Geschichte des Harmoniums

Die Orgel ist heute ein Repräsentant der Vergangenheit. Sie ist fester Bestandteil der katholischen Kirche, sie ist in einigen Konzertsälen und in der Philharmonie zu finden. Auch das Harmonium gehört zur Familie der Orgeln.

Physharmonie ist ein Musikinstrument mit Schilftastatur. Töne werden mit Hilfe von Metallzungen erzeugt, die unter dem Einfluss von Luft oszillierende Bewegungen ausführen. Der Spieler muss nur die Pedale an der Unterseite des Instruments drücken. In der Mitte des Instruments befindet sich die Tastatur, darunter befinden sich mehrere Flügel und Pedale. Der Clou des Harmoniums ist, dass es nicht nur mit den Händen, sondern auch mit den Beinen und Knien gesteuert wird. Mit Hilfe der Shutters verändern sich die dynamischen Schattierungen des Sounds.

Das Harmonium ist dem Klavier etwas ähnlich, aber diese beiden Musikinstrumente, die zu verschiedenen Familien gehören, sollten nicht verwechselt werden. Nach langer Tradition wird das Instrument aus Holz gefertigt. Das Harmonium ist bis zu 150 cm hoch und 130 cm breit. Dank fünf Oktaven können Sie jede Musik spielen und sogar darauf improvisieren. Das Instrument gehört zur Klasse der Aerophone.

Die Geschichte des Harmoniums reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück. Eine Reihe von Ereignissen trug zur Entstehung eines Musikinstruments bei. Der tschechische Orgelmeister F. Kirshnik, der 1784 in St. Petersburg lebte, erfand eine neue Art der Klangextraktion. Er erfand den Espressivo-Mechanismus, mit dem der Ton verstärkt oder abgeschwächt werden konnte. Alles hing davon ab, wie tief der Spieler die Taste drückte („doppeltes Drücken“). Diesen Mechanismus wandte VF Odoevsky 1849 bei der Herstellung der Mini-Orgel „Sebastianon“ an.

1790 in Warschau, Schüler von Kirschnik, Raknitz, ein Wechsel erfolgte zum GI Vogler (Schlupfzungen), mit dem er viele Länder der Welt bereiste. Das Gerät verbesserte sich jedes Mal, wenn etwas Neues eingeführt wurde.

Der Prototyp des Harmoniums, der Ausdrucksorgel, wurde von G.Zh. Grenier im Jahr 1810. 1816 wurde ein verbessertes Werkzeug vom deutschen Meister ID Buschmann und 1818 vom Wiener Meister A. Heckl vorgestellt. Es war A. Heckl, der das Instrument „Harmonium“ nannte. Später baute AF Deben ein kleineres Harmonium in Form eines Klaviers.

1854 präsentierte der französische Meister V.Mustel ein Harmonium mit einem „doppelten Ausdruck“ („double expression“). Das Instrument hatte zwei Manuale, 6-20 Register, die mit Hilfe von Holzhebeln oder durch Drücken von Knöpfen eingeschaltet wurden. Die Tastatur wurde in zwei Seiten (links und rechts) geteilt. Im Inneren befanden sich zwei aktive „Sätze“ von Stangen mit Registern. Seit dem 19. Jahrhundert hat sich das Design kontinuierlich verbessert. Zuerst wurde Perkussion in das Instrument eingeführt, mit der es möglich war, einen klaren Anschlag des Tons zu geben, dann die Verlängerungsvorrichtung, die es ermöglichte, den Ton zu verlängern.

Im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Harmonium hauptsächlich zum Musizieren zu Hause verwendet. Zu dieser Zeit wurde das „Harmonium“ oft als „Orgel“ bezeichnet. Aber nur diejenigen, die weit von der Musik entfernt waren, nannten es so, da die Orgel ein Blasröhreninstrument und das Harmonium ein Rohrblatt ist.

Seit Mitte des 20. Jahrhunderts wird es immer unbeliebter. Heute werden nicht mehr so ​​viele Harmoniums hergestellt, nur echte Fans kaufen es. Für professionelle Organisten ist das Instrument nach wie vor sehr nützlich bei Proben, beim Erlernen neuer Kompositionen und zum Üben von Händen und Füßen. Das Harmonium nimmt zu Recht einen herausragenden Platz in der Geschichte der Musikinstrumente ein.