennzeichnet ist. Dieses G. unterscheidet sich grundlegend von der Polyphonie, basierend auf der Gleichheit der Stimmen. G. und Polyphonie werden zusammen mit Monodie kontrastiert – Monophonie ohne Begleitung (so ist die etablierte Begriffstradition; jedoch ist auch eine andere Verwendung der Begriffe legitim: G. – als Monophonie, „Einton“, Monodie – als Melodie mit Begleitung, „mit einer der Stimmen singen“ ).

Das Konzept von „G.“ stammt aus Dr. Griechenland, wo es die unisono („eintönige“) Darbietung einer Melodie durch eine Stimme und ein begleitendes Instrument bedeutete (sowie deren Darbietung durch einen gemischten Chor oder ein Ensemble in Oktavverdopplung). Ähnliches G. findet sich in Nar. Musik pl. Länder bis heute. Zeit. Wird die Unisono periodisch gebrochen und wiederhergestellt, entsteht für die Nar-Praxis eine für alte Kulturen charakteristische Heterophonie. Leistung.

Elemente des homophonen Schreibens waren dem Europäer inhärent. Die Musikkultur befindet sich bereits in einem frühen Stadium der Entwicklung der Polyphonie. In verschiedenen Epochen manifestieren sie sich mehr oder weniger deutlich (z. B. in der Praxis des Faubourdon im frühen 14. Jahrhundert). Die Geographie entwickelte sich besonders in der Übergangszeit von der Renaissance zur Neuzeit (16. und 17. Jahrhundert). Die Blütezeit der homophonen Schrift im 17. Jahrhundert. wurde durch die Entwicklung Europas vorbereitet. Musik des 14.-15. und besonders des 16. Jahrhunderts. Die wichtigsten Faktoren, die zur Dominanz von G. führten, waren: die allmähliche Wahrnehmung des Akkords als eigenständig. Klangkomplex (und nicht nur die Summe der Intervalle), wobei die Oberstimme als Hauptstimme hervorgehoben wird (bereits Mitte des 16 -16. Jahrhundert wurde es durch ein neues Prinzip ersetzt: Der Modus wird in der Oberstimme bestimmt), die Verteilung der homophonen Harmonik. laut Lager ital. frottall i villanelle, französisch. Chor. Lieder.

Musik für die Laute, ein verbreitetes Hausinstrument des 15. und 16. Jahrhunderts, spielte eine besonders wichtige Rolle bei der Stärkung der Gitarre. Statement G. trug auch zahlreich bei. Lautenarrangements von vielköpfigen. polyphone Werke. Aufgrund der Einschränkungen der polyphonen Die Möglichkeiten der Laute beim Transkription mussten die Texturen vereinfacht werden, indem Imitationen übersprungen wurden, ganz zu schweigen von komplexeren polyphonen. Kombinationen. Um den Originalklang des Werkes möglichst zu erhalten, war der Bearbeiter gezwungen, maximal jene Klänge zu belassen, die in der polyphonen Begleitung der Oberstimme lagen. Linien, sondern ändern ihre Funktion: Aus den Klängen der Stimmen, oft gleichberechtigt mit der Oberstimme, wurden sie zu ihn begleitenden Klängen.

Eine ähnliche Praxis entstand gegen Ende des 16. Jahrhunderts. und die Interpreten – Organisten und Cembalisten, die den Gesang begleiteten. Ohne eine Partitur vor Augen (bis zum 17. Jahrhundert wurden Musikkompositionen nur in Aufführungsstimmen vertrieben) waren Instrumentalbegleiter gezwungen, Originaltranskriptionen der aufgeführten Werke zu komponieren. in Form einer Folge tieferer Musikklänge. Stoff und vereinfachte Aufnahme anderer Geräusche mit Zahlen. Eine solche Platte in Form von melodischen Stimmen und Bassstimme mit Digitalisierung von Konsonanzen, die von Anfang an eine besondere Verbreitung erhalten hat. 17. Jahrhundert, naz. Generalbass und repräsentiert die ursprüngliche Art der homophonen Schreibweise in der modernen Musik.

