Thomas Hamson |

Thomas Hampson

Amerikanischer Sänger, einer der brillantesten Baritone unserer Zeit. Ein herausragender Interpret des Verdi-Repertoires, ein subtiler Interpret von Kammermusik, ein Bewunderer der Musik zeitgenössischer Autoren, ein Lehrer – Hampson existiert in einem Dutzend Menschen. Über all das und noch viel mehr spricht Thomas Hampson mit dem Journalisten Gregorio Moppi.

Vor etwa einem Jahr hat EMI Ihre CD mit Aufnahmen von Arien aus Verdis Opern herausgebracht. Es ist kurios, dass Sie das Orchester des Zeitalters der Aufklärung begleitet.

Dies ist kein kommerzieller Fund, denken Sie nur daran, wie viel ich mit Harnoncourt gesungen habe! Heutzutage gibt es eine Tendenz, Opernmusik zu spielen, ohne zu viel über die wahre Natur des Textes nachzudenken, über seinen wahren Geist und über die Technik, die zum Zeitpunkt des Erscheinens des Textes existierte. Das Ziel meiner CD ist eine Rückkehr zum Originalklang, zu der tiefen Bedeutung, die Verdi in seine Musik gelegt hat. Es gibt Vorstellungen über seinen Stil, die ich nicht teile. Zum Beispiel das Stereotyp des „Verdi-Baritons“. Aber das Genie Verdi schuf keine Charaktere charakteristischer Natur, sondern skizzierte psychologische Zustände, die sich ständig ändern: Denn jede Oper hat ihren eigenen Ursprung und jeder Protagonist ist mit einem einzigartigen Charakter, einer eigenen Stimmfarbe ausgestattet. Wer ist dieser „Verdi-Bariton“: Jeanne d'Arcs Vater, Graf von Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago … wer von ihnen? Ein weiteres Thema ist Legato: unterschiedliche Schaffensperioden, unterschiedliche Charaktere. Verdi hat verschiedene Arten von Legato, zusammen mit einer endlosen Menge an Piano, Pianissimo, Mezzo-Forte. Nehmen Sie Graf di Luna. Wir alle wissen, dass dies ein schwieriger, problematischer Mensch ist: und doch ist er im Moment der Arie Il balen del suo sorriso verliebt, voller Leidenschaft. In diesem Moment ist er allein. Und was singt er? Eine Serenade, fast schöner als Don Juans Serenade Deh, vieni alla finestra. Ich sage das alles nicht, weil mein Verdi das Beste von allem ist, ich will nur meine Idee vermitteln.

Was ist Ihr Verdi-Repertoire?

Es wird nach und nach erweitert. Letztes Jahr habe ich in Zürich meinen ersten Macbeth gesungen. 2002 nehme ich in Wien an einer Neuproduktion von Simon Boccanegra teil. Das sind wichtige Schritte. Mit Claudio Abbado werde ich die Rolle des Ford in Falstaff aufnehmen, mit Nikolaus Harnoncourt Amonasro in Aida. Es sieht lustig aus, oder? Harnoncourt nimmt Aida auf! Ich bin nicht beeindruckt von einem Sänger, der schön, richtig und genau singt. Es muss von der Persönlichkeit des Charakters angetrieben werden. Dies wird von Verdi gefordert. Tatsächlich gibt es keinen perfekten Verdi-Sopran, keinen perfekten Verdi-Bariton … Ich bin müde von diesen bequemen und vereinfachenden Klassifizierungen. „Du musst das Leben in uns entzünden, auf der Bühne sind wir Menschen. Wir haben eine Seele“, sagen uns Verdis Figuren. Wenn Sie nach dreißig Sekunden der Musik von Don Carlos keine Angst verspüren, die Größe dieser Figuren nicht spüren, dann stimmt etwas nicht. Die Aufgabe des Künstlers ist es, sich zu fragen, warum die Figur, die er interpretiert, so reagiert, wie er es tut, bis zu dem Punkt, an dem er versteht, wie das Leben der Figur hinter der Bühne aussieht.

