Der berühmte Komponist Robert Schumann hat nicht nur mit seinen Werken Geschichte geschrieben. Eines seiner Hauptwerke war der Code, der Rules for Musicians heißt. Mehrere Generationen von Lehrern haben versucht, ihren Schülern bestimmte Gedanken so verständlich wie möglich zu vermitteln. Aber leider klappt das nicht immer. Wie sich herausstellte, wurde alles Geniale bereits von den Klassikern vor uns gemacht.
Das Werk Life Rules for Musicians wurde 1850 geschrieben. Mehr als 150 Jahre sind vergangen, aber sie sind immer noch aktuell. Die Hauptaufgabe dieser Räte ist die abwechslungsreiche Entwicklung des Schülers, die maximale Abdeckung aller Aspekte der musikalischen Tätigkeit. Das Handbuch wird sowohl für professionelle Absolventen von Konservatorien als auch für Amateure nützlich sein.
Wie man die Regeln für Musiker richtig anwendet
Natürlich reicht es nicht aus, die Regeln junger Musiker zu lesen. Es ist notwendig, die Gewohnheit zu entwickeln, sie regelmäßig zu tun. Da es zu viele davon gibt, können Sie ein oder zwei nehmen und sie in Ihrem Spiel verwenden. Sie können in beliebiger Reihenfolge beginnen. Einer von ihnen gefällt Ihnen am besten, und Sie müssen ihn als Grundlage nehmen. Konsistenz ist in jedem Job wichtig. Wie in den Gewölben selbst angegeben, müssen Sie die Arbeit bis zum Ende bekämpfen. Daher kann man nicht auf halbem Weg stehen bleiben und auf die Ausführung von Punkten verzichten, wenn ein unerfahrener Gitarrist Schwierigkeiten hat.
Welche Regeln für Musiker bleiben also den Schumann-Nachkommen? Lassen Sie uns jeden von ihnen genauer kennenlernen.
Liste der Regeln für Musiker
Das Gehör muss von klein auf entwickelt werden. Um den kleinen Mann herum gibt es Dutzende verschiedener Geräusche – Vogelgezwitscher, Regengeräusche. Sie müssen versuchen, in allen unterschiedliche Klangfarben zu finden.
Tonleitern und technische Übungen werden gespielt, um Fähigkeiten zu entwickeln. Allerdings solltet ihr sie nicht nur bis zur Betäubung spielen, sondern andere Aufgaben übernehmen. Mit einem „Spielen“ von Tonleitern kommt man nicht weit.
Die sogenannte „stille Klaviatur“ ist für die Bildung von Musikalität völlig ungeeignet.
Rhythmusspiel ist die Grundlage für jeden angehenden Musiker. Viele „Profis“ spielen so ungleichmäßig, dass sie nicht zuhören wollen.
Harmonie ist die Grundlage für jeden Musiker. Sie sollten sich so früh wie möglich damit vertraut machen.
Angst vor musikalischen Begriffen? Nein, noch nicht gehört. Wenn Sie ein unbekanntes Wort sehen, versuchen Sie, sich mit seiner Bedeutung vertraut zu machen, und überspringen Sie es nicht.
Dabei sollte man nicht unbedacht auf die Saiten klopfen – am besten gleich die vom Autor erdachten Akzente und Bezeichnungen beachten. Und spielen Sie Ihre Arbeit auch bis zum Ende.
Dem Tempo nicht zu folgen (und es falsch zu interpretieren) ist einer der Hauptfehler.
Unterschätzen Sie einfache Stücke nicht – sie werden zur Grundlage für die Aufführung schwierigerer Stücke. Du solltest sie immer leicht und mit Charakter spielen.
Das Instrument muss gut gestimmt sein. Das gilt übrigens auch für die menschliche Stimme!
Es ist notwendig, das Spiel nicht nur mit den Fingern auswendig zu lernen. Man muss es auch im Kopf spielen können. Außerdem erklingt nicht nur die melodische Linie, sondern auch die harmonische Basis.
Auch wenn Sie keine ausreichend entwickelte Stimme haben, müssen Sie mit dem Instrument mitsingen. Dies wird Ihr Ohr entwickeln.
Es lohnt sich, so weit zu entwickeln, dass es möglich ist, ein Werk zu präsentieren, ohne es zu hören, sondern nur, indem man es auf einem Notenblatt sieht.