Die evangelische Kirche, die sich an die Kirche binden wollte. Gesang aller Gemeindemitglieder, und nicht nur speziell. ausgebildete Chorsänger, das G-Prinzip auch in der Kultmusik weit verbreitet – die obere, besser hörbare Stimme wurde zur Hauptstimme, andere Stimmen spielten eine akkordische Begleitung. Dieser Trend beeinflusste auch die Musik. Katholische Praxis. Kirchen. Schließlich der Übergang von der Polyphonie. Briefe an die Homophonie, die am Rande des 16. und 17. Jahrhunderts auftraten, trugen zum allgegenwärtigen Haushaltspolygon bei. Tanzmusik auf Bällen und Festen des 16. Jahrhunderts. Von Nar. Ihre Lied- und Tanzmelodien fanden auch Eingang in die „hohen“ Genres Europas. Musik.

Der Übergang zur homophonen Schrift reagierte auf eine neue Ästhetik. Anforderungen, die unter dem Einfluss des Humanismus entstehen. Europäische Ideen. Musik Renaissance. Die neue Ästhetik proklamierte die Inkarnation des Menschen als ihr Motto. Gefühle und Leidenschaften. Alles Musen. Mittel sowie Mittel anderer Künste (Poesie, Theater, Tanz) wurden aufgerufen, um der wahren Übermittlung der geistigen Welt eines Menschen zu dienen. Die Melodie begann, als ein Element der Musik angesehen zu werden, das in der Lage ist, den ganzen Reichtum des Psychischen am natürlichsten und flexibelsten auszudrücken. menschliche Staaten. Dies ist am persönlichsten. die Melodie kommt besonders gut zur Geltung, wenn sich der Rest der Stimmen auf elementare Begleitfiguren beschränkt. Damit verbunden ist die Entwicklung des italienischen Belcanto. In der Oper – Neue Musik. In der Gattung, die um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert entstand, war die homophone Schrift weit verbreitet. Begünstigt wurde dies auch durch eine neue Haltung gegenüber der Ausdruckskraft des Wortes, die sich auch in anderen Gattungen manifestierte. Opernpartituren des 17. Jahrhunderts. stellen normalerweise eine Aufzeichnung der Hauptsache dar. melodische Stimmen aus digital. Bass bezeichnet begleitende Akkorde. Das Prinzip von G. manifestierte sich deutlich im Opernrezitativ:

C. Monteverdi. "Orpheus".

Die wichtigste Rolle in der Aussage G. gehört auch der Musik für Streicher. Streichinstrumente, hauptsächlich für die Violine.

G.'s weite Verbreitung in Europa. Musik markierte den Beginn der rasanten Entwicklung der Harmonik in der Moderne. die Bedeutung dieses Begriffs, die Bildung neuer Musen. Formen. Die Dominanz von G. ist nicht wörtlich zu verstehen – als vollständige Verdrängung der Polyphonie. Buchstaben und polyphone Formen. Im 1. Stock. Das 18. Jahrhundert ist das Werk des größten Polyphonisten der gesamten Weltgeschichte – JS Bach. Aber G. ist immer noch ein prägendes Stilmerkmal des ganzen Historischen. Ära in Europa. Prof. Musik (1600-1900).