Bevorzugen Sie Don Carlos in französischer oder italienischer Version?

Zwischen denen würde ich mich nicht entscheiden wollen. Natürlich ist die einzige Verdi-Oper, die immer auf Französisch gesungen werden sollte, die sizilianische Vesper, weil ihre italienische Übersetzung nicht vorzeigbar ist. Jede Note von Don Carlos wurde von Verdi in französischer Sprache konzipiert. Manche Sätze gelten als typisch italienisch. Nein, das ist ein Fehler. Das ist ein französischer Ausdruck. Der italienische Don Carlos ist eine umgeschriebene Oper: Die französische Fassung ist näher an Schillers Drama, die Auto-da-fé-Szene ist in der italienischen Fassung perfekt.

Was können Sie über die Transposition für den Bariton von Werthers Part sagen?

Achtung, Massenet hat den Part nicht transponiert, sondern für Mattia Battistini umgeschrieben. Dieser Werther steht dem manisch-depressiven Romantiker Goethe näher. Jemand sollte die Oper in dieser Fassung in Italien inszenieren, es wäre ein echtes Ereignis in der Welt der Kultur.

Und Doktor Faust Busoni?

Dies ist ein zu lange vergessenes Meisterwerk, eine Oper, die die Hauptprobleme der menschlichen Existenz berührt.

Wie viele Rollen haben Sie gespielt?

Ich weiß nicht: Am Anfang meiner Karriere habe ich sehr viele kleine Partien gesungen. Mein Europa-Debüt fand zum Beispiel als Gendarm in Poulencs Oper Breasts of Tiresias statt. Heutzutage ist es unter jungen Leuten nicht üblich, mit kleinen Rollen zu beginnen, und dann beschweren sie sich, dass ihre Karriere zu kurz war! Ich habe Debüts bis 2004. Ich habe bereits Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas gesungen. Ich würde sehr gerne auf Opern wie Pelléas und Mélisande und Billy Budd zurückkommen.

Ich hatte den Eindruck, dass Wolfs Lieder aus Ihrem Liedrepertoire ausgeschlossen wurden…

Es überrascht mich, dass sich in Italien jemand dafür interessieren kann. Auf jeden Fall steht bald Wolfs Jubiläum an, und seine Musik wird so oft erklingen, dass man sagen wird: „Genug, weiter zu Mahler“. Mahler habe ich am Anfang meiner Karriere gesungen, ihn dann beiseite gelegt. Aber ich werde 2003 zusammen mit Barenboim darauf zurückkommen.

Im vergangenen Sommer traten Sie in Salzburg mit einem originellen Konzertprogramm auf…

Amerikanische Poesie erregte die Aufmerksamkeit amerikanischer und europäischer Komponisten. Im Mittelpunkt meiner Idee steht der Wunsch, diese Lieder der Öffentlichkeit wieder anzubieten, insbesondere diejenigen, die von europäischen Komponisten oder in Europa lebenden Amerikanern komponiert wurden. Ich arbeite an einem riesigen Projekt mit der Library of Congress, um die amerikanischen kulturellen Wurzeln durch die Beziehung zwischen Poesie und Musik zu erforschen. Wir haben nicht Schubert, Verdi, Brahms, aber es gibt kulturelle Zyklen, die sich oft mit bedeutenden Strömungen in der Philosophie überschneiden, mit den wichtigsten Demokratiekämpfen für das Land. In den Vereinigten Staaten erwacht allmählich das Interesse an einer Musiktradition, die bis vor kurzem völlig unbekannt war.

Was halten Sie vom Komponisten Bernstein?

In fünfzehn Jahren wird Lenny eher als Komponist denn als großartiger Orchesterdirigent in Erinnerung bleiben.

Was ist mit zeitgenössischer Musik?

