Viertelfünfter Schlüsselkreis

Ein Quartfünftel-Kreis oder einfach ein Quintenzirkel ist ein Schema zum bequemen und schnellen Auswendiglernen aller darin enthaltenen Tonarten und Tonartzeichen.

An der Spitze des Quintenzirkels befindet sich die Tonart C-Dur; im Uhrzeigersinn – Kreuztonarten, deren Tonika in reinen Quinten über der Tonika des ursprünglichen C-Dur liegen; gegen den Uhrzeigersinn – ein Kreis aus flachen Tasten, die sich ebenfalls in reinen Quinten befinden, aber nur nach unten.

Gleichzeitig erhöht sich die Anzahl der Kreuze allmählich (von eins auf sieben), wenn Sie sich mit jeder neuen Taste im Uhrzeigersinn um den Quintenzirkel bewegen, während Sie sich von einer Taste zur anderen gegen den Uhrzeigersinn bewegen, erhöht sich die Anzahl der Bs (ebenfalls von eins bis sieben).

Wie viele Tonarten gibt es in der Musik?

In der Musik werden hauptsächlich 30 Tonarten verwendet, von denen die eine Hälfte Dur und die andere Hälfte Moll ist. Dur- und Moll-Tonarten bilden Paare nach dem Koinzidenzprinzip in ihnen der Tonarten der Veränderung – Kreuze und Bess. Tasten mit gleichen Vorzeichen werden parallel genannt. Insgesamt gibt es also 15 Paßfederpaare.

Von den 30 Tonarten haben zwei keine Vorzeichen – das sind C-Dur und a-Moll. 14 Tonarten haben Kreuze (von eins bis sieben in der Reihenfolge der Kreuze FA DO SOL RELA MI SI), von diesen 14 Tonarten sind sieben Dur und sieben Moll. Weitere 14 Tonarten haben Wohnungen (ähnlich von eins bis sieben, aber nur in der Reihenfolge der Wohnungen C MI LA RE SOL DO FA), von denen es ebenfalls sieben Dur und sieben Moll gibt.

Eine Tabelle aller von Musikern in der Praxis verwendeten Tonarten samt Vorzeichen kann HIER heruntergeladen, ausgedruckt und als Spickzettel verwendet werden.

Erklärung: Wie wird ein Quintenzirkel gebildet?

Die Quinte in diesem Schema ist das wichtigste Intervall. Warum eine reine Quinte? Denn die Quinte ist physikalisch (akustisch) die natürlichste Art, sich von einem Klang zum anderen zu bewegen, und dieses einfache Intervall wurde von der Natur selbst geboren.

Damit Kreuztonarten sind in reinen Quinten aufwärts angeordnet. Die erste Quinte wird aus dem Ton „bis“ gebildet, also aus dem Grundton C-Dur, einer reinen Tonart ohne Vorzeichen. Die Quinte von „do“ ist „do-sol“. Das bedeutet, dass die Note „G“ zum Grundton der nächsten Tonart im Quintenzirkel wird, es wird die Tonart G-Dur sein und sie wird ein Vorzeichen haben – Fis.

Die nächste Quinte bilden wir bereits aus dem Ton „sol“ – „sol-re“, der resultierende Ton „re“ ist die Tonika der nächsten Tonart des Quintkreises – die Tonika der D-Dur-Tonleiter, in der es zwei gibt Zeichen – zwei Kreuze (fa und do). Mit jeder gebauten Quinte erhalten wir neue Kreuztasten, und die Anzahl der Kreuze wird immer mehr zunehmen, bis sie sieben erreicht (bis alle Stufen angehoben sind).

Wenn wir also ausgehend von „bis“ Quinten bilden, erhalten wir die folgende Tonartfolge: G-Dur (1 Kreuz), D-Dur (2 Kreuz), A-Dur (3 Kreuz), E-Dur (4 Kreuz), H-Dur (5 Kreuz), Fis-Dur (6 Kreuz), Cis-Dur (7 Kreuz) . Eine Reihe aufgenommener Tonika erwies sich als so breit gefächert, dass man die Aufnahme im Bassschlüssel beginnen und im Violinschlüssel beenden muss.

