Die häufigsten Formen musikalischer Werke

Sie sind wahrscheinlich schon einmal auf philosophische Konzepte wie Form und Inhalt gestoßen. Diese Wörter sind universell genug, um ähnliche Aspekte einer Vielzahl von Phänomenen zu bezeichnen. Und Musik ist keine Ausnahme. In diesem Artikel finden Sie einen Überblick über die beliebtesten Formen musikalischer Werke.

Bevor wir die gängigen Formen musikalischer Werke benennen, definieren wir zunächst, was eine Form in der Musik ist. Form ist etwas, das sich auf die Gestaltung eines Werkes bezieht, auf die Prinzipien seiner Struktur, auf die Abfolge des musikalischen Materials darin.

Musiker verstehen Form auf zwei Arten. Einerseits stellt die Form die Reihenfolge aller Teile einer Musikkomposition dar. Andererseits ist Form nicht nur ein Diagramm, sondern auch die Bildung und Entwicklung jener Ausdrucksmittel in einem Werk, durch die das künstlerische Bild eines bestimmten Werkes entsteht. Was sind das für Ausdrucksmittel? Melodie, Harmonie, Rhythmus, Klangfarbe, Register und so weiter. Die Begründung eines solchen doppelten Verständnisses des Wesens der musikalischen Form ist das Verdienst des russischen Wissenschaftlers, Akademikers und Komponisten Boris Asafiev.

Formen musikalischer Werke

Die kleinsten Struktureinheiten fast aller musikalischen Werke sind. Versuchen wir nun, die Hauptformen musikalischer Werke zu benennen und ihnen kurze Charakteristika zu geben.

Zeitraum – Dies ist eine der einfachen Formen, die die Darstellung eines vollständigen musikalischen Gedankens darstellt. Es kommt häufig sowohl in der Instrumental- als auch in der Vokalmusik vor.

Die Standarddauer einer Periode beträgt zwei Musiksätze, die 8 oder 16 Takte einnehmen (quadratische Perioden), in der Praxis gibt es sowohl längere als auch kürzere Perioden. Die Periode weist mehrere Varianten auf, unter denen die sogenannten einen besonderen Platz einnehmen.

Einfache zwei- und dreiteilige Formen – Dies sind Formen, bei denen der erste Teil in der Regel in Form eines Punkts geschrieben ist und der Rest nicht darüber hinauswächst (d. h. für sie ist die Norm entweder auch ein Punkt oder ein Satz).

Die Mitte (mittlerer Teil) einer dreiteiligen Form kann im Verhältnis zu den äußeren Teilen kontrastieren (ein kontrastierendes Bild zu zeigen ist bereits eine sehr ernstzunehmende künstlerische Technik), oder sie kann das im ersten Teil Gesagte weiterentwickeln. Im dritten Teil einer dreiteiligen Form ist es möglich, das musikalische Material des ersten Teils zu wiederholen – diese Form wird Reprise genannt (Reprise ist Wiederholung).

Vers- und Refrainformen – Hierbei handelt es sich um Formen, die in direktem Zusammenhang mit der Vokalmusik stehen und deren Struktur oft mit den Merkmalen der dem Lied zugrunde liegenden poetischen Texte in Verbindung gebracht wird.

Die Versform basiert auf der Wiederholung derselben Musik (z. B. Punkt), jedoch mit jeweils neuen Texten. In der Lead-Chorus-Form gibt es zwei Elemente: Das erste ist der Lead (sowohl die Melodie als auch der Text können sich ändern), das zweite ist der Refrain (in der Regel bleiben sowohl die Melodie als auch der Text erhalten).

Komplexe zweiteilige und komplexe dreiteilige Formen – Dies sind Formen, die aus zwei oder drei einfachen Formen zusammengesetzt sind (z. B. ein einfacher Dreiteiler + Punkt + ein einfacher Dreiteiler). Komplexe zweistimmige Formen sind in der Vokalmusik häufiger anzutreffen (z. B. sind einige Opernarien in solchen Formen geschrieben), während komplexe dreistimmige Formen im Gegensatz dazu eher für Instrumentalmusik typisch sind (dies ist eine beliebte Form für die). Menuett und andere Tänze).

Eine komplexe dreiteilige Form kann wie eine einfache eine Reprise und im Mittelteil neues Material enthalten (meistens geschieht dies), und der Mittelteil in dieser Form ist von zwei Arten: (wenn er darstellt eine Art schlanke einfache Form) oder (wenn im Mittelteil freie Konstruktionen stehen, die weder der periodischen noch einer der einfachen Formen gehorchen).

Variationsformular – Hierbei handelt es sich um eine Form, die auf der Wiederholung des ursprünglichen Themas mit seiner Transformation aufbaut, und es müssen mindestens zwei dieser Wiederholungen vorhanden sein, damit die resultierende Form eines Musikwerks als Variation eingestuft werden kann. Die Variationsform findet sich in vielen Instrumentalwerken klassischer Musikkomponisten und nicht weniger häufig in den Kompositionen moderner Autoren.