Ich habe spannende Ideen für zeitgenössische Musik. Sie zieht mich unendlich an, besonders amerikanische Musik. Dies ist eine gegenseitige Sympathie, die sich darin zeigt, dass viele Komponisten für mich geschrieben haben, schreiben und schreiben werden. Ich habe zum Beispiel ein gemeinsames Projekt mit Luciano Berio. Ich denke, das Ergebnis wird ein Zyklus von Liedern sein, die von einem Orchester begleitet werden.

Waren Sie es nicht, der Berio inspirierte, zwei Zyklen von Mahler, Fruhe Lieder für Orchester zu bearbeiten?

Dies ist nicht ganz richtig. Ein Teil des Liedes mit Klavierbegleitung des jungen Mahler, das Berio für Orchester arrangierte, existierte bereits in den Instrumentalentwürfen des Autors. Berio hat das Werk gerade vollendet, ohne die ursprüngliche Gesangslinie im Geringsten zu berühren. Ich habe diese Musik 1986 berührt, als ich die ersten fünf Lieder gesungen habe. Ein Jahr später orchestrierte Berio ein paar weitere Stücke und da wir bereits eine Zusammenarbeit hatten, bat er mich, sie aufzuführen.

Du bist in der Lehre. Man sagt, dass die großen Sänger der Zukunft aus Amerika kommen werden…

Ich habe noch nie davon gehört, vielleicht weil ich hauptsächlich in Europa unterrichte! Ehrlich gesagt interessiert mich nicht, woher sie kommen, aus Italien, Amerika oder Russland, weil ich nicht an die Existenz nationaler Schulen glaube, sondern an unterschiedliche Realitäten und Kulturen, deren Zusammenspiel dem Sänger bietet, wo immer er herkommt , die Werkzeuge, die für das beste Eindringen in das, was er singt, notwendig sind. Mein Ziel ist es, ein Gleichgewicht zwischen dem Geist, den Emotionen und den körperlichen Eigenschaften des Schülers zu finden. Natürlich kann man Verdi nicht wie Wagner und Cola Porter wie Hugo Wolf singen. Daher ist es notwendig, die Grenzen und Schattierungen jeder Sprache, in der Sie singen, zu kennen, die Besonderheiten der Kultur der Charaktere, denen Sie begegnen, um die Emotionen entschlüsseln zu können, die der Komponist in seiner Muttersprache vermittelt. Tschaikowsky zum Beispiel beschäftigt sich viel mehr mit der Suche nach einem schönen musikalischen Moment als Verdi, dessen Interesse im Gegenteil auf die Charakterbeschreibung, auf den dramatischen Ausdruck gerichtet ist, für den er vielleicht bereit ist, die Schönheit zu opfern der Satz. Warum entsteht dieser Unterschied? Einer der Gründe ist die Sprache: Es ist bekannt, dass die russische Sprache viel pompöser ist.

Ihre Arbeit in Italien?

Meinen ersten Auftritt in Italien hatte ich 1986, als ich in Triest das Zauberhorn des Knaben Mahler sang. Dann, ein Jahr später, nahm er an einer konzertanten Aufführung von La bohème in Rom unter der Leitung von Bernstein teil. Ich werde es niemals vergessen. Letztes Jahr habe ich in Florenz in Mendelssohns Oratorium „Elias“ gesungen.

Was ist mit Opern?

Die Teilnahme an Opernaufführungen ist nicht vorgesehen. Italien sollte sich an die Rhythmen anpassen, in denen die ganze Welt arbeitet. In Italien werden die Namen auf den Plakaten im letzten Moment festgelegt, und abgesehen davon, dass ich vielleicht zu viel gekostet habe, weiß ich, wo und in was ich 2005 singen werde. Ich habe noch nie an der Scala gesungen, aber verhandelt bezüglich meiner Teilnahme an einer der Aufführungen zur Eröffnung zukünftiger Spielzeiten im Gange sind.

Interview mit T. Hampson veröffentlicht in der Zeitschrift Amadeus (2001) Veröffentlichung und Übersetzung aus dem Italienischen von Irina Sorokina