Arten des Musikhörens: Was ist was?

Musikalisches Hören ist die Fähigkeit, Geräusche geistig anhand ihrer Farbe, Tonhöhe, Lautstärke und Dauer zu unterscheiden. Ein Gehör für Musik im Allgemeinen kann ebenso wie ein Rhythmusgefühl entwickelt werden, und es gibt viele Arten des Hörens (genauer gesagt, seine Facetten, Seiten) und jede ist auf ihre Weise mehr oder weniger wichtig.

Musikalische und nichtmusikalische Klänge

Es gibt einfach ein Meer von Geräuschen in der Welt um uns herum, aber musikalischer Klang – das ist nicht jedes Geräusch. Dies ist nur der Ton, für den es möglich ist, zu bestimmen und Höhe (es hängt von der Schwingungsfrequenz des physischen Körpers ab, der die Schallquelle ist) und Timbre (Reichtum, Helligkeit, Sättigung, Klangfärbung) und Volumen (Die Lautstärke hängt von der Amplitude der Quellenschwingungen ab – je stärker der Anfangsimpuls, desto lauter der Ton am Eingang).

Rђ RІRSS, nichtmusikalische Klänge heißen Lärm, für sie können wir sowohl die Lautstärke als auch die Dauer bestimmen, oft auch die Klangfarbe, aber nicht immer können wir ihre Tonhöhe genau bestimmen.

Warum wurde diese Präambel benötigt? Und um zu bestätigen, dass das Gehör für Musik das Instrument eines bereits ausgebildeten Musikers ist. Und denen, die sich unter dem Vorwand der Hörlosigkeit und der Vergewaltigung durch einen Bären weigern, Musik zu studieren, sagen wir ganz offen: Ein Ohr für Musik ist kein knappes Gut, es wird jedem geschenkt, der es will!

Arten des musikalischen Hörens

Das Problem des musikalischen Gehörs ist eher subtil. Jede Art von musikalischem Hören ist in gewisser Weise mit einem bestimmten psychologischen Prozess oder Phänomen verbunden (z. B. mit Gedächtnis, Denken oder Vorstellungskraft).

Um nicht zu viel zu theoretisieren und nicht in banale und kontroverse Klassifizierungen zu verfallen, versuchen wir einfach, einige Konzepte zu charakterisieren, die im musikalischen Umfeld üblich sind und sich auf dieses Thema beziehen. Dies werden einige Arten des musikalischen Hörens sein.

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Absolute Tonlage – das ist das Gedächtnis für die Tonalität (exakte Tonhöhe), das ist die Fähigkeit, eine Note (den Ton) anhand ihres Klangs zu bestimmen oder umgekehrt eine Note aus dem Gedächtnis ohne zusätzliche Anpassung mit einer Stimmgabel oder einem anderen Instrument und auch ohne Vergleiche wiederzugeben mit anderen bekannten Tonhöhen. Die absolute Tonhöhe ist ein besonderes Phänomen des menschlichen Klanggedächtnisses (in Analogie beispielsweise zum visuellen fotografischen Gedächtnis). Für eine Person mit diesem musikalischen Gehör ist das Erkennen einer Note dasselbe wie für jeden anderen, der lediglich einen gewöhnlichen Buchstaben des Alphabets hört und erkennt.

Ein Musiker braucht im Prinzip keine absolute Tonhöhe, obwohl es hilft, nicht verstimmt zu sein: zum Beispiel, um fehlerfrei Geige zu spielen. Diese Eigenschaft hilft auch Sängern (obwohl sie den Besitzer einer perfekten Tonhöhe nicht zum Sänger macht): Sie trägt zur Entwicklung einer präzisen Intonation bei und hilft auch, die Stimme beim polyphonen Ensemblegesang zu halten, obwohl der Gesang selbst dadurch nicht ausdrucksvoller wird (Qualität) allein aus „Hören“.

Der absolute Hörtyp kann nicht künstlich erreicht werden, da diese Eigenschaft angeboren ist, es ist jedoch möglich, durch Training ein identisches Allhören zu entwickeln (fast alle „praktizierenden“ Musiker erreichen diesen Zustand früher oder später).