Es gibt verschiedene Variationen. Zum Beispiel gibt es eine solche Art von Variation wie Variationen über ein Ostinato-Thema (also ein unveränderliches, gehaltenes) Thema in Melodie oder Bass (das sogenannte). Es gibt Variationen, bei denen das Thema bei jeder neuen Umsetzung mit verschiedenen Dekorationen gefärbt und zunehmend fragmentiert wird, um seine verborgenen Seiten zu zeigen.

Es gibt eine andere Art von Variation – bei der jede neue Umsetzung des Themas in einem neuen Genre erfolgt. Manchmal verändern diese Übergänge zu neuen Genres das Thema erheblich – stellen Sie sich vor, das Thema kann im selben Werk wie ein Trauermarsch, eine lyrische Nocturne und eine begeisterte Hymne erklingen. Über Genres könnt ihr übrigens etwas im Artikel „Hauptmusikgenres“ lesen.

Als musikalisches Beispiel für Variationen laden wir Sie ein, ein sehr berühmtes Werk des großen Beethoven kennenzulernen.

L. van Beethoven, 32 Variationen in c-Moll

Rondo – eine weitere weit verbreitete Form musikalischer Werke. Sie wissen wahrscheinlich, dass das aus dem Französischen ins Russische übersetzte Wort ist. Das ist kein Zufall. Einst war das Rondo ein Gruppentanz, bei dem sich allgemeiner Spaß mit Tänzen einzelner Solisten abwechselte – in solchen Momenten gingen sie in die Mitte des Kreises und zeigten ihr Können.

Musikalisch gesehen besteht ein Rondo also aus Teilen, die sich ständig wiederholen (sogenannte „allgemeine“) und einzelnen Episoden, die zwischen Refrains erklingen. Damit die Rondoform zustande kommt, muss der Refrain mindestens dreimal wiederholt werden.

Sonatenform, also sind wir bei Ihnen! Die Sonatenform, oder wie sie manchmal auch Sonaten-Allegro-Form genannt wird, ist eine der vollkommensten und komplexesten Formen musikalischer Werke.

Die Sonatenform basiert auf zwei Hauptthemen – eines davon heißt (dasjenige, das zuerst erklingt), das zweite –. Diese Namen bedeuten, dass eines der Themen in der Haupttonart und das zweite in einer Nebentonart (z. B. Dominant oder Parallel) steht. Zusammen durchlaufen diese Themen in der Entwicklung verschiedene Tests, und dann werden in der Reprise normalerweise beide in derselben Tonart erklingen.

Die Sonatenform besteht aus drei Hauptabschnitten:

• Ausstellung (Präsentation des ersten, zweiten und anderer Themen für die Öffentlichkeit);
• Entwicklung (das Stadium, in dem eine intensive Entwicklung stattfindet);
• Reprise (hier werden die in der Ausstellung präsentierten Themen wiederholt und gleichzeitig kommt es zu ihrer Konvergenz).

Komponisten liebten die Sonatenform so sehr, dass sie auf ihrer Grundlage eine ganze Reihe von Formen schufen, die sich in verschiedenen Parametern vom Hauptmodell unterschieden. Zum Beispiel können wir Varianten der Sonatenform benennen wie (eine Mischung aus Sonatenform und Rondo), (erinnern Sie sich, was man über eine Episode in einer dreiteiligen komplexen Form sagte? Hier kann jede Form zu einer Episode werden – oft handelt es sich dabei um Variationen), (mit Doppelbelichtung – für den Solisten und für das Orchester, mit einer virtuosen Kadenz des Solisten am Ende der Durchführung vor Beginn der Reprise), (kleine Sonate), (riesige Leinwand).

Fuge – das ist die Form, die einst die Königin aller Formen war. Früher galt die Fuge als die vollkommenste Musikform, und Musiker haben noch immer eine besondere Einstellung zu Fugen.

Eine Fuge baut auf einem Thema auf, das dann in unveränderter Form in verschiedenen Stimmen (mit unterschiedlichen Instrumenten) viele Male wiederholt wird. Die Fuge beginnt in der Regel einstimmig und unmittelbar mit dem Thema. Auf dieses Thema reagiert sofort eine andere Stimme, und was während dieser Reaktion des ersten Instruments erklingt, wird Gegenaddition genannt.

Während das Thema durch verschiedene Stimmen zirkuliert, geht der Expositionsteil der Fuge weiter, aber sobald das Thema jede Stimme durchlaufen hat, beginnt eine Entwicklung, in der das Thema möglicherweise nicht vollständig weiterverfolgt, komprimiert oder umgekehrt erweitert wird. Ja, in der Durchführung passieren viele Dinge ... Am Ende der Fuge wird die Haupttonalität wiederhergestellt – dieser Abschnitt wird Reprise der Fuge genannt.

Da können wir jetzt aufhören. Wir haben fast alle Hauptformen musikalischer Werke benannt. Bedenken Sie, dass komplexere Formen mehrere einfachere Formen enthalten können – lernen Sie, sie zu erkennen. Und auch oft Sowohl einfache als auch komplexe Formen werden zu unterschiedlichen Zyklen zusammengefasst – zum Beispiel bilden sie sich gemeinsam.