Tito Gobbi (Tito Gobbi) |

Tito Gobbi

Der Name Tito Gobbi, ein herausragender Sänger unserer Zeit, ist mit vielen hellen Seiten in der Geschichte der Musikkultur Italiens verbunden. Er hatte eine Stimme von großem Umfang, selten in der Schönheit des Timbres. Er beherrschte die Gesangstechnik fließend, und dies ermöglichte ihm, die Höhen der Meisterschaft zu erreichen.

„Die Stimme ist die größte Macht, wenn man sie zu nutzen weiß“, sagt Gobbi. „Glauben Sie mir, diese meine Aussage ist nicht das Ergebnis von Selbstrausch oder übermäßigem Stolz. Am Ende des Zweiten Weltkriegs sang ich oft für die Verwundeten in Krankenhäusern, wo sich die Unglücklichen aus aller Welt versammelten. Und dann bat mich eines Tages ein Typ – er war sehr böse – flüsternd, ihm „Ave Maria“ zu singen.

Dieser arme Kerl war so jung, so entmutigt, so allein, weil er weit weg von zu Hause war. Ich setzte mich an sein Bett, nahm seine Hand und sang „Ave Maria“. Während ich sang, starb er – mit einem Lächeln.

Tito Gobbi wurde am 24. Oktober 1913 in Bassano del Grappa, einer Stadt am Fuße der Alpen, geboren. Sein Vater gehörte einer alten Mantua-Familie an, und seine Mutter, Enrika Weiss, stammte aus einer österreichischen Familie. Nach dem Abitur tritt Tito in die Universität von Padua ein und bereitet sich auf eine Karriere als Jurist vor. Mit der Entwicklung einer kräftigen, sonoren Stimme entscheidet sich der junge Mann jedoch für eine musikalische Ausbildung. Er verlässt die Rechtswissenschaften und nimmt in Rom Gesangsunterricht bei dem damals berühmten Tenor Giulio Crimi. Bei Crimi lernte Tito die talentierte Pianistin Tilda kennen, die Tochter des bedeutenden italienischen Musikwissenschaftlers Raffaelo de Rensis, und heiratete sie bald darauf.

„1936 begann ich als Comprano (Darsteller kleiner Rollen. – Ca. Aut.) aufzutreten; Ich musste mehrere Rollen gleichzeitig lernen, damit ich im Krankheitsfall eines der Darsteller bereit war, ihn sofort zu ersetzen. Wochenlange Proben ohne Ende ließen mich in das Wesen der Rolle eindringen, genügend Vertrauen in sie gewinnen und waren mir daher keineswegs lästig. Die immer unerwartete Gelegenheit, auf der Bühne zu stehen, war äußerst erfreulich, zumal das Risiko, das mit einer solchen Plötzlichkeit verbunden war, am Teatro Real in Rom zu dieser Zeit dank der unschätzbaren Hilfe einer Vielzahl exzellenter Dozenten und der großzügigen Unterstützung von minimiert wurde Partner.

Viel mehr Ärger verbargen die sogenannten kleinen Rollen. Sie bestehen normalerweise nur aus ein paar Sätzen, die um verschiedene Aktionen herum verstreut sind, aber gleichzeitig sind viele Fallen in ihnen versteckt. Ich bin nicht allein mit meiner Angst vor ihnen …“

1937 debütierte Gobbi am Adriano-Theater in Rom als Germont der Vater in der Oper La Traviata. Das musikalische Talent des jungen Sängers wurde von der Theaterpresse der Hauptstadt zur Kenntnis genommen.

Nachdem Gobbi 1938 den Internationalen Gesangswettbewerb in Wien gewonnen hatte, wurde er Stipendiat der Schule an der Mailänder Scala. Gobbis wahres Debüt im berühmten Theater fand im März 1941 in Umberto Giordanos Fedora statt und war ziemlich erfolgreich. Dieser Erfolg wurde ein Jahr später in der Rolle des Belcore in Donizettis L'elisir d'amore gefestigt. Diese Aufführungen sowie die Aufführung von Teilen in Verdis Falstaff ließen Gobbi von einem herausragenden Phänomen der italienischen Gesangskunst sprechen. Tito erhält zahlreiche Engagements an verschiedenen Theatern in Italien. Er macht die ersten Aufnahmen und spielt auch in Filmen mit. In Zukunft wird die Sängerin mehr als fünfzig Opern-Gesamtaufnahmen machen.