Die Reihenfolge, in der die Kreuze hinzugefügt werden, ist: FA, DO, SOL, RE, LA, MI, SI. Auch die Kreuze sind durch das Intervall einer reinen Quinte voneinander getrennt. Dies hängt damit zusammen. Jedes neue Kreuz erscheint auf der siebten Stufe der Tonleiter, wir haben darüber im Artikel „Wie man sich Zeichen in Tonarten merkt“ gesprochen. Wenn sich die Tonika neuer Tonarten ständig um eine reine Quinte entfernen, bewegen sich dementsprechend auch ihre Sept-Stufen um genau eine perfekte Quinte voneinander weg.

Flat-Dur-Tonarten sind in reinen Quinten abwärts angeordnet von bis". In ähnlicher Weise erhöht sich mit jeder neuen Tonart die Anzahl der Wohnungen in der Tonleiter. Der Bereich der Flachschlüssel ist wie folgt: F-Dur (eine Wohnung), B-Dur (2 Wohnungen), Es-Dur (3 Wohnungen), As-Dur (4 Wohnungen), Des-Dur (5 Wohnungen), Ges-Dur (6 Wohnungen) und C-Dur Major (7 Wohnungen).

Die Reihenfolge des Erscheinens der Ebenen: SI, MI, LA, RE, SALT, DO, FA. Bs werden wie Kreuze in Quinten hinzugefügt, nur nach unten. Außerdem ist die Reihenfolge der Bs dieselbe wie die Reihenfolge der Tonarten des B-Zweigs des Quartenzirkels, beginnend bei B-Dur.

Nun, nun endlich stellen wir den ganzen Tonartenkreis vor, in dem wir der Vollständigkeit halber auch parallele Moll für alle Durs hinzufügen.

Übrigens kann der Quintenzirkel streng genommen nicht als Zirkel bezeichnet werden, sondern ist eher eine Art Spirale, da ab einem bestimmten Stadium Einige Tonarten überschneiden sich aufgrund von Tonhöhenübereinstimmungen. Außerdem ist der Quintenzirkel nicht geschlossen, er kann mit neuen, komplexeren Tonarten mit doppelten Vorzeichen fortgesetzt werden – Doppelkreuze und Doppelbes (solche Tonarten werden in der Musik selten verwendet). Wir werden über das Anpassen von Tonalitäten separat sprechen, aber etwas später.

Woher kommt der Name „Viertelquintkreis“?

Bisher haben wir die Bewegung im Kreis nur in Quinten betrachtet und Quarten nie erwähnt. Warum sind sie also hier? Warum klingt der vollständige Name des Schemas genau wie der „Viertelquint-Kreis“?

Tatsache ist, dass die Quarte die Umkehrung des Intervalls der Quinte ist. Und den gleichen Tonalitätsbereich des Kreises erhält man, wenn man sich nicht in Quinten, sondern in Quarten bewegt.

Zum Beispiel können Kreuztonarten nicht mit reinen Quinten nach oben, sondern mit reinen Quarten nach unten angeordnet werden. Sie erhalten dieselbe Zeile:

B-Tonarten können nicht mit reinen Quinten nach unten, sondern mit reinen Quarten nach oben angeordnet werden. Und wieder wird das Ergebnis dasselbe sein:

Enharmonische gleiche Tonarten

Enharmonismus in der Musik ist das Zusammentreffen von Klangelementen, aber deren Unterschied in Namen, Schreibweise oder Bezeichnung. Enharmonische Equals können einfache Noten sein: zum Beispiel Cis und Des. Anharmonizität ist auch charakteristisch für Intervalle oder Akkorde. In diesem Fall werden wir uns damit befassen Enharmonische Gleichtonarten, stimmen auch die Tonleitern dieser Tasten klanglich überein.

Wie wir bereits angemerkt haben, z am Schnittpunkt der scharfen und flachen Äste des Quintenzirkels erscheint eine klanglich übereinstimmende Tonalität. Das sind Tasten mit vielen Zeichen – mit fünf, sechs oder sieben Kreuzen oder Bs.