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Relatives Hören ist ein professionelles musikalisches Ohr, das es Ihnen ermöglicht, jedes musikalische Element oder das gesamte Werk zu hören und zu identifizieren, jedoch nur in Bezug auf (d. h. im Vergleich) der Tonhöhe, die es repräsentiert. Es ist nicht mit dem Gedächtnis verbunden, sondern mit dem Denken. Hier kann es zwei wichtige Punkte geben:

• In tonaler Musik ist dies ein Modusgefühl: Die Fähigkeit, innerhalb des Modus zu navigieren, hilft dabei, alles zu hören, was in der Musik geschieht – die Abfolge stabiler und instabiler musikalischer Schritte, ihre logische Beziehung, ihre Verbindung zu Konsonanzen, Abweichung und Abweichung vom Originaltonalität;
• In der atonalen Musik ist dies das Hören von Intervallen: Die Fähigkeit, Intervalle (den Abstand von einem Ton zum anderen) zu hören und zu unterscheiden, ermöglicht es Ihnen, jede Tonfolge genau zu wiederholen oder zu reproduzieren.

Das relative Hören ist ein sehr leistungsfähiges und perfektes Werkzeug für einen Musiker; es ermöglicht einem viel zu tun. Sein einziger Schwachpunkt ist nur eine ungefähre Schätzung der genauen Tonhöhe: Ich höre und kann zum Beispiel ein Lied spielen, aber in einer anderen Tonart (oft einfach bequemer für die Intonation – es kommt auf die Art der Singstimme an). Instrument, das Sie spielen).

Absolute und relative Tonhöhe sind keine Gegensätze. Sie können sich gegenseitig ergänzen. Wenn jemand ein absolutes Gehör hat, aber sein relatives Gehör nicht übt, wird er kein Musiker werden, während ein beruflich entwickeltes relatives Gehör als kultivierte Denkweise es jedem Menschen ermöglicht, Musikalität zu entwickeln.

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Inneres Hören – die Fähigkeit, Musik in der Fantasie zu hören. Wenn ein Musiker die Noten auf einem Blatt Papier sieht, kann er die gesamte Melodie in seinem Kopf spielen. Nun, oder nicht nur die Melodie – außerdem kann er in seiner Fantasie die Harmonie, die Orchestrierung (wenn der Musiker fortgeschritten ist) und alles andere vervollständigen.

Anfänger müssen oft eine Melodie spielen, um sich mit ihr vertraut zu machen, Fortgeschrittene können sie singen, aber Menschen mit einem guten inneren Gehör können sich die Klänge einfach nur vorstellen.

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Es gibt mehr Arten des Musikhörens; Jeder von ihnen hilft einem Musiker bei seiner allgemeinen musikalischen Tätigkeit oder in einem spezielleren Bereich. Die mächtigsten Werkzeuge von Komponisten sind beispielsweise solche Arten des Hörens wie polyphon, Orchester und rhythmisch.

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„Musikalisches Auge“ und „Musikalische Nase“!

Dies ist ein humorvoller Block. Hier haben wir beschlossen, einen humorvollen Abschnitt unseres Beitrags zu platzieren. Wie interessant und reich an Eindrücken unser Leben, das Leben des modernen Menschen ...

Radiomacher, DJs, aber auch Liebhaber modischer Musik und sogar Popkünstler brauchen neben dem Hören, das sie zum Musikgenuss nutzen, auch professionelle Qualität wie Wie kann man sich ohne diese über Neuerscheinungen informieren? Wie können Sie feststellen, was Ihrem Publikum gefällt? Solche Dinge muss man immer erschnüffeln!

Lassen Sie sich selbst etwas einfallen!

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ENDE. Mit zunehmender musikalischer und praktischer Erfahrung entwickelt sich das Gehör. Die gezielte Entwicklung des Gehörs, des Verständnisses für Grundlagen und Komplexität erfolgt in einem Zyklus spezieller Kurse in musikpädagogischen Einrichtungen. Dies sind Rhythmik, Solfeggio und Harmonie, Polyphonie und Orchestrierung.