Klarinette: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Klang, Typen, Geschichte, Verwendung

Ein Nachbar aus dem berühmten Lied von Edita Piekha, der Klarinette und Trompete spielte, war höchstwahrscheinlich ein echter Multiinstrumentalist. Zwei Musikinstrumente, obwohl sie zur Bläsergruppe gehören, sind völlig verschieden. Das erste ist ein Holzblatt mit Ventilen, das zweite ein Kupfermundstück mit Ventilen. Aber die meisten Musikschüler, die Blechbläser lernen, beginnen mit einem jüngeren „Verwandten“.

Was ist eine klarinette

Der elegante Vertreter der Blechbläserfamilie nimmt im Sinfonieorchester einen besonderen Platz ein. Ein umfangreiches Klangspektrum und ein weiches, edles Timbre ermöglichen es Musikern, damit vielfältige Musik zu kreieren. Speziell für die Klarinette haben Mozart, Gershwin und Händel Musik geschrieben. Der Komponist Sergei Prokofjew wies ihm die eigenständige Rolle einer Katze im symphonischen Märchen Peter und der Wolf zu. Und N. Rimsky-Korsakov verwendete Lel in der Oper The Snow Maiden in the Shepherd's Tunes.

Die Klarinette ist ein Rohrholzinstrument mit einem einzigen Rohrblatt. Gehört zur Gruppe der Winde. Das Hauptunterscheidungsmerkmal von anderen Mitgliedern der Familie sind seine breiten Ausdrucksmöglichkeiten, die es ermöglichen, es solo als Teil von Symphonieorchestern zu verwenden, um Musik verschiedener Genres aufzuführen: Jazz, Folk, Ethno, Klassik.

Klarinettengerät

Es sieht aus wie ein Rohr aus Holz. Die Körperlänge beträgt etwa 70 Zentimeter. Es ist zusammenklappbar, besteht aus sechs Teilen:

• Mundstück;
• Stock;
• oberes Knie;
• unteres Knie;
• Fass;
• Trompete.

Der Ton wird erzeugt, indem Luft durch ein gebogenes Mundstück geblasen wird. Darin wird ein Schilfrohr eingesetzt. Die Tonhöhe wird durch die Größe der Luftsäule im Inneren des Geräts bestimmt. Es wird durch einen komplexen Mechanismus reguliert, der mit einem Ventilsystem ausgestattet ist.

Die Klarinette ist ein transponierendes Instrument. Die häufigsten Beispiele sind die Stimmungen „Si“ und „La“. Sie werden auch „Soprane“ genannt. Andere Varianten existieren und genießen das Recht, im Orchester zu klingen, darunter hoch und tief klingende. Zusammen bilden sie eine ganze Familie.

Die Klarinette ist hoch

Angehende Klarinettisten beginnen bei ihnen ihre Ausbildung. Das Allererste in den Händen junger Musiker ist ein Instrument im „Do“-System. Es klingt genau nach den Noten und erleichtert so die Beherrschung der Grundlagen. Sopranino und Piccolo werden selten als Solisten in Orchestern eingesetzt. In der oberen Lage klingen sie trotzig, scharf mit ausgeprägtem Kreischen. Instanzen in „in C“-Stimmung werden von Profis fast nie verwendet.

Die Klarinette stimmt tief

Sie unterscheiden sich von den oben aufgeführten nicht nur in der Tonhöhe, sondern auch in Struktur und Größe. Für ihre Herstellung werden Metallteile verwendet. Im Gegensatz zu Altos sind Schallbecher und Röhre aus Metall. Es hat eine geschwungene Form, wie ein Saxophon, und biegt sich, um das Spielen zu erleichtern. In einem Orchester sind Bass, Kontrabass und Bassetthorn die am tiefsten klingenden Typen.

Wie klingt eine Klarinette?

Weicher Klangklang ist nicht der einzige Vorteil des Instruments. Sein Hauptmerkmal ist die Verfügbarkeit einer flexiblen Änderung der dynamischen Linie. Es variiert von einem intensiven, ausdrucksstarken Klang bis zu einem schwachen, fast verblassenden Klang.

Der Tonumfang ist umfangreich, er beträgt fast vier Oktaven. Im unteren Bereich ist die Wiedergabe düster. Wenn Sie den Klang nach oben ändern, werden helle, warme Töne sichtbar. Das obere Register ermöglicht die Wiedergabe scharfer, lauter Klänge.

Der Bereich der Ausdruckskraft ist so groß, dass der große Komponist VA Mozart das Instrument selbstbewusst mit der menschlichen Stimme verglich. Dramatik, getragene Erzählung, verspielter, koketter Sound – alles unterliegt diesem Vertreter der Bläserfamilie.

Geschichte der Klarinette

Im XNUMX. Jahrhundert spielten Musiker das Chalumeau. Dies ist das nationale Volksinstrument der Franzosen. Es wird vermutet, dass ein bayerischer IK eine Klarinette erfinden könnte. Denner. Er hielt den Klang des Chalumeau für unvollkommen und arbeitete daran, sein Design zu verbessern. Dadurch hat das Holzrohr auf der Rückseite ein Ventil. Durch Drücken mit dem Daumen der rechten Hand übersetzte der Interpret den Klang in die zweite Oktave.