Fürchte dich nicht vor denen, die dir zuhören. Übrigens sind dies ausgezeichnete Regeln für Musiker, denn oft gehen unerfahrene Interpreten in die Irre und warten auf die Reaktion des Publikums oder eines Mitglieds des Auswahlkomitees.
Stellen Sie sich am besten vor, Sie hören einem wahren Meister zu, der das Talent zu schätzen weiß.
Wenn Sie ein unbekanntes Stück von einem Blatt spielen müssen, dann betrachten Sie immer sein „Skelett“ mit Ihren Augen. Sie sollten ein Formular abdecken, das Ihnen eine Vorstellung von allen Fragmenten in Ihrem Kopf gibt.
Wenn das, was „gegessen“ genannt wird, dann ist es besser, den Unterricht für heute zu unterbrechen. Es ist besser, morgen mit dem Wunsch zu lernen zu beginnen, als mit einem faden Gesicht hart zu spielen. Aber missbrauchen Sie diese Regel nicht!
Einige Ratschläge für Musiker sind immer noch veraltet. Oder zumindest umstritten werden. Zum Beispiel keine modische kommerzielle Musik zu spielen (z. B. nur zum Zwecke des Geldverdienens). Lieber den bewährten Klassikern widmen.
Unerwartet, aber die Lebensregeln von Musikern überschneiden sich mit einem gesunden Lebensstil. Ernähren Sie sich leicht und gesund, denn Seelennahrung (Musik) hat viel mit körperlicher Ernährung zu tun.
Technik und Passagen gehen von Quantität zu Qualität. Aber nur dort, wo sie wirklich gebraucht werden.
Tragen Sie nicht zur Verbreitung von musikalischem „Obszönem“ bei. Daraus folgt der Rat:
Versuchen Sie musikalische Schlacke von Ihrer „Diät“ auszuschließen.
Setzen Sie der Intention des Autors keine brillante technische Leistung auf. Dennoch muss sich der Zuhörer zunächst einmal an die Idee des Werkes erinnern.
Ändern Sie das Spiel nicht für sich selbst. Erfinden Sie keine unnötigen Dekorationen und Melismatiken, die dem Autor widersprechen.
Bei der Auswahl eines Repertoires ist es besser, sich mit erfahreneren Kollegen und Lehrern zu beraten. Diese Erfahrung ist vielleicht nicht immer positiv, aber meistens spart sie Zeit.
Die Bekanntschaft mit den Werken der Meister sollte in chronologischer Reihenfolge erfolgen, aber versuchen Sie, die wichtigsten Etappen ihres kreativen Weges abzudecken.
Lassen Sie sich nicht vom flüchtigen Erfolg seelenloser Virtuosen – „Techies“ – durchdringen.
Die Popularität der Musik ist eine kommende Sache. Daher sollten Sie nicht versuchen, aktuelle Trends aufzufangen und zu grauen Haaren modisch zu sein.
Regelmäßige Auftritte in der Öffentlichkeit bringen Erfahrung. Aber Sie müssen nicht das spielen, wofür Sie sich schämen.
Nutzen Sie die Möglichkeit, im Ensemble zu spielen – Duett, Quartett, Begleitung des Sängers. Wenn ein Musiker im Tandem spielt, beginnt er, die Form und Logik zu verstehen und zu lernen, sich unterwegs anzupassen.
Man sollte die „unbedeutenden“ Musiker des Orchesters, Ensembles nicht mit Geringschätzung behandeln. Jeder Teilnehmer trägt eine wichtige Rolle bei.
Sein Instrument zu lieben ist großartig. Aber vergessen Sie nicht die Existenz anderer.
Wenn Sie als Musiker ausgereift sind, konzentrieren Sie sich darauf, die Partituren zu lernen. Jeder Interpret schöpft Wissen aus einem Notenblatt.
Bachs „HTK“ ist eine hervorragende Grundlage für einen heranwachsenden Musiker. Spielen Sie es und Sie werden glücklich sein.
Lerne von deinen Kameraden.
Camping mit einer Gedichtsammlung ist eine gute Wahl!
Sänger können nützliches Wissen vermitteln. Aber seien Sie vorsichtig bei der Auswahl ihrer Ratschläge.
Fast alle Werke und „Chips“ wurden vor Ihnen erfunden. Seien Sie deshalb nicht zu stolz auf das Geschenk des Komponisten, sondern betrachten Sie es als Botschaft von oben. Und natürlich – vermitteln Sie es dem Zuhörer.