Die Entwicklung von G. im 17.-19. Jahrhundert ist bedingt in zwei Perioden unterteilt. Die erste davon (1600-1750) wird oft als „Epoche des Generalbasses“ bezeichnet. Dies ist die Zeit der Bildung von G., die die Polyphonie in fast allen Grundtönen allmählich verdrängt. Gesangs- und Instrumentengattungen. Musik. Entwicklung zunächst parallel zur Polyphonie. Genres und Formen gewinnt G. allmählich an Dominanz. Position. Frühe Proben von G. Ende des 16. – Anfang. 17. Jahrhundert (von einer Laute begleitete Lieder, die ersten italienischen Opern – G. Peri, G. Caccini usw.), mit dem ganzen Wert neuer Stilistik. der Teufel ist in ihren Künsten noch unterlegen. Werte der höchsten Errungenschaften der Kontrapunktisten des 15.-16. Jahrhunderts. Aber als die Methoden des homophonen Schreibens verbessert und bereichert wurden, als neue homophone Formen heranreiften, überarbeiteten und absorbierten die Zigeuner diese Künste allmählich. Reichtum, To-Roggen wurden von der alten Polyphonie angesammelt. Schulen. All dies bereitete einen der Höhepunkte vor. Aufschwung der Weltmusik. Kunst – die Entstehung der Wiener Klassik. Stil, dessen Blütezeit auf das Ende des 18. – Anfang fällt. 19. Jahrhundert Die Wiener Klassik hat das Beste der homophonen Schrift bewahrt und ihre Formen bereichert.

Entwickelte und polyphonisierte „Begleit“-Stimmen in den Symphonien und Quartetten von Mozart und Beethoven in ihrer Mobilität und Thematik. Bedeutung steht der kontrapunktischen oft nicht nach. Zeilen alter Polyphonisten. Gleichzeitig sind die Werke der Wiener Klassik denen der Polyphonie überlegen. Ära mit dem Reichtum an Harmonie, Flexibilität, Umfang und Integrität der Musen. Formen, Dynamik der Entwicklung. Bei Mozart und Beethoven finden sich auch hohe Beispiele für die Synthese von Homophonie und Polyphonie. Buchstaben, homophon und polyphon. Formen.

Am Anfang. Die Dominanz von G. im 20. Jahrhundert wurde untergraben. Die Entwicklung der Harmonie, die eine solide Grundlage für homophone Formen war, erreichte ihre Grenze, jenseits derer, wie SI Taneev betonte, die bindende Kraft der Harmonik. Beziehungen verloren ihre konstruktive Bedeutung. Daher nimmt mit der Weiterentwicklung der Polyphonie (SS Prokofjew, M. Ravel) das Interesse an den Möglichkeiten der Polyphonie stark zu (P. Hindemith, DD Schostakowitsch, A. Schönberg, A. Webern, IF Strawinsky).

Die Musik der Komponisten der Wiener Klassik konzentrierte sich in höchstem Maße auf die wertvollen Eigenschaften des Gipses. trat gleichzeitig mit dem Aufkommen des gesellschaftlichen Denkens (Zeitalter der Aufklärung) auf und ist weitgehend dessen Ausdruck. Anfängliche Ästhetik. Die Idee des Klassizismus, die die Richtung der Entwicklung der Geologie bestimmte, ist eine neue Auffassung des Menschen als eines freien, aktiven Individuums, das von der Vernunft geleitet wird (ein Konzept, das sich gegen die Unterdrückung des Individuums richtet, das für die Feudalzeit charakteristisch ist). , und die Welt als erkennbares Ganzes, rational organisiert auf der Grundlage eines einzigen Prinzips.

Paphos-Klassiker. Ästhetik – der Sieg der Vernunft über elementare Kräfte, die Bejahung des Ideals eines freien, harmonisch entwickelten Menschen. Daher die Freude, richtige, sinnvolle Zusammenhänge mit klarer Hierarchie und mehrstufiger Abstufung von Haupt und Neben, Ober und Unter, Zentral und Untergeordnet zu bejahen; die Betonung des Typischen als Ausdruck der Allgemeingültigkeit des Inhalts.

