Russisches Staatliches Sinfonieorchester für Kinematographie |

Russisches Staatliches Sinfonieorchester für Kinematographie

Das Russian State Symphony Orchestra of Cinematography führt seine Geschichte auf den Großen Stummen zurück. Eines Tages, im November 1924, nahm im berühmten Moskauer Kino „Ars“ am Arbat der Platz vor der Leinwand nicht ein Pianist-Tapper, sondern ein Orchester ein. Eine solche musikalische Begleitung von Filmen war beim Publikum ein Erfolg, und bald begann das Orchester unter der Leitung des Komponisten und Dirigenten D. Blok, bei Vorführungen in anderen Kinos zu spielen. Von nun an und für immer war das Schicksal dieses Teams mit dem Kino verbunden.

Das Cinematography Orchestra trug zur Entstehung der besten Filme der Vorkriegszeit durch die herausragenden Regisseure S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev bei. Musik für sie wurde von D. Schostakowitsch, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofjew geschrieben.

„Jedes vergangene Jahr meines Lebens ist mit irgendeiner Arbeit für das Kino verbunden. Ich habe diese Dinge immer gerne gemacht. Das Leben hat gezeigt, dass die sowjetische Kinematographie die Prinzipien der ausdrucksstärksten, wahrhaftigsten Kombination von Ton- und Bildelementen gefunden hat. Aber jedes Mal ist die kreative Suche nach diesen Verbindungen so interessant und nützlich, dass die Aufgaben unerschöpflich bleiben und die Möglichkeiten endlos sind, wie es in der echten Kunst sein sollte. Aus eigener Erfahrung war ich überzeugt, dass die Arbeit im Kino ein riesiges Betätigungsfeld für einen Komponisten ist und ihm unschätzbare Vorteile bringt“, sagte Dmitri Schostakowitsch, dessen kreatives Erbe die Filmmusik zu einem großen Teil macht. Er schuf 36 Partituren für Filme – von „New Babylon“ (1928, der erste russische Film, für den eigens Musik geschrieben wurde) bis zu „King Lear“ (1970) – und die Arbeit mit dem Russian State Symphony Orchestra of Cinematography ist ein eigenes Kapitel der Biographie des Komponisten. Im Jahr des 100. Geburtstags von Schostakowitsch nahm das Orchester an einem Festival teil, das dem Gedenken an den Komponisten gewidmet war.

Das Genre Kino eröffnet Komponisten neue Horizonte, befreit sie aus dem geschlossenen Raum der Bühne und erweitert den Höhenflug des kreativen Denkens auf ungewöhnliche Weise. Ein spezielles „Montage“-Denken ermöglicht es, das melodische Geschenk zu enthüllen und die obligatorischen Konventionen der Opern- und Symphonie-Dramaturgie aufzuheben. Aus diesem Grund haben alle herausragenden einheimischen Komponisten im Bereich der Filmmusik gearbeitet und die besten Erinnerungen an die gemeinsame Arbeit mit dem Cinematography Orchestra hinterlassen.

Andrey Eshpay: „Mit dem wunderbaren Team des Russian State Symphony Orchestra of Cinematography verbindet mich eine langjährige gemeinsame Arbeit. Unsere musikalische Zusammenarbeit in Tonstudios und auf Konzertbühnen hat stets zu vollwertigen künstlerischen Ergebnissen geführt und es ermöglicht, das Orchester als hochklassiges Team mit großem Potenzial, Mobilität, Flexibilität, Sensibilität für die Wünsche des Komponisten und Regisseurs zu beurteilen . Mit anderen Worten, das ist ein einzigartiges Kollektiv, es ist meiner Meinung nach längst zu einer Art Akademie der Filmmusik geworden.

Edison Denisov: „Ich habe viele Jahre mit dem Orchestra of Cinematography zusammengearbeitet, und jedes Treffen war eine Freude für mich: Ich habe bekannte Gesichter wiedergesehen, viele Musiker, mit denen ich außerhalb des Orchesters zusammengearbeitet habe. Die Arbeit mit dem Orchester war immer sehr professionell, sowohl was die Musik als auch die Genauigkeit der Arbeit mit dem Bildschirm anbelangt.

Alle bedeutenden Meilensteine ​​in der Geschichte des russischen Kinos sind auch kreative Errungenschaften des Cinematography Orchestra. Hier sind nur einige davon: Musikaufnahmen für Filme, die mit dem renommierten Oscar ausgezeichnet wurden – War and Peace, Dersu Uzala, Moscow Does Not Believe in Tears, Burnt by the Sun.