Die folgenden Tonarten sind enharmonisch gleich:

• H-Dur (5 Kreuze) und C-Dur (7 Bs)
• Parallel zum benannten gis-Moll (5 Kreuze) und as-Moll (7 Bs);
• Fis-Dur (6 Kreuze) und Ges-Dur (6 Bs);
• Parallel dazu dis-Moll und es-Moll mit gleicher Zeichenzahl;
• Cis-Dur (7 Kreuze) und Des-Dur (5 Bs);
• Parallel zu diesen Strukturen sind as-Moll (ebenfalls 7 Kreuze) und b-Moll (5 Bs).

Wie benutzt man den fünften Schlüsselkreis?

Zuerst wird der Der Quintenzirkel kann als praktischer Spickzettel zum Erlernen aller Tonarten und ihrer Zeichen verwendet werden.

Zweitens, die anhand des Quintenzirkels kann man leicht den Vorzeichenunterschied zwischen den beiden Tonarten feststellen. Zählen Sie dazu einfach die Sektoren vom Originalschlüssel bis zu demjenigen, mit dem wir vergleichen.

Beispielsweise beträgt der Unterschied zwischen G-Dur und E-Dur drei Sektoren und daher drei Dezimalstellen. Zwischen C-Dur und As-Dur gibt es einen Unterschied von 4 Wohnungen.

Am deutlichsten wird der Zeichenunterschied durch den in Sektoren unterteilten Quintenzirkel. Damit das Bild eines Kreises kompakt ist, können die darin enthaltenen Schlüssel mit einer Buchstabenbezeichnung geschrieben werden:

Schließlich wird der Drittens, In einem Quintenzirkel können Sie also sofort die „nächsten Verwandten“ der einen oder anderen Tonart feststellen bestimmen die Tonarten des ersten Verwandtschaftsgrades. Sie befinden sich im selben Sektor wie der ursprüngliche Schlüssel (parallel) und auf jeder Seite benachbart.

Beispielsweise werden für G-Dur, e-Moll (im gleichen Sektor) sowie C-Dur und a-Moll (linker Nachbarsektor), D-Dur und h-Moll (rechts benachbarter Sektor) als solche verwandten Tonarten betrachtet .

Wir werden in Zukunft zu einer detaillierteren Untersuchung verwandter Schlüssel zurückkehren und dann alle Wege und Geheimnisse ihrer Suche kennenlernen.

Ein wenig über die Geschichte des Quintenzirkels

Niemand weiß genau, wann und von wem der Quintenzirkel erfunden wurde. Aber frühe Beschreibungen eines ähnlichen Systems sind im Manuskript des fernen Jahres 1679 enthalten – in der Arbeit „Musikgrammatik“ von Nikolai Diletsky. Sein Buch sollte Kirchensänger unterrichten. Er nennt den Kreis der Dur-Tonleitern das „Rad der fröhlichen Musik“ und den Kreis der Moll-Tonleitern das Rad der „traurigen Musik“. Musikia – dieses Wort wird aus dem Slawischen mit „Musik“ übersetzt.

Nun ist dieses Werk natürlich vor allem als historisches und kulturelles Denkmal interessant, die theoretische Abhandlung selbst genügt nicht mehr den Anforderungen der Moderne. Allerdings lässt sich festhalten, dass sich der Quintenzirkel seither in der Unterrichtspraxis etabliert hat und in fast alle bekannten russischen Lehrbücher zur Musiktheorie Einzug gehalten hat.

Liebe Freunde! Wenn sich Fragen zum Thema Quintenzirkel noch nicht erschöpft haben, dann schreibe sie unbedingt in die Kommentare zu diesem Artikel. Zum Abschied laden wir Sie zu guter Musik ein. Lass es heute sein die berühmte Romanze von Michail Iwanowitsch Glinka „Die Lerche“ (Verse des Dichters Nikolai Kukolnik). Sängerin – Victoria Ivanova.