Die allgemeine Strukturidee der rationalistischen Ästhetik des Klassizismus ist die Zentralisierung, die die Notwendigkeit vorschreibt, die wichtigste, optimale, ideale und strenge Unterordnung aller anderen Elemente der Struktur hervorzuheben. Diese Ästhetik, als Ausdruck einer Tendenz zur strengen strukturellen Ordnung, transformiert die Musikformen radikal und lenkt ihre Entwicklung objektiv auf die Formen von Mozart-Beethoven als höchstem Typus der klassischen Musik. Strukturen. Die Prinzipien der Ästhetik des Klassizismus bestimmen die spezifischen Wege der Entstehung und Entwicklung der Zigeuner in der Epoche des 17. und 18. Jahrhunderts. Das ist zunächst einmal die strikte Festlegung des optimalen Notentextes, die Auswahl von Ch. Stimmen als Träger der Hauptstimme. Inhalt im Gegensatz zur Gleichheit der Polyphonie. Stimmen, um den optimalen Klassiker zu ermitteln. Ork. Komposition im Gegensatz zur antiken Vielfalt und unsystematischen Komposition; Vereinheitlichung und Minimierung von Musentypen. Formen im Gegensatz zur Freiheit der Strukturtypen in der Musik der Vorzeit; das Prinzip der Einheit der Tonika, nicht obligatorisch für alte Musik. Zu diesen Grundsätzen gehört auch die Etablierung der Kategorie des Themas (Ch. Theme) als Konzentrator. Ausdruck des Gedankens in Form einer ersten These im Gegensatz zu ihrer späteren Entwicklung (alte Musik kannte diese Art von Themen nicht); gleichzeitig Hervorhebung der Triade als Haupttypus. Kombinationen von Klängen in Polyphonie, im Gegensatz zu Modifikationen und zufälligen Kombinationen (alte Musik befasste sich hauptsächlich mit Kombinationen von Intervallen); Stärkung der Rolle der Kadenz als Ort der höchsten Konzentration der Eigenschaften des Modus; Hervorheben des Hauptakkords; Hervorheben des Hauptklangs des Akkords (Hauptton); die Rechtwinkligkeit mit ihrer einfachsten Konstruktionssymmetrie in den Rang einer Grundstruktur zu erheben; die Auswahl einer schweren Kennzahl als Spitze der Metrik. Hierarchien; im Bereich Performance – Belcanto und die Schaffung perfekter Saiteninstrumente als Spiegelbild der Hauptsache. G.-Prinzip (Melodie basierend auf einem System optimaler Resonatoren).

Entwickelt G. hat eine spezifische. Merkmale in der Struktur seiner Elemente und des Ganzen. Die Aufteilung der Stimmen in Haupt- und Begleitstimmen hängt mit dem Kontrast zwischen ihnen zusammen, hauptsächlich rhythmisch und linear. Kontrast Ch. in der Stimme ist der Bass gleichsam eine „zweite Melodie“ (Schönbergs Ausdruck), wenn auch elementar und unentwickelt. Die Kombination von Melodie und Bass enthält immer Polyphonie. Möglichkeiten („grundlegende Zweistimmigkeit“, nach Hindemith). Die Anziehungskraft zur Polyphonie zeigt sich bei jeder Rhythmik. und lineare Animation homophoner Stimmen, und erst recht, wenn Kontrapunkte auftreten, Zäsuren von Imitationen füllen usw. Eine Polyphonisierung der Begleitung kann zu einer Quasi-Polyphonie führen. das Ausfüllen homophoner Formen. Die Durchdringung von Polyphonie und Grammatik kann beide Arten des Schreibens bereichern; daher Natur. der Wunsch, die Energie frei zu entwickelnder individualisierter Melodik zu vereinen. Linien mit Reichtum an homophonen Akkorden und Sicherheit in der Funktion. Rückgeld

SV Rachmaninow. 2. Symphonie, Satz III.

Die Grenze zwischen G. und Polyphonie sollte als Einstellung zur Form betrachtet werden: wenn die Musik. der Gedanke konzentriert sich auf eine Stimme – das ist G. (sogar mit polyphoner Begleitung, wie im Adagio von Rachmaninovs 2. Symphonie).