Die Arbeit im Kino stellt besondere Anforderungen an die Musikgruppe. Die Aufnahme der Filmmusik erfolgt unter strengen Zeitvorgaben fast ohne Proben. Diese Arbeit erfordert von jedem Orchesterkünstler hohes professionelles Können, Klarheit und Gelassenheit, musikalisches Feingefühl und ein schnelles Verständnis für die Intention des Komponisten. All diese Qualitäten besitzt das Symphonieorchester der Kinematographie, dem seit jeher die besten Musiker des Landes, Preisträger internationaler Wettbewerbe, angehören. Für dieses Team gibt es fast keine unmöglichen Aufgaben. Heute ist es eines der mobilsten Orchester, das in allen großen und kleinen Ensembles spielen, sich in ein Pop- und Jazz-Ensemble verwandeln, in Philharmoniekonzerten mit verschiedenen Programmen auftreten und gleichzeitig ständig im Studio arbeiten und aufnehmen kann klar getimte Musik für Filme. Musiker werden für diese Vielseitigkeit, höchste Professionalität und die Fähigkeit, jede Idee des Komponisten und Regisseurs zu verwirklichen, geschätzt.

Aus den Erinnerungen von Andrei Petrov: „Mich verbindet viel mit dem Russian State Cinematography Orchestra. Mit den wunderbaren Musikern dieser Gruppe habe ich Musik für viele Filme unserer führenden Regisseure (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky usw.) aufgenommen. In diesem Kollektiv gibt es gleichsam mehrere verschiedene Orchester: Aus einer reinrassigen Sinfoniekomposition wird leicht eine Varieté-Komposition, ein Ensemble virtuoser Solisten, kann sowohl Jazz als auch Kammermusik spielen. Daher begegnen wir diesem Team nicht nur im Abspann von Filmen und Fernsehfilmen, sondern auch auf Plakaten von Konzerthäusern.

Edward Artemiev: „Seit 1963 arbeite ich mit dem Cinematography Orchestra zusammen und ich kann sagen, dass mein gesamtes kreatives Leben mit diesem Kollektiv verbunden ist. Mehr als 140 Filme wurden vom Orchestra of Cinematography mit mir synchronisiert. Es war Musik ganz unterschiedlicher Stilrichtungen und Genres: von Symphonie bis Rockmusik. Und es war immer eine professionelle Leistung. Ich wünsche dem Team und seinem künstlerischen Leiter S. Skrypka ein langes Leben und viel kreativen Erfolg. Darüber hinaus ist dies ein einzigartiges Team, das Konzerttätigkeit und Filmarbeit vereint.

Alle bekannten Komponisten arbeiteten bereitwillig mit dem Russischen Staatlichen Symphonieorchester für Kinematographie zusammen – G. Sviridov und E. Denisov, A. Schnittke und A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga und andere. Der Erfolg des Kollektivs, sein kreatives Gesicht, wurde im Kontakt mit vielen talentierten Musikern und Dirigenten, die mit ihm zusammenarbeiteten, bestimmt. Im Laufe der Jahre haben D. Blok, A. Gauk und V. Nebolsin, M. Ermler und V. Dudarova, G. Hamburg und A. Roitman, E. Khachaturyan und Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev und M. Nersesyan , D. Shtilman, K. Krimets und N. Sokolov. Mit ihm arbeiteten so bekannte Meister der Musikkunst wie E. Svetlanov, D. Oistrach, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev und D. Hvorostovsky zusammen.

Zu den neuesten Werken des Filmorchesters gehören die Musik für die Filme „Atonement“ (Regisseur A. Proshkin Sr., Komponist E. Artemyev), „Vysotsky. Danke, dass Sie am Leben sind“ (Regisseur P. Buslov, Komponist R. Muratov), ​​​​„Stories“ (Regisseur M. Segal, Komponist A. Petras), „Weekend“ (Regisseur S. Govorukhin, Komponist A. Vasiliev), “ Legende Nr. 17 (Regisseur N. Lebedev, Komponist E. Artemiev), Gagarin. The First in Space“ (Regisseur P. Parkhomenko, Komponist J. Kallis), für den Cartoon „Ku. Kin-dza-dza (Regie: G. Danelia, Komponist G. Kancheli), zur TV-Serie Dostoevsky (Regie: V. Khotinenko, Komponist A. Aigi), Split (Regie: N. Dostal, Komponist V. Martynov) , „Leben und Schicksal“ (Regisseur S. Ursulyak, Komponist V. Tonkovidov) – das letzte Band wurde mit einem Sonderpreis des Rates der Akademie „Nika“ „Für kreative Leistungen in der Kunst des Fernsehkinos“ ausgezeichnet. 2012 wurde der Film „Horde“ (Regisseur A. Proshkin Jr., Komponist A. Aigi) mit dem nationalen Filmpreis „Nika“ für die beste Musik ausgezeichnet. Das Orchester wird aktiv zur Zusammenarbeit mit führenden russischen und ausländischen Filmstudios eingeladen: 2012 wurde die Musik für den Film „Moskau 2017“ (Regisseur J. Bradshaw, Komponist E. Artemyev) für Hollywood aufgenommen.