S. Belza schreibt: „… Tito Gobbi war von Natur aus nicht nur mit bemerkenswerten stimmlichen, sondern auch mit schauspielerischen Fähigkeiten, Temperament und einer erstaunlichen Gabe der Reinkarnation ausgestattet, die es ihm ermöglichte, ausdrucksstarke und unvergessliche musikalische Bühnenbilder zu schaffen. Dies machte ihn besonders attraktiv für Filmemacher, die den Sänger-Schauspieler einluden, in mehr als zwanzig Filmen mitzuspielen. Bereits 1937 war er in Louis Trenkers „Die Condottieri“ auf der Leinwand zu sehen. Und bald nach Kriegsende begann Mario Costa unter seiner Mitwirkung mit den Dreharbeiten zum ersten abendfüllenden Opernfilm – Der Barbier von Sevilla.

Gobi erinnert sich:

„Kürzlich habe ich noch einmal einen Film gesehen, der auf dieser Oper von 1947 basiert. Ich singe darin die Titelpartie. Ich habe alles neu erlebt, und der Film hat mir fast besser gefallen als damals. Es gehört einer anderen Welt an, fern und verloren, aber hoffentlich nicht unwiederbringlich. Wie habe ich es in meiner Jugend genossen, The Barber mit seinen unvergleichlichen Rhythmuswechseln zu lernen, wie war ich buchstäblich fasziniert von der Fülle und Helligkeit der Musik! Seltene Oper war mir im Geiste so nahe.

Von 1941 bis 1943 arbeiteten Maestro Ricci und ich fast täglich an dieser Rolle. Und plötzlich lädt mich die Oper von Rom ein, bei der Premiere von „Der Barbier“ mitzuspielen; Diese Einladung konnte ich natürlich nicht ablehnen. Aber, und ich erinnere mich mit Stolz daran, ich hatte die Kraft, um einen Aufschub zu bitten. Schließlich wusste ich, dass es Zeit braucht, um sich wirklich vorzubereiten, um Selbstvertrauen zu spüren. Damals dachten die Theaterdirektoren noch über die Verbesserung des Künstlers nach; Die Premiere wurde gnädigerweise verschoben, und ich sang The Barber zum ersten Mal im Februar 1944.

Für mich war das ein wichtiger Schritt nach vorne. Ich erzielte beachtliche Erfolge, ich wurde für die Reinheit des Klangs und die Lebendigkeit des Gesangs gelobt.

Später wird Gobbi noch einmal von Costa entfernt – in „Pagliacci“ nach der Oper von Leoncavallo. Tito spielte drei Teile gleichzeitig: Prolog, Tonio und Silvio.

1947 eröffnete Gobbi erfolgreich die Spielzeit mit der Rolle des Mephistopheles in der Bühnenfassung von Berlioz' Verdammnis des Faust. Es begannen zahlreiche Auslandstourneen, die Gobbis Ruhm stärkten. Im selben Jahr wurde der Sänger von Stockholm und London begeistert beklatscht. 1950 kehrte er als Teil der La Scala Opera Company nach London zurück und trat auf der Bühne von Covent Garden in den Opern L'elisir d'amore sowie Falstaff, Sizilianische Vesper und Verdis Otello auf.

Später nennt Mario Del Monaco, der seine bedeutendsten Kollegen auflistet, Gobbi „einen unübertroffenen Iago und den besten Sänger-Schauspieler“. Und für die Darstellung von Hauptrollen in drei Verdi-Opern wurde Gobbi damals ein Sonderpreis verliehen, als einer der brillantesten Baritone, die damals in Covent Garden auftraten.

Die Mitte der 50er Jahre war die Zeit des größten kreativen Aufschwungs der Sängerin. Die größten Opernhäuser der Welt bieten ihm Verträge an. Insbesondere Gobbi singt in Stockholm, Lissabon, New York, Chicago, San Francisco.

1952 singt Tito bei den Salzburger Festspielen; er wird einstimmig als der unübertroffene Don Giovanni in Mozarts gleichnamiger Oper anerkannt. 1958 nahm Gobbi an der Aufführung von Don Carlos im Londoner Covent Garden Theatre teil. Der Sänger, der die Rolle des Rodrigo spielte, erhielt die meisten begeisterten Kritiken von Kritikern.

1964 inszenierte Franco Zeffirelli Tosca in Covent Garden und lud Gobbi und Maria Callas ein.

