Ausländische Musik des frühen 20. Jahrhunderts

Der Wunsch der Komponisten, alle Möglichkeiten der chromatischen Tonleiter optimal zu nutzen, ermöglicht es uns, eine eigene Periode in der Geschichte der akademischen ausländischen Musik hervorzuheben, die die Errungenschaften früherer Jahrhunderte zusammenfasste und das menschliche Bewusstsein auf die Wahrnehmung von Musik außerhalb der chromatischen Tonleiter vorbereitete 12-Ton-System.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts bescherte der Musikwelt unter dem Namen Moderne vier Hauptströmungen: Impressionismus, Expressionismus, Neoklassizismus und Neofolklorismus – alle verfolgen nicht nur unterschiedliche Ziele, sondern interagieren auch innerhalb derselben Musikepoche miteinander.

Impressionismus

Nach sorgfältiger Arbeit zur Individualisierung eines Menschen und zum Ausdruck seiner inneren Welt wandte sich die Musik seinen Eindrücken zu, also der Art und Weise, wie ein Mensch die umgebende und innere Welt wahrnimmt. Der Kampf zwischen tatsächlicher Realität und Träumen ist der Betrachtung des einen und des anderen gewichen. Dieser Übergang erfolgte jedoch durch die gleichnamige Bewegung in der französischen bildenden Kunst.

Dank der Gemälde von Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec und Paul Cézanne machte die Musik darauf aufmerksam, dass die durch den Herbstregen in den Augen verschwommene Stadt auch ein künstlerisches Bild ist, das sein kann durch Töne vermittelt.

Der musikalische Impressionismus tauchte erstmals Ende des 19. Jahrhunderts auf, als Erik Satie seine Werke („Sylvia“, „Angels“, „Three Sarabands“) veröffentlichte. Er, sein Freund Claude Debussy und ihr Anhänger Maurice Ravel bezogen ihre Inspiration und Ausdrucksmittel alle aus dem visuellen Impressionismus.

Expressionismus

Der Expressionismus vermittelt im Gegensatz zum Impressionismus keinen inneren Eindruck, sondern eine äußere Manifestation der Erfahrung. Es entstand in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in Deutschland und Österreich. Der Expressionismus wurde zu einer Reaktion auf den Ersten Weltkrieg und brachte die Komponisten auf das Thema der Konfrontation zwischen Mensch und Realität zurück, das bei L. Beethoven und den Romantikern präsent war. Jetzt hat diese Konfrontation die Möglichkeit, sich in allen 12 Tönen der europäischen Musik auszudrücken.

Der prominenteste Vertreter des Expressionismus und der ausländischen Musik des frühen 20. Jahrhunderts ist Arnold Schönberg. Er gründete die Neue Wiener Schule und wurde zum Autor der Dodekaphonie und der seriellen Technik.

Das Hauptziel der Neuen Wiener Schule besteht darin, das „veraltete“ Tonsystem der Musik durch neue atonale Techniken zu ersetzen, die mit den Konzepten von Dodekaphonie, Serialität, Serialität und Pointillismus verbunden sind.

Zur Schule gehörten neben Schönberg auch Anton Webern, Alban Berg, René Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler und andere Komponisten.

Neoklassizismus

Die ausländische Musik des frühen 20. Jahrhunderts brachte gleichzeitig viele Techniken und verschiedene Ausdrucksmittel hervor, die sofort miteinander und mit den musikalischen Errungenschaften vergangener Jahrhunderte zu interagieren begannen, was eine chronologische Einschätzung der musikalischen Trends dieser Zeit erschwert.

Der Neoklassizismus verstand es, sowohl die neuen Möglichkeiten der Zwölftonmusik als auch die Formen und Prinzipien der frühen Klassiker harmonisch aufzunehmen. Als das gleichschwebende System seine Möglichkeiten und Grenzen vollständig zeigte, synthetisierte sich der Neoklassizismus aus den besten Errungenschaften der damaligen akademischen Musik.

Der größte Vertreter des Neoklassizismus in Deutschland ist Paul Hindemith.

In Frankreich bildete sich eine Gemeinschaft namens „Sechs“, deren Komponisten sich in ihrer Arbeit von Erik Satie (dem Begründer des Impressionismus) und Jean Cocteau leiten ließen. Der Vereinigung gehörten Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer und Georges Auric an. Alle wandten sich dem französischen Klassizismus zu und richteten ihn mithilfe synthetischer Künste auf das moderne Leben einer Großstadt.

Neofollorismus

Die Verschmelzung von Folklore und Moderne führte zur Entstehung des Neofolklorismus. Ihr prominenter Vertreter war der ungarische innovative Komponist Béla Bartók. Er sprach über „Rassenreinheit“ in der Musik jeder Nation, Ideen, die er in einem gleichnamigen Buch zum Ausdruck brachte.

Hier sind die Hauptmerkmale und Ergebnisse künstlerischer Reformen, die in der ausländischen Musik des frühen 20. Jahrhunderts reichlich vorhanden sind. Es gibt andere Klassifikationen dieser Zeit, eine davon gruppiert alle in dieser Zeit außerhalb der Tonalität geschriebenen Werke in die erste Welle der Avantgarde.