„Das bemerkenswerte Cinematography Orchestra ist eine lebendige Chronik unserer Kunst. Viele Wege sind gemeinsam gegangen. Ich bin sicher, dass das brillante Team noch viele weitere wundervolle musikalische Seiten in zukünftige Meisterwerke des Kinos schreiben wird“, diese Worte gehören dem herausragenden Regisseur Eldar Ryazanov.

Konzerte spielen eine wichtige Rolle im Leben der Band. Sein Repertoire umfasst zahlreiche Werke russischer und ausländischer Klassiker, Musik zeitgenössischer Komponisten. Das Cinematography Orchestra tritt regelmäßig in Abonnementzyklen der Moskauer Philharmonie mit interessanten Programmen auf, die sowohl für Erwachsene als auch für junge Zuhörer konzipiert sind; ist ein gern gesehener Teilnehmer an großen kulturellen Projekten, wie zum Beispiel einem Konzert auf dem Roten Platz zu Ehren des 60. Jahrestages des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg am 9. Mai 2005.

In der Saison 2006/07 präsentierte das Ensemble erstmals ein persönliches Philharmonisches Abonnement „Live Music of the Screen“ auf der Bühne des PI. Das erste Konzert des Abonnements war der Filmmusik von Dmitri Schostakowitsch gewidmet. Dann im Rahmen des Zyklus Autorenabende von Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak und Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov sowie ein Konzert in Andenken an Andrei Petrov wurden gehalten. Diese vom Publikum von Jung bis Alt geliebten Abende brachten auf der Bühne der Philharmonie die größten Persönlichkeiten der russischen Kultur, Regisseure und Schauspieler zusammen, darunter solche Meister wie Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Pyotr Todorovsky, Sergei Solovyov, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov und viele andere. Die dynamische Form der Aufführungen fesselt das Publikum mit einer Kombination aus Musik und Video, einem hohen emotionalen Ton und Professionalität der Aufführung sowie der Möglichkeit, sich mit Ihren Lieblingsfilmfiguren und -regisseuren zu treffen und Erinnerungen an die Legenden des heimischen und weltweiten Kinos zu hören.

Gia Cancelli: „Mit dem Russian State Symphony Orchestra of Cinematography verbindet mich seit fast einem halben Jahrhundert eine Freundschaft, die ihr 90-jähriges Bestehen feiert. Unsere herzlichen Beziehungen begannen mit Georgy Danelias Film „Don't Cry“ und bestehen bis heute. Ich bin bereit, mich vor jedem Musiker individuell für die Geduld zu verbeugen, die er während der Aufnahme zeigt. Ich wünsche dem wunderbaren Orchester weiterhin viel Erfolg und danke Ihnen, lieber Sergej Iwanowitsch, und verbeuge mich tief!“

Seit fast 20 Jahren tritt das Symphony Orchestra of Cinematography im Philharmonischen Abonnement der herausragenden Dozentin und Musikwissenschaftlerin Svetlana Vinogradova im Großen Saal des Konservatoriums und im Tschaikowsky-Konzertsaal auf.

Das Cinematography Orchestra ist ein unverzichtbarer Teilnehmer verschiedener Musikfestivals. Darunter sind „Dezemberabende“, „Musik der Freunde“, „Moskauer Herbst“, in dessen Konzerten das Orchester seit vielen Jahren Werke lebender Komponisten uraufführt, „Slavianski Bazaar“ in Witebsk, das Festival der russischen Kultur in Indien Konzerte im Rahmen des Kinojahres der Kulturolympiade „Sotschi 2014“.

Im Frühjahr 2010 und 2011 tourte das Team erfolgreich mit der slowenischen Sängerin Mancea Izmailova – zunächst in Ljubljana (Slowenien), ein Jahr später in Belgrad (Serbien). Das gleiche Programm wurde im Frühjahr 2012 im Tschaikowsky-Konzertsaal im Rahmen der Tage der slawischen Literatur und Kultur präsentiert.

Anfang 2013 wurde das Cinematography Orchestra mit dem russischen Regierungsstipendium ausgezeichnet.

Die Kunst des Cinematography Orchestra ist in zahlreichen Aufnahmen von Filmmusik, die heute ein Klassiker des XNUMX. Jahrhunderts ist, weit verbreitet und wurde einst von diesem Ensemble uraufgeführt.

Tikhon Khrennikov: „Mein ganzes Leben lang war ich mit dem Orchestra of Cinematography verbunden. In dieser Zeit haben dort mehrere Anführer gewechselt. Jeder von ihnen hatte seine eigene Persönlichkeit und Eigenschaften. Das Orchester zeichnete sich zu allen Zeiten durch eine großartige Zusammensetzung von Musikern aus. Der derzeitige Leiter des Orchesters ist Sergei Ivanovich Skrypka, ein brillanter Musiker, Dirigent, der sich schnell in neuer Musik orientiert. Unsere Begegnungen mit dem Orchester und mit ihm haben bei mir immer den Eindruck von Urlaub hinterlassen, und außer Dankbarkeit und Bewunderung bleiben mir keine anderen Worte.

Quelle: Website der Moskauer Philharmonie