Dreadnought (Gitarre): Konstruktionsmerkmale des Instruments, Klang, Verwendung

Die ersten Jahrzehnte des letzten Jahrhunderts haben Anpassungen an der Musikkultur vorgenommen. Neue Richtungen tauchten auf – Folk, Jazz, Country. Um die Kompositionen aufzuführen, reichte die Lautstärke des Klangs der gewöhnlichen Akustik nicht aus, deren Teile sich vor dem Hintergrund anderer Mitglieder der Band abheben mussten. So wurde die Dreadnought-Gitarre geboren. Heute ist es das beliebteste unter anderen Typen, das sowohl von Profis als auch für das Abspielen von Musik zu Hause verwendet wird.

Was ist eine Dreadnought-Gitarre?

Der Vertreter der Akustikfamilie ist aus Holz, hat einen massiveren Korpus als die Klassiker, einen dünnen Hals und Metallsaiten. Die Kerben der „Taille“ sind weniger ausgeprägt, daher wird die Art des Gehäuses als „rechteckig“ bezeichnet.

Das Design stammt von dem amerikanischen Meister deutscher Herkunft Christopher Frederick Martin. Er verstärkte das Oberdeck mit Federn, platzierte sie quer, vergrößerte die Größe des Körpers und befestigte einen schmalen, dünnen Hals mit einem Ankerbolzen.

All dies war notwendig, um die Akustik mit Metallsaiten zu versorgen, die, wenn sie stark gezogen werden, einen lauten Klang erzeugen. Die vom Meister entworfene neue Gitarre ist noch immer der Standard im Gitarrenbau, und Martin ist einer der bekanntesten Saitenhersteller der Welt.

Eine moderne Dreadnought kann nicht nur aus verschiedenen Holzarten hergestellt werden. Musiker verwenden Exemplare mit einem synthetischen Körper auf der Basis von Kohlefaser und Harzen. Aber ein Jahrhundert der Verwendung hat gezeigt, dass Exemplare mit einem Fichten-Resonanzboden lauter, heller und satter klingen.

Das von Martin vorgeschlagene „rechteckige“ Instrument mit größeren Abmessungen als die einer klassischen Gitarre und lautem Klang wurde sofort von Folk- und Jazzkünstlern angenommen. Dreadnought erklang bei Country-Konzerten, erschien in den Händen von Pop-Künstlern und Barden. In den 50er Jahren trennten sich Akustik-Blues-Künstler nicht davon.

Unterart

Seit Jahrzehnten experimentieren Musiker mit der Dreadnought-Gitarre und versuchen, ihren Klang so zu verfeinern, dass er zum Spielstil passt. Es gibt verschiedene Arten, die beliebtesten sind:

• Western – hat einen Ausschnitt, der einen Teil der niedrigen Frequenzen „frisst“, ermöglicht es Ihnen, hohe Bünde zu nehmen;
• Jumbo – übersetzt aus dem Englischen bedeutet „riesig“, es zeichnet sich durch eine abgerundete Körperform, einen lauten Klang aus;
• Parlor – im Gegensatz zur Dreadnought hat sie einen kompakten Körper, der den Klassikern ähnelt.

Der ausgewogene Klang der Salongitarre eignet sich eher für das Musizieren zu Hause, das Musizieren in kleinen Räumen.

klingend

Die Dreadnought unterscheidet sich von elektroakustischen und elektrischen Gitarren dadurch, dass sie keinen Anschluss an eine Stromquelle benötigt. Gleichzeitig hat das Instrument einen sehr lauten Klang und ein signifikantes Sustain – die Dauer des Klangs jeder Note.

Auch das Material ist wichtig. Hohe und tiefe Frequenzen sind charakteristisch für ein Instrument mit Fichtendecke, mittlere überwiegen bei Mahagoni-Exemplaren.

Das Hauptmerkmal ist die starke Spannung der Saiten, die mit einem Plektrum gespielt werden. Der Klang ist satt, dröhnend, mit ausgeprägten Bässen und Obertönen.

Die richtigen

In der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts im Wilden Westen aufgetaucht, wurde das Instrument zum Durchbruch in der damaligen Musik. Folk, Ethno, Country, Jazz – dank ihres lauten, hellen Klangs war die Dreadnought für jeden Aufführungsstil und jede Improvisation geeignet.

Mitte der 50er Jahre bemerkten Bluesmusiker seine Eigenschaften. Die Dreadnought-Gibson-Gitarre war ein Favorit des King of the Blues, BB King, der sie sogar einmal vor einem Feuer „rettete“. Die Fähigkeiten des Instruments eignen sich für Bereiche wie Hard und Rock, aber mit dem Aufkommen von E-Gitarren werden sie hauptsächlich von Musikern verwendet.