Wird der Musikgedanke auf mehrere Stimmen verteilt – ist dies Polyphonie (auch bei homophoner Begleitung, wie sie beispielsweise bei Bach vorkommt; siehe Musikbeispiel).

Normalerweise rhythmisch. Unterentwicklung der Stimmen der homophonen Begleitung (einschließlich Akkordfiguration), im Gegensatz zur rhythmischen. Reichtum und Vielfalt melodischer Stimmen, trägt zur Vereinigung von Begleitklängen zu Akkordkomplexen bei.

JS Bach. Messe h-moll, Kyrie (Fuge)

Die geringe Beweglichkeit der Begleitstimmen lenkt die Aufmerksamkeit auf ihr Zusammenspiel als Elemente eines einzigen Klangs – eines Akkords. Daher ein neuer (in Bezug auf die Polyphonie) Bewegungs- und Entwicklungsfaktor in der Komposition – der Wechsel von Akkordkomplexen. Die einfachste und damit natürlichste. Der Weg zur Umsetzung solcher Klangveränderungen ist ein gleichmäßiger Wechsel, der gleichzeitig regelmäßige Beschleunigungen (Beschleunigungen) und Verlangsamungen gemäß den Bedürfnissen der Musen zulässt. Entwicklung. Dadurch werden Voraussetzungen für eine besondere Art der Rhythmik geschaffen. Kontrast – zwischen dem skurrilen Rhythmus in der Melodie und der gemessenen Harmonie. Begleitungsverschiebungen (letztere können rhythmisch mit den Bewegungen des homophonen Basses zusammenfallen oder auf sie abgestimmt sein). Ästhetisch zeigt sich der Wert „resonanter“ Obertonharmonie am vollsten in rhythmischen Verhältnissen. Regelmäßigkeit begleitet. Indem es den Begleitklängen erlaubt, sich auf natürliche Weise zu regelmäßig wechselnden Akkorden zu verbinden, ermöglicht G. dadurch leicht ein schnelles Wachstum der Spezifität. (eigentlich harmonische) Regelmäßigkeiten. Der Wunsch nach Erneuerung bei Klangveränderungen als Ausdruck der Wirksamkeit von Harmonik. Entwicklung und gleichzeitig auf die Bewahrung gemeinsamer Klänge um deren Kohärenz willen schafft objektive Voraussetzungen für die Verwendung von Quart-Quinten-Beziehungen zwischen Akkorden, die beiden Anforderungen am besten genügen. Besonders wertvolle Ästhetik. Die Aktion wird von der unteren Schraubenbewegung besessen (authentisches Binomial D – T). Ursprünglich (noch in den Tiefen der polyphonen Formen der vorangegangenen Epoche des 15./16. Jahrhunderts) als charakteristische Kadenzformel entstanden, erstreckt sich der Umschlag D – T auf die übrige Konstruktion und verwandelt damit das System der alten Tonarten in a klassische. Zweitonsystem von Dur und Moll.

Auch in der Melodie finden wichtige Transformationen statt. In G. erhebt sich die Melodie über die Begleitstimmen und konzentriert in sich das Wesentlichste, Individualisierte, ch. Teil der Thematik. Die Veränderung der Rolle einer monophonen Melodie in Bezug auf das Ganze ist mit dem Inneren verbunden. Neuanordnung seiner Bestandteile. Einstimmig polyphon ist das Thema zwar eine These, aber ein vollkommen fertiger Gedankenausdruck. Um diesen Gedanken zu offenbaren, ist die Teilnahme anderer Stimmen nicht erforderlich, es ist keine Begleitung erforderlich. Alles, was Sie für die Selbstversorgung brauchen. die Existenz von polyphonen Themen, die in sich selbst angesiedelt sind – Metrorhythmus., tonale Harmonik. und Syntax. Strukturen, Linienzeichnung, melodisch. Kadenz Andererseits polyphon. die Melodie soll auch als eine der polyphonen Stimmen verwendet werden. zwei, drei und vier Stimmen. Daran können ein oder mehrere thematisch freie Kontrapunkte angehängt werden. Linien, eine andere polyphone. ein Thema oder dieselbe Melodie, die früher oder später als das vorgegebene oder mit einigen Änderungen eintritt. Gleichzeitig verbinden sich polyphone Melodien als integrale, voll entwickelte und geschlossene Strukturen.