Das beste „Heilmittel“ gegen die aufkommende übertriebene Einbildung ist das Hören klassischer Werke anerkannter Meister.
Anton Thibaut und seine Reinheit der Musen. Die Künste sind Ihr zukünftiges Nachschlagewerk.
Wieder veraltete Regeln für Musiker, aber der Vollständigkeit halber werden wir sie geben. Ehrfurcht vor Orgelmusik, insbesondere Kirchenaufführungen. Sie sollten versuchen, die Gelegenheit zu nutzen, dieses Instrument zu spielen.
Die Orgel ist ein hervorragendes Instrument, um die Klarheit der Klangerzeugung zu üben.
Das Singen in einem Chor mittlerer Stimmen entwickelt Ihre Professionalität. Die Bass- und Sopranlinien sind normalerweise deutlich hörbar und deutlich. Das Befolgen derselben Viola erfordert ein entwickeltes Ohr.
Musikalität ist sowohl die Fähigkeit, eine Phrase zu improvisieren als auch zu Ende zu spielen, selbst wenn Sie sie vergessen.
Die Entwicklung der eigenen Musikalität ist eine der Hauptaufgaben. Dies kann nicht nur durch viele Stunden technischer Schärfung erreicht werden, sondern auch durch die Teilnahme an Ensembles.
Genießen Sie den Klang einer Singstimme, suchen Sie darin nach Ihnen unbekannten Farben.
Volksmusik ist ein wahrer Wissensspeicher.
Übung im Lesen alter Schlüssel ist unerlässlich.
Eine großartige Möglichkeit, Ihr musikalisches Gedächtnis zu trainieren, besteht darin, anderen Instrumenten aufmerksam zuzuhören und die Melodie, die Sie gerade gehört haben, in Ihrem Kopf zu spielen.
Opernmusik ist nicht nur schön, sondern auch nützlich.
Das Bewährte Alte ist gut. Aber vernachlässigen Sie nicht die neuen Werke. Zum Beispiel schreiben sie jetzt hervorragende Melodien auf der Gitarre.
Manche Werke sind beim ersten Mal nicht „ausverkauft“. Wenn Ihnen das Stück also nicht gefällt, vergessen Sie es nicht. Vielleicht wird es ihr mit der Zeit gefallen.
Wir müssen versuchen, uns der hohen Kunst anzuschließen.
Melodie ist nicht alles Musik. Echte Werke bestehen nicht nur aus einem einfachen Rhythmus und einer Melodie. Harmonie, Dynamik, Form sind nur einige der Komponenten.
Das Komponieren eigener kleiner Melodien ist ein Zeichen für gute Fortschritte.
Echte Musik kommt aus den Tiefen der Seele. Nur das kann den Zuhörer fesseln.
Jugendliches Wandern in den Wolken tut zu bestimmten Zeiten gut. Aber Sie sollten nicht für immer in diesem Königreich bleiben, stellen Sie sicher, dass Sie die Notenschrift beherrschen.
Dirigieren ist ein weiterer nützlicher Weg. Gemeinsam mit ihm können Sie lernen, wie man mit einem Metronom spielt.
Es lohnt sich, neben der Musik auch andere Wissenschaften zu studieren.
Für die Kunst reichen fast alle die gleichen moralischen Maßstäbe.
Geduld und harte Arbeit – Sie bekommen die Idee.
Verschwenden Sie nicht Ihr Talent.
Begeisterung ist der wichtigste Motor des künstlerischen Fortschritts.
Sie sollten das Verdienen durch die Aufführung von Musik nicht sofort priorisieren. Sie müssen es erst lernen, und der Rest wird nach und nach folgen.
Ohne das Studium der Form ist es unmöglich, den Inhalt der Werke vollständig zu verstehen.
Nicht jeder wird einen brillanten Musiker verstehen. Höchstwahrscheinlich nur derselbe Kollege.
Kunstflug ist eine mentale Repräsentation eines Werkes in Form seiner Partitur.
Der Perfektionierung Ihrer Fähigkeiten sind keine Grenzen gesetzt.
Zusammenfassung
Viele dieser Tipps sind für akademische Musiker. Das liegt an der Zeit, in der sie geschrieben wurden. Aber Sie können viele nützliche Informationen für einen modernen Anfängermusiker und sogar einen versierten Profi erhalten.