Gobbi schreibt: „Das Covent Garden Theatre lebte in wahnsinniger Spannung und Angst: Was, wenn Callas sich im letzten Moment weigert, aufzutreten? Sander Gorlinski, ihr Manager, hatte keine Zeit für etwas anderes. Die Anwesenheit Unbefugter bei allen Proben ist strengstens untersagt. Die Zeitungen beschränkten sich auf lakonische Berichte, die bestätigten, dass alles gut liefe …

21. Januar 1964. Hier ist eine Beschreibung dieser unvergesslichen Aufführung, die meine Frau Tilda am nächsten Morgen in ihr Tagebuch schrieb:

„Was für ein wunderbarer Abend! Eine wunderbare Inszenierung, obwohl zum ersten Mal in meinem Leben die Arie „Vissi d'arte“ keinen Applaus erhielt. (Meiner Meinung nach war das Publikum so fasziniert von dem Spektakel, dass es sich nicht traute, die Handlung mit einem unangemessenen Applaus zu unterbrechen. – Tito Gobbi.) Der zweite Akt ist einfach unglaublich: Zwei Giganten der Opernkunst verbeugten sich vor dem Vorhang, wie höfliche Rivalen. Nach endlosen Standing Ovations eroberte das Publikum die Bühne. Ich habe gesehen, wie die zurückhaltenden Briten buchstäblich verrückt wurden: Sie zogen ihre Jacken, Krawatten, Gott weiß was noch aus und winkten verzweifelt damit. Tito war unnachahmlich, und die Reaktionen beider zeichneten sich durch außerordentliche Genauigkeit aus. Natürlich hat Maria das gewohnte Bild von Tosca gründlich aufgemischt und ihm viel mehr Menschlichkeit und Offenheit verliehen. Aber das kann nur sie. Jeden, der es wagt, ihrem Beispiel zu folgen, warne ich: Vorsicht!

Die sensationelle Aufführung wurde später in gleicher Besetzung in Paris und New York wiederholt, woraufhin die göttliche Primadonna die Opernbühne für lange Zeit verließ.

Das Repertoire der Sängerin war unglaublich. Gobbi sang über hundert verschiedene Teile aller Epochen und Stile. „Ihm ist das gesamte emotionale und psychologische Spektrum des Weltopernrepertoires unterworfen“, stellten Kritiker fest.

„Seine Darstellung der Hauptrollen in Verdi-Opern war besonders dramatisch“, schreibt L. Landman, „neben den genannten sind dies Macbeth, Simon Boccanegra, Renato, Rigoletto, Germont, Amonasro. Die komplexen realistischen und brutalen Bilder von Puccinis Opern sind dem Sänger nahe: Gianni Schicchi, Scarpia, die Charaktere der Verist-Opern von R. Leoncavallo, P. Mascagni, F. Cilea, der prickelnde Humor von Rossinis Figaro und die edle Bedeutung von „Wilhelm Tell“.

Tito Gobbi ist ein ausgezeichneter Ensemblespieler. Bei den größten Opernproduktionen des Jahrhunderts wirkte er immer wieder mit so herausragenden zeitgenössischen Interpreten wie Maria Callas, Mario Del Monaco, Elisabeth Schwarzkopf, den Dirigenten A. Toscanini, V. Furtwängler, G. Karajan mit. Exzellente Kenntnisse der Opernpartie, die Fähigkeit, Dynamik gut zu verteilen und einem Partner feinfühlig zuzuhören, ließen ihn zu einer seltenen Einheit im Ensemblegesang gelangen. Mit Callas nahm der Sänger Tosca zweimal auf Platten auf, mit Mario Del Monaco – Othello. Er wirkte in zahlreichen Fernseh- und Filmopern, Verfilmungen von Biographien herausragender Komponisten mit. Die Aufnahmen von Tito Gobbi sowie Filme mit seiner Beteiligung sind ein großer Erfolg bei Liebhabern der Gesangskunst. Auf den Schallplatten tritt der Sänger auch in einer Konzertrolle auf, was es erlaubt, die Breite seiner musikalischen Interessen zu beurteilen. Im Kammerrepertoire von Gobbi wird der Musik der alten Meister des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts, J. Carissimi, J. Caccini, A. Stradella, J. Pergolesi, ein großer Platz eingeräumt. Er schreibt gerne und viel neapolitanische Lieder auf.

In den frühen 60er Jahren wandte sich Gobbi der Regie zu. Gleichzeitig setzt er seine aktive Konzerttätigkeit fort. 1970 kam Gobbi zusammen mit Kallas als Gast des nach PI Tschaikowsky benannten IV. Internationalen Wettbewerbs in die Sowjetunion.

Gobbi hat viele Jahre lang interessantes dokumentarisches Material gesammelt, indem er mit den berühmtesten Sängern aufgetreten ist und sich mit prominenten Musikern getroffen hat. Kein Wunder, dass die Bücher des Sängers „Mein Leben“ und „Die Welt der italienischen Oper“ großen Erfolg haben, in denen er offen und anschaulich die Geheimnisse des Opernhauses beschreibt. Tito Gobbi starb am 5. März 1984.