Im Gegensatz dazu bildet eine homophone Melodie mit der Begleitung eine organische Einheit. Die Saftigkeit und eine besondere Art von Klangfülle einer homophonen Melodie ist durch den von unten zu ihr aufsteigenden Strom homophoner Bassobertöne gegeben; die Melodie scheint unter dem Einfluss der Oberton-„Strahlung“ zu gedeihen. Harmonische Begleitakkordfunktionen beeinflussen die semantische Bedeutung der Melodietöne und drücken sie aus. die einer homophonen Melodie zugeschriebene Wirkung, in def. Grad hängt von der Begleitung ab. Letzteres ist nicht nur ein besonderer Kontrapunkt zur Melodie, sondern auch organisch. ein integraler Bestandteil des homophonen Themas. Der Einfluss der Akkordharmonie zeigt sich jedoch auch auf andere Weise. Das Gefühl im Kopf des Komponisten einer neuen homophonen Harmonik. der Modus mit seinen akkordischen Erweiterungen geht der Entstehung eines bestimmten Motivs voraus. Daher wird die Melodie gleichzeitig mit der unbewusst (oder bewusst) präsentierten Harmonisierung erstellt. Dies gilt nicht nur für die eigentliche homophone Melodik (Papagenos erste Arie aus Mozarts Die Zauberflöte), sondern sogar für polyphone. die Melodik von Bach, der in der Ära des Aufkommens des homophonen Schreibens arbeitete; Klarheit der Harmonie. Funktionen unterscheidet grundsätzlich Polyphonie. Bach-Melodie aus Polyphonie. Melodik, zum Beispiel Palestrina. Daher ist die Harmonisierung einer homophonen Melodie gleichsam in sich selbst eingebettet, die Harmonik der Begleitung offenbart und ergänzt diese funktional harmonisch. Elemente, die der Melodie innewohnen. In diesem Sinne ist Harmonie „ein komplexes System von Melos-Resonatoren“; „Homophonie ist nichts als eine Melodie mit ihrer akustisch komplementären Reflexion und Grundlage, eine Melodie mit tragendem Bass und offengelegten Obertönen“ (Asafjew).

