Vibraphon: Was ist das, Zusammensetzung, Geschichte, Unterschied zum Xylophon

Das Vibraphon ist ein Schlaginstrument, das einen großen Einfluss auf die Jazzmusikkultur in den Vereinigten Staaten hatte.

Was ist ein vibraphon

Klassifizierung – Metallophon. Der Name Glockenspiel wird für Schlaginstrumente aus Metall mit unterschiedlichen Tonhöhen verwendet.

Äußerlich ähnelt das Instrument einem Tasteninstrument, wie ein Klavier und ein Pianoforte. Aber sie spielen es nicht mit den Fingern, sondern mit speziellen Hämmern.

Das Vibraphon wird häufig in der Jazzmusik verwendet. In der klassischen Musik rangiert es auf Platz zwei der beliebtesten Keyboard-Percussion-Instrumente.

Werkzeugkonstruktion

Die Konstruktion des Körpers ähnelt dem Xylophon, hat aber einen Unterschied. Der Unterschied liegt in der Tastatur. Die Tasten befinden sich auf einer speziellen Platte mit Rädern an der Unterseite. Der Elektromotor reagiert auf Tastenanschläge und aktiviert die Klingen, deren Wirkung das vibrierende Geräusch beeinflusst. Vibrationen werden durch überlappende Rohrresonatoren erzeugt.

Das Werkzeug hat einen Dämpfer. Der Teil ist so konzipiert, dass er den gespielten Klang dämpft und weicher macht. Der Dämpfer wird durch ein Pedal gesteuert, das sich an der Unterseite des Vibraphons befindet.

Die Metallophon-Tastatur besteht aus Aluminium. Löcher werden entlang der gesamten Länge der Tasten bis zum Ende geschnitten.

Der Ton wird durch Hammerschläge auf die Tasten erzeugt. Die Anzahl der Hämmer beträgt 2-6. Sie unterscheiden sich in Form und Härte. Die häufigste runde Kopfform. Je schwerer der Hammer, desto lauter und lauter wird die Musik erklingen.

Die Standardstimmung ist ein Bereich von drei Oktaven, von F bis zum mittleren C. Ein Bereich von vier Oktaven ist ebenfalls üblich. Anders als das Xylophon ist das Vibraphon kein transponierendes Instrument. In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts produzierten Hersteller Sopran-Metallophone. Die Klangfarbe der Sopranversion ist C4-C7. Das Modell „Deagan 144“ wurde verkleinert, als Resonatoren wurde gewöhnlicher Karton verwendet.

Zunächst spielten die Musiker im Stehen Vibraphon. Mit der Entwicklung der Technologie begannen einige Vibraphonisten, im Sitzen zu spielen, um bequemer beide Füße auf den Pedalen zu benutzen. Neben dem Dämpferpedal sind Effektpedale in Gebrauch gekommen, die üblicherweise bei E-Gitarren verwendet werden.

Geschichte des Vibraphons

Das erste Musikinstrument namens „Vibraphone“ kam 1921 auf den Markt. Die Veröffentlichung erfolgte über die amerikanische Firma Leedy Manufacturing. Die erste Version des Metallophons hatte viele kleine Unterschiede zu modernen Modellen. Bis 1924 war das Instrument ziemlich weit verbreitet. Die Popularisierung wurde durch die Hits „Gypsy Love Song“ und „Aloha Oe“ des Popkünstlers Luis Frank Chia erleichtert.

Die Popularität des neuen Instruments führte dazu, dass JC Deagan Inc. 1927 beschloss, ein ähnliches Metallophon zu entwickeln. Die Ingenieure von Deagan haben die Struktur eines Konkurrenten nicht vollständig kopiert. Stattdessen wurden signifikante Designverbesserungen eingeführt. Die Entscheidung, Aluminium statt Stahl als Schlüsselmaterial zu verwenden, verbesserte den Klang. Tuning ist komfortabler geworden. Das Dämpferpedal wurde im unteren Teil verbaut. Die Deagan-Version wurde schnell umgangen und ersetzte ihren Vorgänger.

1937 erfolgte eine weitere Konstruktionsänderung. Das neue „Imperial“-Modell hatte einen Tonumfang von zweieinhalb Oktaven. Weitere Modelle erhielten Unterstützung für die elektronische Signalausgabe.

Nach dem Zweiten Weltkrieg verbreitete sich das Vibraphon in ganz Europa und Japan.

Rolle in der Musik

Seit seinen Anfängen ist das Vibraphon zu einem wichtigen Bestandteil der Jazzmusik geworden. 1931 nahm Schlagzeugmeister Lionel Hampton das Lied „Les Hite Band“ auf. Es wird angenommen, dass dies die erste Studioaufnahme mit einem Vibraphon ist. Hampton wurde später Mitglied des Goodman Jazz Quartet, wo er weiterhin das neue Glockenspiel verwendete.

Der österreichische Komponist Alban Berg setzte als erster das Vibraphon in der Orchestermusik ein. 1937 inszenierte Berg die Oper Lulu. Der französische Komponist Olivier Messiaen präsentierte eine Reihe von Partituren mit Metallophon. Zu den Werken von Messiaen gehören Tuarangalila, die Verklärung Jesu Christi, der heilige Franziskus von Assisi.

Der russische Komponist Igor Strawinsky schrieb „Requiem Canticles“. Charakterkomposition durch starken Einsatz des Vibraphons.

In den 1960er Jahren gewann der Vibraphonist Gary Burton an Popularität. Der Musiker zeichnete sich durch Innovation in der Klangerzeugung aus. Gary entwickelte die Technik, mit vier Stöcken gleichzeitig zu spielen, zwei pro Hand. Die neue Technik ermöglichte es, komplexe und abwechslungsreiche Kompositionen zu spielen. Dieser Ansatz hat die Ansicht des Tools als etwas eingeschränkt verändert.

Interessante Fakten

Ein aktualisiertes Vibraphon von Deagan aus dem Jahr 1928 trug den offiziellen Namen „Vibra-Harp“. Der Name entstand durch die vertikal angeordneten Tasten, die das Instrument einer Harfe ähneln ließen.

Das sowjetische Lied „Moscow Evenings“ wurde mit einem Vibraphon aufgenommen. Das Debüt des Liedes fand 1955 im Film „In den Tagen der Spartakiad“ statt. Eine interessante Tatsache: Der Film blieb unbemerkt, aber das Lied erlangte große Popularität. Die Komposition wurde nach dem Beginn der Sendungen im Radio allgemein anerkannt.

Der Komponist Bernard Herrmann setzte das Vibraphon aktiv im Soundtrack vieler Filme ein. Zu seinen Werken zählen das Gemälde „451 Grad Fahrenheit“ und Thriller von Alfred Hitchcock.