Theorie und Gitarre | Gitarrenprofi

„Tutorial“-Gitarrenstunde Nr. 11

In dieser Lektion sprechen wir über Musiktheorie, ohne die das weitere Erlernen des Gitarrenspiels keine Wachstumsperspektiven hat. Die Theorie ist eine der wichtigsten Lernstufen, da die Praxis des Gitarrenspiels untrennbar mit der Theorie verbunden ist und erst durch das Wissen um die Theorie die Konkretheit des Lernens und die Fähigkeit, viele technische Aspekte des Gitarrenspiels erklären zu können, entsteht. Es gibt viele Gitarristen, die große Höhen im Gitarrenspiel erreicht haben und mit Musiktheorie nicht vertraut sind, aber normalerweise sind dies Dynastien von Flamenco-Gitarristen und wurden durch direkte Demonstrationen von ihren Großvätern, Vätern oder Brüdern unterrichtet. Sie zeichnen sich durch eine bestimmte, stilistisch begrenzte Art der improvisatorischen Darbietung aus. Um Performance-Erfolge zu erzielen, kann in unserem Fall nur die Theorie der Schlüssel zur Entschlüsselung von Geheimnissen sein. In dieser Lektion werde ich versuchen, das Theorieniveau, das für diese Ausbildungsstufe einfach nicht umgangen wird, auf zugängliche Weise zu erklären. Wir werden über die Tondauer und die spanische Technik der Tonextraktion auf der Apoyando-Gitarre sprechen, dank derer der Surround-Sound des Instruments erreicht wird.

Ein bisschen Theorie: Laufzeiten

So wie jede Stunde in sechzig Minuten und jede Minute in sechzig Sekunden unterteilt ist, so hat jede Note in der Musik ihre eigene fest definierte Dauer, die Musik vor rhythmischem Chaos bewahrt. Achten Sie auf das Bild, das einer Pyramide ähnelt. Ganz oben steht eine ganze Notendauer, die im Verhältnis zu den darunter liegenden Noten am längsten ist.

Unter der ganzen Note nahmen halbe Noten ihren Platz ein, jede dieser Noten ist in der Dauer genau zweimal kürzer als die ganze. Jede halbe Note hat einen Hals (Stick), der als Unterschied zum Schreiben von einer ganzen Note dient. Unterhalb von zwei halben Noten nehmen vier Viertelnoten ihren Platz ein. Eine Viertelnote (oder ein Viertel) ist doppelt so kurz wie eine halbe Note und unterscheidet sich von einer halben Note in der Notation dadurch, dass die Viertelnote vollständig übermalt wird. Die nächste Reihe von Achternoten mit Fähnchen auf Notenhälsen stellt Achtelnoten dar, die halb so lang wie Viertelnoten sind und mit einer Pyramide aus Sechzehntelnoten enden. Es gibt auch Sekunden-, Vierundsechzig- und Hundertachtundzwanzigstel, aber dazu kommen wir viel später. Unterhalb der Pyramide wird gezeigt, wie Achtel- und Sechzehntelnoten in einer Notation gruppiert werden und was eine punktierte Note ist. Lassen Sie uns etwas detaillierter auf die Notiz mit einem Punkt eingehen. In der Abbildung eine halbe Note mit einem Punkt – der Punkt zeigt eine Erhöhung der Dauer einer halben Note um eine weitere Hälfte (50%) an, jetzt beträgt ihre Dauer halbe und viertel Noten. Wenn Sie einer Viertelnote einen Punkt hinzufügen, beträgt ihre Dauer bereits ein Viertel und ein Achtel. Dies ist zwar etwas unklar, aber in der Praxis wird sich alles fügen. Die unterste Zeile des Bildes stellt Pausen dar, die die Dauer nicht nur des Tons, sondern auch seiner Pause (Stille) vollständig wiederholen. Das Prinzip der Pausendauer ist bereits in ihrem Namen verankert, aus Pausen können Sie genau die gleiche Pyramide machen, die wir gerade zerlegt haben, wenn man die Dauer der Noten berücksichtigt. Zu beachten ist, dass die Pause (Stille) auch eine der wichtigsten Komponenten in der Musik ist und die Dauer der Pause genau eingehalten werden muss, ebenso wie die Dauer des Tons.