G-Entwicklung. in Europa führte die Musik zur Entstehung und Blüte einer neuen Musenwelt. Formen, die eine der höchsten Musen darstellen. Errungenschaften unserer Zivilisation. Inspiriert von hoher Ästhetik. Ideen des Klassizismus, homophone Musik. Formen in sich vereinen werden staunen. Harmonie, Maßstab und Vollständigkeit des Ganzen mit einem Reichtum und einer Vielfalt von Details, höchste Einheit mit der Dialektik und Dynamik der Entwicklung, äußerste Einfachheit und Klarheit des allgemeinen Prinzips vom Außergewöhnlichen. Flexibilität in der Umsetzung, grundsätzliche Einheitlichkeit mit enormer Anwendungsbreite in den unterschiedlichsten Bereichen. Gattungen, die Universalität des Typischen mit der Humanität des Einzelnen. Die Dialektik der Entwicklung, die einen Übergang von der Präsentation der Ausgangsthese (Thema) über ihre Negation oder Antithese (Entwicklung) bis zur Zustimmung zu Kap. Gedanken zu neuen Qualitäten. Ebene, durchdringt viele homophone Formen und offenbart sich besonders vollständig in der am weitesten entwickelten von ihnen – der Sonatenform. Ein charakteristisches Merkmal eines homophonen Themas ist die Komplexität und Multikomposition seiner Struktur (ein homophones Thema kann nicht nur als Punkt geschrieben werden, sondern auch in einer erweiterten einfachen zwei- oder dreistimmigen Form). Dies zeigt sich auch darin, dass es innerhalb des homophonen Themas einen solchen Teil (Motiv, Motivgruppe) gibt, der in Bezug auf das Thema dieselbe Rolle spielt wie das Thema selbst in Bezug auf die Form als Ganzes. Zwischen polyphon. und homophonen Themen gibt es keine direkte Analogie, aber es gibt eine zwischen dem Motiv und der Hauptstimme. Motivgruppe (es kann der erste Satz einer Periode oder ein Teil eines Satzes sein) in einem homophonen Thema und polyphon. Thema. Die Ähnlichkeit liegt darin, dass sowohl die homophone Motivgruppe als auch die meist kurze polyphone. Thema stellen die allererste Aussage der Achse dar. Motivmaterial vor seiner Wiederholung (polyphone Kontraposition; wie die homophone Begleitung ist es ein Moll-Schritt. Motivationsmaterial). Die grundlegenden Unterschiede zwischen Polyphonie und G. zwei Möglichkeiten der weiteren motivierten Entwicklung des Materials definieren: 1) Wiederholung des Hauptthemas. der Kern wird systematisch auf andere Stimmen übertragen, und in dieser taucht ein kleiner Schritt auf. thematisch. Material (polyphones Prinzip); 2) Wiederholung der Hauptsache. thematisch. Kerne werden in derselben Stimme ausgeführt (wodurch sie zur Hauptstimme wird) und in anderen. Stimmen klingen zweitrangig. thematisch. Material (homophones Prinzip). „Nachahmung“ (als „Nachahmung“, Wiederholung) ist auch hier vorhanden, aber sie scheint einstimmig vorzukommen und nimmt eine andere Form an: Es ist nicht typisch für Homophonie, melodische Unantastbarkeit zu wahren. Linien des gesamten Motivs. Anstelle einer „tonalen“ oder linearen „echten“ Antwort erscheint eine „harmonische“. antworten», dh Wiederholung eines Motivs (oder einer Motivgruppe) auf einer anderen Harmonie, je nach Harmonie. Entwicklung der homophonen Form. Der Faktor, der die Erkennbarkeit eines Motivs bei der Wiederholung sicherstellt, ist oft nicht die Wiederholung melodischer Lieder. Linien (es kann deformiert werden), und die allgemeinen Umrisse sind melodisch. Zeichnen und Metrorhythmus. Wiederholung. In einer hochentwickelten homophonen Form kann die Motiventwicklung alle (auch die komplexesten) Formen der Wiederholung eines Motivs (Umkehrung, Steigerung, rhythmische Variation) verwenden.

Durch Reichtum, Spannung und thematische Konzentration. Die Entwicklung eines solchen G. kann weit über komplexe Polyphonie hinausgehen. Formen. Es wird jedoch nicht zu Polyphonie, da die Hauptmerkmale von G beibehalten werden.

L. Beethoven. 3. Konzert für Klavier und Orchester, Teil I.

Zunächst einmal ist es die Gedankenkonzentration in Kap. Stimme, eine Art motivischer Entwicklung (Wiederholungen sind vom Standpunkt des Akkords korrekt, aber nicht vom Standpunkt der Strichzeichnung), eine Form, die in der homophonen Musik üblich ist (das 16-taktige Thema ist eine Periode von Nicht- wiederholter Aufbau).

References: Asafiev B., Musikalische Form als Prozess, Teile 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Das Grundprinzip der melodischen Struktur eines homophonen Themas, M., 1940 (Dissertation, Leiter der Bibliothek des Moskauer Konservatoriums); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., St. Petersburg, 1875; Riemann H., Große Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Ju. N. Cholopow