Die Klangfarbenmerkmale waren denen der damals üblichen Klarinette ähnlich. Diese Trompete hatte einen klaren Klang. Der Ursprung des Namens hat südeuropäische Wurzeln. Das neue Instrument hieß Clarinetto – eine kleine Pfeife, übersetzt aus dem Italienischen. Chalumeau und Klarinette waren beide in Frankreich beliebt. Aber die erweiterten Möglichkeiten des letzteren wurden zur Voraussetzung für die Eliminierung des Vorgängers.

Sohn IK Denner Jacob führte die Arbeit seines Vaters fort. Er erfand die Zweiventil-Klarinette. Anderen prominenten Meistern der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts gelang es, Jacobs Modelle zu verbessern, indem sie ein drittes, viertes und fünftes Ventil hinzufügten. Das Zh-K-Modell ist zu einem Klassiker geworden. Lefevre mit sechs Ventilen.

Diese Designverbesserung endete nicht dort. Im XNUMX. Jahrhundert entstanden zwei Klarinettenschulen. Die erste Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts war geprägt von der Blütezeit eines Instruments namens Deutsche Klarinette. Sie war mit Ringventilen ausgestattet, für die sich der Flötist des Münchner Hofchores Theobald Böhm entschied. Dieses Modell wurde von dem Berliner Klarinettisten Oskar Ehler verbessert. Das deutsche System Klarinette wurde in Europa lange verwendet, bis ein anderes System auftauchte – das französische System. Der Unterschied zwischen dem einen und dem anderen liegt im Grad der Ausdruckskraft des Klangs, der Technologie der Herstellung von Mundstücken und anderen Details. Die französische Klarinette war eher für virtuoses Spiel geeignet, hatte aber wenig Ausdruckskraft und Klangkraft. Der Unterschied lag im Ventilsystem.

Moderne Hersteller verbessern weiterhin Teile der Klarinette mit verschiedenen Materialien und erweitern die Leistung mit vielen Federn, Stangen und Schrauben. In Russland, Deutschland, Österreich wird traditionell das traditionelle Modell nach deutschen Standards verwendet.

Sorten von Klarinetten

Die Klassifizierung des Instruments ist sehr umfangreich. Sie wird durch den Ton und die Klangfarbe bestimmt. Die kleine Klarinette (Piccolo) kommt fast nie zum Einsatz. Das Ensemble verwendet am häufigsten „Basset“ mit einem bestimmten „klagenden“ Timbre. Andere Sorten werden in Orchestern verwendet:

• Bass – selten solo verwendet, häufiger verwendet, um Bassstimmen zu verbessern;
• Alt – in den Blaskapellen enthalten;
• Kontrabass – ermöglicht es Ihnen, die tiefsten Töne zu extrahieren, die größten aller Arten.

In den militärischen Blaskapellen der Vereinigten Staaten sind Altinstrumente weit verbreitet. Sie haben einen kraftvollen Klang, voll klingend, ausdrucksstark.

Klarinettentechnik

Als neue Typen auftauchten, wurde das Instrument verbessert, auch die Technik, es zu besitzen, änderte sich. Dank der technischen Mobilität dieses Vertreters der Bläserfamilie kann der Interpret chromatische Tonleitern, ausdrucksstarke Melodien spielen, Obertöne und Passagen reproduzieren.

Der Bereich der Grenzen von „Mi“ der kleinen Oktave bis „Do“ der Quarte lässt das Instrument an den meisten Werken teilnehmen. Der Musiker spielt, indem er mit einem Rohrblatt Luft in ein Loch im Mundstück bläst. Die Länge der Säule, Tonalität und Klangfarbe werden durch Ventile reguliert.

Hervorragende Klarinettisten

In der Musikgeschichte sind Virtuosen bekannt, die die Technik des Klarinettenspiels perfekt beherrschten. Der berühmteste:

• GJ Berman ist ein deutscher Musiker, der viele von Webers frühen Werken überarbeitet und an den Klang des Instruments angepasst hat;
• A. Stadler – er wird als erster Interpret von Mozarts Werken bezeichnet;
• V. Sokolov – in den Sowjetjahren wurde dieser Künstler von vollen Hallen von Fans des klassischen Klangs in verschiedenen Städten des Landes und im Ausland empfangen.

B. Goodman hat im Jazz große Höhen erreicht. Er wird der „King of Swing“ genannt. Eine interessante Tatsache ist mit dem Namen des Jazzmusikers verbunden – bei einer der europäischen Auktionen wurde sein Instrument für 25 Dollar verkauft. Die Russische Musikschule basiert auf der Erfahrung und Arbeit von S. Rozanov. Moderne Lehrbücher bestehen aus seinen Skizzen. Als Professor am Moskauer Konservatorium war er an der Gestaltung von Bildungsprogrammen beteiligt, nach denen Musiker heute unterrichtet werden.