Von der Theorie zur Praxis

Auf der offenen dritten Saite (sol) und der zweiten Saite (si) werden wir uns überlegen, wie sich die Tondauern in der Praxis unterscheiden, und zunächst wird es eine ganze Note sol und eine ganze Note si sein, während wir jede Note spielen, zu der wir zählen vier.

Weiterhin alle die gleichen Noten von Salz und Si, aber bereits in halber Dauer:

Viertelnoten:

Das Kinderlied „Little Christmas Tree …“ lässt sich am besten an folgendem Beispiel in Bezug auf Achtelnoten veranschaulichen. Neben dem Violinschlüssel gibt es eine Größe von zwei Vierteln – das bedeutet, dass jeder Takt dieses Liedes auf zwei Viertelnoten basiert und die Partitur in jedem Takt bis zu zwei sein wird, aber da es kleinere Dauern in Form von Gruppierungen gibt Achtelnoten, um das Zählen zu erleichtern, fügen Sie einen Buchstaben hinzu und

Wie Sie sehen, wird alles viel einfacher, wenn die Theorie mit der Praxis kombiniert wird.

Nächste (unterstützend)

In der Lektion „Gitarren-Fingersatz für Anfänger“ haben Sie bereits die Klangextraktionstechnik „Tirando“ kennengelernt, die durch alle Arten von Fingersätzen (Arpeggios) auf der Gitarre gespielt wird. Kommen wir nun zur nächsten Gitarrentechnik „Apoyando“ – eine Prise mit Stütze. Diese Technik wird verwendet, um monophone Melodien und Passagen zu spielen. Das ganze Prinzip der Tonextraktion basiert darauf, dass der Finger nach dem Extrahieren des Tons (z. B. auf der ersten Saite) auf der nächsten (zweiten) Saite stoppt. Die Abbildung zeigt beide Methoden und beim Vergleich wird der Unterschied in der Schallextraktion deutlich.

Wenn die Saite wie „Apoyando“ gezupft wird, wird der Klang lauter und voluminöser. Alle professionellen Gitarristen üben beide Zupftechniken in ihren Auftritten, was ihr Gitarrenspiel so reizvoll macht.

Der Empfang „Apoyando“ kann in drei Phasen unterteilt werden:

Die erste Phase besteht darin, die Saite mit der Fingerspitze zu berühren.

Die zweite besteht darin, die letzte Phalanx zu biegen und die Saite ein wenig in Richtung Deck zu drücken.

Die dritte – beim Abgleiten von der Saite stoppt der Finger auf der benachbarten Saite, erhält einen Drehpunkt darauf und lässt die losgelassene Saite erklingen.

Wieder etwas Übung. Versuchen Sie, zwei kurze Lieder mit der Apoyando-Technik zu spielen. Beide Songs beginnen mit einem Beat. Zatakt ist einfach kein vollständiger Takt und musikalische Kompositionen beginnen oft damit. Während des Austakts fällt der starke Schlag (kleiner Akzent) auf den ersten Schlag (Zeiten) des nächsten (vollständigen) Takts. Spielen Sie mit der „Apoyando“-Technik, indem Sie die Finger Ihrer rechten Hand abwechseln und sich an die Zählung halten. Wenn es Ihnen schwer fällt, sich selbst zu zählen, verwenden Sie ein Metronom, um zu helfen.Wie Sie sehen können, erschien in der Mitte von Kamarinskaya eine Viertelnote (do) mit einem Punkt. Zählen wir diese Note eins und zwei. und das nächste Achtel (mi) an и.

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